A riqueza não é essencial para a construção de uma valiosa coleção de arte. Independentemente da sua idade ou orçamento, você pode desenvolver um grande interesse por talentos e acumular uma coleção de obras que adora com estas 10 dicas essenciais.
Comece com o básico
Em seu aclamado livro The Value of Art, Michael Findlay recomenda a consideração de três condições cruciais: estado físico, autenticidade e 'qualidade' de uma obra de arte (definida como “domínio do meio, clareza de execução e autoridade de expressão”). Pense nesses atributos como a "Santíssima Trindade" das caixas obrigatórias; se uma obra de arte mostra deterioração significativa, se não está assinada ou parece ser uma das inúmeras réplicas, ou se é simplesmente desagradável de se olhar, provavelmente é melhor reduzir suas perdas e ir embora.
Roy lichtenstein. Cortesia de Raphaël Labbé / Flickr
Desenvolva seu próprio gosto pessoal
“O que eu sugiro às pessoas interessadas em
iniciar uma coleção é visitar galerias ”, disse um colecionador experiente e especialista do setor à Culture Trip. Ela aconselha os aspirantes a colecionadores a serem ousados e a fazer perguntas, pois "as galerias ficam mais do que felizes em explicar o trabalho em suas exposições". Melhor ainda, peça a um amigo que ama arte que peça apoio. “Realmente não acho necessário usar um consultor, a menos que você se sinta intimidado”, observa ela.
Cortesia de EHildrew / WikiCommons
Explore exposições, examine feiras de arte, compre alguns livros de arte, familiarize-se com publicações de arte e faça perguntas diretas para saber mais sobre possíveis compras. Com o tempo, pergunte-se: de quais estilos você mais gosta? Para quais artistas você volta? Você se sente mais atraído por pinturas? Fotografias? Esculturas? De maneira alguma sua coleção precisa ser unidimensional, mas é essencial desenvolver uma consciência de seu gosto pessoal.
O amor é o único retorno certo
Erling Kagge, autor do Guia do Pobre Colecionador de Compras de Belas Artes, aconselha que comprar uma obra de arte com o único objetivo de obter lucro é um erro comum a ser evitado. Em vez disso, ele sugere escolher sabiamente as compras, investindo exclusivamente em obras de arte pelas quais você se apaixona. Na maioria dos casos, é melhor supor que o único valor da peça que você está vendo é pessoal - mas possuir uma obra de arte que o faça feliz não tem preço.
Compre dentro do seu orçamento
Se você estiver trabalhando com uma quantia menor, considere uma edição. As edições são produções limitadas de uma obra de arte. Eles ainda são valiosos, mas muito mais baratos que um original único - especialmente se forem produzidos por um artista conhecido. Uma edição pode conter quatro figuras, mas é consideravelmente menor que as seis a sete figuras que você poderia gastar em uma obra de arte original desse mesmo artista. Para garantir que uma edição seja autêntica, faça uma visita a um museu ou galeria.
Serigrafia 'Mick Jagger', assinada com caneta por Andy Warhol. Vendido como edições limitadas a colecionadores particulares. Cortesia de Ian Burt / Flickr
Mente a lei da oferta e demanda
A lei da oferta e demanda afirma que o valor de um objeto depende de sua disponibilidade. Obras de arte impressas, como litografias e gravuras, são uma das várias, por isso podem conter uma fração indicando quantos de seu tipo foram produzidos e onde caíram na linha de produção. Idealmente, você deseja garantir uma das primeiras produções de pouquíssimas outras. Pense 1/10 em vez de 100 / 1.000.
Marc Chagall, gravura do álbum 'Celui Que Dit Les Choses SansRien Dire' - IV Cortesia de cea + / Flickr
Embora a ocasião seja rara, não é impossível encontrar uma gravura autêntica de um artista conhecido em um mercado de pulgas ou venda de etiquetas, se o vendedor não souber o que tem (embora lembre-se, vivemos na Era da Informação). Ajuda a fazer pesquisas e aprender a identificar quais artistas foram mais prolíficos. Salvador Dalí, Pablo Picasso e Marc Chagall, por exemplo, tiveram carreiras incrivelmente produtivas. Como resultado, edições autênticas de seus trabalhos podem circular por preços surpreendentemente acessíveis.
Se parece bom demais para ser verdade, provavelmente é
Não deixe que o Antiques Roadshow lhe dê muita esperança. Se você se deparar com uma pintura assinada por um artista conhecido por roubar, as chances de ser original são baixas. Se você gosta da emoção da caça e prefere procurar arte nas vendas imobiliárias e nos mercados de pulgas, é melhor trazer alguém que realmente saiba o que está procurando para ajudá-lo a navegar pelos montes de lixo. Dito isto, não há mal nenhum em comprar um pôster de US $ 5, simplesmente porque você gosta.
Cortesia de eddiedangerous / Flickr
Go Retro
A menos que você seja um membro da indústria, é altamente improvável que você consiga prever uma nova tendência na arte. Portanto, tente se concentrar em estilos bem estabelecidos e testados pelo tempo que você gosta. Se o seu gosto se inclina para a vanguarda, opte por uma peça moderna do século XX, em vez de se arriscar com algo ultra contemporâneo ou conceitual.
Cortesia de WikiCommons
Mantenha seu ouvido no chão
Informações privilegiadas são um jogo justo no mundo da arte. Se houver um burburinho muito baixo sobre um artista promissor (e é proveniente de várias fontes confiáveis), não o ignore - considere investir no trabalho do artista antes que ele se torne conhecido. Em pouco tempo, pode estar fora da faixa de preço e pode ser um dinheiro bem gasto no futuro. Feiras de arte abertas ao público, como Art Basel e Frieze, são uma ótima maneira de se colocar na mesma sala que galeristas, diretores de vendas e colecionadores consagrados; e, como sempre, ajuda a fazer amigos em lugares altos.
Michel Garnier, 'Jovem ouvindo uma conversa entre dois amantes', 1789. Cortesia de WikiCommons
Não tenha medo de negociar
Você tomou sua decisão: você deve possuir esta peça. Embora alguns comerciantes de arte simplesmente não se mexam, talvez você consiga reduzir uma pequena porcentagem do preço pedido. Se você está seguindo o caminho tradicional de compras, ajuda a entender como as galerias ganham dinheiro. Normalmente (embora, é claro, com exceção) as galerias mantêm metade do lucro, enquanto a outra metade vai para o artista. O corte da galeria é destinado ao pagamento de contas e salários, para que eles sempre busquem um excedente. Com isso em mente, seja esperto em suas negociações e não espere um preço de atacado; considere um desconto na faixa de cinco a 10% um sucesso.
Cortesia de Neil Cummings / Flickr
