Eles dizem que você não pode julgar um livro pela capa. Embora isso possa ser verdade, algumas capas de livros são obras de arte em si mesmas. Pense naquilo que chamou sua atenção quando você passou correndo por uma livraria uma noite. Ou aquela capa que chamou você em meio à cacofonia de cores em uma mesa cheia de livros. Famosos tanto por sua arte quanto por sua inovação, esses cinco designers de jaquetas de livros americanos tiveram um papel importante em tornar a indústria o que é hoje.
Peter Mendelsund (Nova York, EUA)
Peter Mendelsund é amplamente elogiado como um dos designers mais emblemáticos atualmente trabalhando na indústria. Durante grande parte de sua vida profissional, o principal meio criativo de Mendelsund tem sido sólido: ele foi pianista de concertos por várias décadas. Apenas recentemente, ele mudou para as artes visuais e agora projeta capas de livros há pouco mais de dez anos. Embora ele não esteja no jogo de design há muito tempo, ele criou capas famosas para obras de Dostoiévski, Simone de Beauvoir, James Gleick, Stieg Larsson e David Mitchell.
Mendelsund é o primeiro a professar sua ingenuidade quando se trata de certos aspectos do design, comentando em seu livro autobiográfico Cover, lançado recentemente, que ele ainda está aprendendo técnicas que os estudantes de design do primeiro ano dominam há muito tempo. À parte a humildade de Mendelsund, ao longo de sua carreira ele continuou produzindo desenhos que impressionam leitores e autores e que sempre o aclamam pela crítica. Ele disse em seus dias pré-design que estava cego para a capa; tanto melhor para todos que ele agora gasta seu tempo vasculhando os textos para procurar as imagens.
Chip Kidd (Pensilvânia, EUA)
Foi creditado a Chip Kidd por trazer uma mudança de paradigma na indústria de design de livros. Uma observação frequentemente citada na Time Out New York continua soando verdadeira: "A história do design de livros pode ser dividida em duas épocas: antes do designer gráfico Chip Kidd e depois". Kidd trabalha para a editora Knopf desde meados da década de 1980, com uma taxa prolífica de produção criativa. Foi em Knopf que Kidd foi fundamental para contratar um jovem Peter Mendelsund, quando ele estava apenas começando sua carreira de designer.
Kidd criou capas para um grande número de autores, incluindo John Updike, Haruki Murakami e Cormac McCarthy. Seus projetos são tão procurados que vários autores estipulam em seu contrato que ele é o único homem adequado para o trabalho de projetar suas capas. Um exemplo clássico do poder das imagens de Kidd é a capa do romance Jurassic Park, de Michael Crichton, em 1990. A silhueta de raios-x de um Tiranossauro Rex percorreu seu caminho através da paisagem cultural, ajudada sem dúvida pelo design adotado para a adaptação cinematográfica de Steven Spielberg.
Sobre a arte de criar capas de livros, Kidd descreveu sucintamente sua complexidade e sua relevância: "Trata-se de criar uma obra de arte a serviço de outra obra de arte". Kidd continua sendo uma figura imponente no mundo do design, mas como é evidente em seu TED Talk, sua posição no estabelecimento teve pouco efeito sobre seu senso de humor.
George Salter (Alemanha e Nova York, EUA)
George Salter, anteriormente Georg Salter, é considerado um dos avôs do design de livros modernos. Assim como Peter Mendelsund é um pianista talentoso, Salter veio de uma família de músicos, tocando violoncelo durante seus anos de infância na Alemanha. Crescendo em uma família de artistas, Salter se familiarizou com cenografia para teatro, algo a que dedicava a primeira parte de sua vida profissional. Ele passou pela Primeira Guerra Mundial incólume, aprendendo as habilidades de um cartógrafo durante a guerra. Salter mais tarde se matriculou na escola de arte e, depois de um tempo trabalhando no teatro, começou a produzir suas capas de livros emblemáticas. Infelizmente, à medida que as fortunas de Salter aumentavam, as do Partido Nacional Socialista Alemão dos Trabalhadores e ele foi forçado a emigrar para Nova York em 1934.
Salter não foi o primeiro artista a deixar uma Alemanha cada vez mais fascista, e suas conexões foram de tal ordem que sua passagem pelo trabalho e ensino da vida em Nova York foi mais suave do que a maioria. Ele então criou capas famosas para artistas como William Faulkner, Graham Greene e Gore Vidal. O Instituto Leo Baeck abriga cerca de 200 capas e desenhos individuais, e Thomas Hansen, do Wellesley College, publicou um livro, Classic Book Jackets: Um legado de design de George Salter, que cobre a fascinante história da vida de George Salter, documentando o processo de design. de uma das figuras mais icônicas da indústria.
Alvin Lustig (Califórnia, EUA)
Alvin Lustig tinha a habilidade e a arte necessárias para se tornar um pintor de sucesso, mas optou por dedicar boa parte de sua vida a quebrar e criar novamente as convenções de design na indústria de capas de livros. Lustig acreditava que era um meio que "poderia atingir um público mais amplo e menos elitista do que a arte convencional". Crescendo em Los Angeles, Lustig se interessou por design enquanto criava seus próprios pôsteres durante um breve período como mágico viajante. Ele se matriculou em treinamento formal e desenvolveu suas habilidades técnicas, estudando por um tempo ao lado de Frank Lloyd Wright.
Lustig se inspirou na arte moderna e no design contemporâneo, em um esforço para explorar o potencial criativo do design de capas de livros, transcendendo a sabedoria recebida na época em que uma capa tinha que atender às necessidades puramente utilitárias. Se as capas dos livros eram um chamado à oração, então Lustig estava se afastando da campainha dos sinos para um adhan cantado do topo de um minarete. Tragicamente, a vida de Lustig foi curta por causa da doença, e ele ficou cego nos últimos anos antes de morrer aos 40 anos. Como ele perdeu a visão, continuou a criar, dirigindo sua equipe de design e indicando as cores precisas que ele queria referindo-se para os tons de seus objetos domésticos. Um relato convincente de sua vida e obra pode ser encontrado em Born Modern: The Life and Design of Alvin Lustig.
S. Neil Fujita (Japão e Havaí, EUA)
A maioria dos Sadamitsu 'S. A produção criativa de Neil 'Fujita foi destinada à indústria da música e ao seu campo em evolução no design de capas de álbuns. No entanto, Fujita também pode ser creditado com a produção de algumas das capas de livros mais reconhecíveis do século XX. Americano nascido de imigrantes japoneses, Fujita deixou seu estado natal no Havaí quando jovem e viajou para o leste através do Pacífico para estudar design no Instituto de Arte Chouinard.
Fujita não escaparia ao fantasma da Segunda Guerra Mundial: em 1942 ele foi internado em Wyoming como conseqüência da nacionalidade de seus pais e, um ano depois, se alistou no exército dos EUA, servindo primeiro na Europa e depois na Ásia. Após a guerra, Fujita juntou-se à Columbia Records e tornou-se fundamental para levar o design do álbum para um domínio mais conceitual, onde a arte começou a substituir as fotografias de músicos. Desenhou capas para Dave Brubeck, Charles Mingus e inúmeros outros músicos de jazz.
Não querendo ser conhecido apenas como designer de capa de álbum, Fujita passou a explorar outras vias criativas, criando capas de livros para autores como John Updike e Truman Capote. Ele era a mente e a mão por trás da impressionante capa de O Poderoso Chefão, que só ganhou fama quando foi usada nas adaptações de Francis Ford Coppola. Falando em uma entrevista, Fujita lembrou as mudanças que ele fez na capa de Capote, Cold Blood: “Mostrei a Truman Capote minhas idéias para In Cold Blood. Pensei em um alfinete de chapéu vermelho que colei no título do livro para sugerir a morte ou algo assim, mas ele não gostou da cor. Não pode ser vermelho, porque não foi uma morte nova, não aconteceu apenas, então mudei a cor para roxo e adicionei uma borda preta para sugerir algo mais fúnebre. Capote adorou isso.
Por Sasha Frost
