A iluminação dramática, o movimento e a grandiosidade das obras de arte barrocas podem lembrar aos espectadores contemporâneos as tendências atuais da fotografia, como o uso de filtros de alto contraste e assuntos impressionantes. A maioria das pinturas e esculturas barrocas foram produzidas durante o século XVII, começando em Roma como parte da Contra-Reforma Católica que se espalhou por toda a Europa. Esta lista de 12 obras de arte barrocas fornece uma introdução a algumas das obras mais importantes feitas ao longo do período.
A educação da princesa por Peter Paul Rubens
A obra de Peter Paul Rubens, um pintor barroco flamengo, é amplamente reconhecida por seus movimentos, formas carnais e assuntos alegóricos e cristãos. Parte de uma série de obras encomendadas por Marie de Médici, A educação da princesa mostra Marie estudando. Os deuses da sabedoria e da arte a vigiam, enquanto Hermes sai drasticamente do céu com um presente dos deuses.
Peter Paul Rubens, Educação da princesa © Museu do Louvre / WikiCommons
A lição de anatomia do Dr. Nicholaes Tulp por Rembrandt
Esta pintura a óleo feita em 1632 por Rembrandt é um exemplo famoso da arte barroca holandesa. A cena retratada neste trabalho é uma dissecação pública de um criminoso executado que foi conduzido pela Associação de Cirurgiões de Amsterdã no mesmo ano em que a pintura foi feita. A iluminação dramática, a composição teatral e a alusão das figuras a Cristo impactaram a trajetória da pintura holandesa da época e a caracterizam como uma obra do período barroco.
Rembrandt, A lição de anatomia do Dr. Nicolaes Tulp © Royal Picture Gallery Mauritshuis / WikiCommons
Apollo e Daphne por Gian Lorenzo Bernini
Esculpida em mármore, esta escultura de Bernini é um exemplo importante de arte barroca tridimensional. Como escultor principal durante o período barroco, Bernini é reconhecido por sua capacidade de retratar a tensão narrativa combinando formas e técnicas clássicas com atenção à emoção e movimento. Apollo e Daphne, completados em 1625, representam o momento nas metamorfoses de Ovídio, quando Daphne se transforma em uma árvore. A ação e o sofrimento psicológico retratados neste trabalho fazem dele um exemplo significativo da escultura barroca.
Bernini, Apollo e Daphne © James Anderson / WikiCommons
Judith Slaying Holofernes por Artemisia Gentileschi
Obra significativa por várias razões, Judith Beheading Holofernes, de Artemisia Gentileschi, descreve graficamente Judith cortando a cabeça do general assírio Holofernes com a ajuda de sua criada. O trabalho é intrigante, porque é um exemplo raro de uma obra de arte de uma pintora da época e foi analisado por estudiosos ao longo da história em relação ao seu gênero. A obra, no entanto, é importante por si só, pois o dramático sangue pulverizado e a expressão determinada de Judith a tornam uma obra-prima da pintura barroca.
Artemisia Gentileschi, Judith Decapitando Holofernes © Museu Nacional de Capodimonte
Rapaz com uma cesta de frutas por Caravaggio
Pintor que trabalhava no início do período barroco, Caravaggio se afastou dos estilos dos maneiristas e foi pioneiro em sua própria combinação de representação naturalista da observação direta e do uso do tenebrismo, uma técnica de pintura que emprega luzes extremas e sombrias com pouca luz. valores. Pinturas religiosas e retratos como Garoto com uma cesta de frutas são características desse estilo e demonstram a influência de Caravaggio em outros artistas barrocos.
Caravaggio, garoto com uma cesta de frutas © Galleria Borghese / WikiCommons
O rapto das mulheres sabinas por Nicolas Poussin
Reconhecido como o principal pintor do estilo barroco francês, Nicolas Poussin retratou principalmente cenas históricas de significado religioso ou mitológico. Diferentemente das artes decorativas francesas da época, a obra de Poussin é reconhecida por sua relação com temas e formas clássicas, alegorias cerebrais e sua atenção à cor e à paisagem. Em seu trabalho de 1636, O rapto das mulheres sabinas mostra a capacidade de Poussin de pintar eventos cheios de várias figuras em arranjos complexos.
Nicolas Poussin, O Rapto das Mulheres Sabinas © Museu Metropolitano de Arte / WikiCommons
Las Meninas por Diego Velázquez
Pintada em 1656 por Diego Valázquez, Las Meninas é uma das mais famosas obras de arte ocidentais já feitas e apresenta uma complicada relação entre o espectador, os temas pintados e o próprio artista. Enquanto o papel da luz e da sombra na pintura é semelhante a outros trabalhos barrocos, Las Meninas também apresenta perguntas únicas e complicadas sobre um momento que une as formas clássicas e modernas de representar o mundo.
Diego Velázques, Las Meninas © Museu do Prado / WikiCommons
Alto Altar da Virgem Maria por Jorg Zurn
Entalhador de madeira alemão durante o período barroco, Jorg Zurn é conhecido por seu muro escultórico de dez metros de altura na Igreja de São Nicolau em Uberlingen. Feito de abeto e pau-brasil, o altar-mor da Virgem Maria está repleto de figuras em movimento e a energia do estilo barroco.
Jorg Zurn, altar-mor da Virgem Maria © Roman Eisele / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 e GFDL ≥ 1.2
O geógrafo por Johannes Vermeer
Pintado em 1668 pelo artista holandês Johannes Vermeer, The Geographer demonstra as influências do período barroco na pintura holandesa. A luz natural flui para a sala representada na pintura, criando sombras profundas e reflexos dourados. O geógrafo está vestido com roupas japonesas e gesticula para o mapa à sua frente, enquanto seu olhar é dirigido para fora da janela. Embora claramente distinto das imagens barrocas da Itália, a energia e a luz na obra de Vermeer são características do período barroco no norte da Europa.
Johannes Vermeer, o geógrafo © Städel / WikiCommons
A Batalha das Amazonas por Peter Paul Rubens e Jan Bruegel, o Velho
Rubens e Bruegel colaboraram em até 25 trabalhos juntos. Os pesquisadores especulam que A Batalha das Amazonas foi projetada por Bruegel. Através da análise das pinceladas do trabalho, as figuras na metade inferior da imagem foram atribuídas a Rubens, enquanto a paisagem foi atribuída a Bruegel.
Peter Paul Rubens e Jan Bruegel, o Velho, A Batalha da Amazônia © Sanssouci Galeria de Fotos / WikiCommons
O enterro do conde de Orgaz por El Greco
Pintado em 1586 por El Greco, O enterro do conde de Orgaz ilustra uma lenda espanhola de vários séculos anteriores sobre um conde que doou tão grandes somas à Igreja de Santo Tomé que Santo Estêvão e Santo Agostinho desceram do céu para enterrá-lo quando ele morreu. O alto contraste na pintura e no movimento sugerido pelas muitas figuras da obra o caracteriza como um exemplo da pintura barroca primitiva na Espanha.
El Greco, O Enterro do Conde de Orgaz © Iglesia de Santo Tomé (Toledo) / WikiCommons
