Site / Cambodia, foi uma exposição na Galeria Karin Weber, Hong Kong, que apresentou cinco artistas cambojanos contemporâneos para os quais o 'site' é parte integrante de sua prática. Mao Soviet, Anida Yoeu Ali, Kim Hak, Sera e Srey Bandaul navegam em locais de mudança, deslocamento, melancolia, identidade e espiritualidade, que falam com o Camboja em transição.
O espaço e a memória do espaço são temas que atravessam a arte dos artistas cambojanos que cresceram no país e aqueles que retornaram da diáspora carregando suas memórias de guerra e genocídio, que foram transpostas para novas realidades. Também é importante a identificação de novos espaços existentes em algum lugar intermediário e transnacional, à medida que o Camboja começa a lucrar com a entrada no mercado global.
O Camboja de hoje não é o que era ontem ou o que será amanhã. A trilha sonora dos centros urbanos é uma cacofonia de barulho de construção. Às vezes, é apenas no almoço, quando as ferramentas são colocadas, nesta pequena suspensão, percebemos o quão constante é a mudança. A paisagem está evoluindo; grandes edifícios, mansões e expansão industrial, cafés de luxo para a classe média emergente e fortes expatriados.
O deslocamento de pessoas em meio a essa mudança pode, de fato, às vezes parecer totalmente invisível. Pessoas e comunidades - despejadas, movidas, às vezes à força, para locais fora da cidade. O que resta, ainda que temporariamente, é a evidência dessas grandes comunidades em detritos de suas casas. Um testemunho de sua existência. Um arquivo. É isso que se encontra na obra de Black Wood, do artista Mao Soviet, baseado em Battambang. Usando objetos abandonados dos locais de despejo, seu trabalho mostra claramente a narrativa dos deslocados no novo Camboja.
Em seguida, temos Daun Penh, em que Kim Hak fala diretamente de uma história mais conhecida de deslocamento. O que Hak está documentando é o despejo de mais de dois milhões de cambojanos da cidade capital, Phnom Penh, pelo Khmer Rouge, que começou em 17 de abril de 1975 e resultou em genocídio. Fotografando Phnom Penh na chuva sombria do fundo de um tuk-tuk, criando assim uma composição cinematográfica de caixas de correio, Hak está realmente fazendo referência ao tecido preto usado para cobrir os olhos da vítima antes de serem executados. Em uma chamada e resposta poética para esta exposição, o vídeo de Hak pede 'o retorno para casa' daqueles que partiram para países terceiros como América, Austrália e França.
Essa chamada é ouvida pela artista Khmer-americana Anida Yoeu Ali, que agora vive e trabalha em Phnom Penh. Crescendo como muçulmana Khmer em Chicago, ela é atraída para explorar sua identidade transnacional entre dois locais. Consequentemente, ela tende a se localizar tanto dentro quanto fora de ambos, nos espaços literais e sociais de suas performances paisagísticas. "Estou constantemente navegando em um tipo de perspectiva de dentro / de fora, alternando frequentemente entre os dois, dependendo da situação", diz Ali.
Séra se volta para olhar o 'site' de uma perspectiva de perda. Suas pinturas capturam iconicamente paisagens cambojanas, como templos angkorianos, stupas e até a forma tradicional de dança, com uma certa melancolia. Nascido em 1961, Sera deixou o Camboja para a França quando o Khmer Vermelho assumiu Phnom Penh. Suas primeiras memórias caóticas caracterizam seu estilo frenético.
A artista Srey Bandaul olha para dentro, vendo o corpo como um local metafórico de tensão. Criando formas intestinais, ele fala do ciclo da vida, pelo qual o psicológico cumpre as leis de causa e efeito. Usando tecidos que são sinônimos da vida cotidiana e da proteção do corpo - o kroma, o sarongue e a rede mosquiteira - ele localiza essa tensão na consciência comunitária local, bem como de maneira mais ampla no sul da Ásia. Ele cria um diálogo crítico sobre a política do local e do global. A digestão das influências 'externas' ou globais no corpo principal cria rupturas visíveis na forma intestinal. Refletindo sobre uma instabilidade global, como a crise econômica de 2009 e a crescente dependência de investimentos estrangeiros e mercadorias culturais, Srey pergunta: 'Como podemos proteger as pessoas; como eles podem ser independentes?
O Camboja como um site é carregado de contenção de espaço, em camadas na memória e no 'agora' personalizado, comunitário e em trânsito. Usando o 'site', reunimos espaço e memória, com visões e respostas de artistas locais e da diáspora retornada. Esta exposição faz conexões no site, personalizadas e públicas. Ele demonstra quais sites podem ser de propriedade, compartilhados, celebrados, conectados ao corpo e seu ciclo de vida, psicologia e meio ambiente, e sobre quais sites é proibido falar.
Texto e imagens fornecidos por Karin Weber Gallery
