Nova York tem um cenário artístico contemporâneo e em constante evolução que inspira e estimula a próxima geração de artistas. Descobrir as obras daqueles que influenciam significativamente a experiência cultural dos telespectadores é um verdadeiro luxo. Aqui estão cinco artistas contemporâneos que estão mudando a imagem da cidade que nunca dorme.
Imagem Cortesia de Shannon Plumb, Paper Collection, 2007
Shannon Plumb
Inspirada em experiências da vida real, especialmente na maternidade, Shannon está combinando seu senso de humor pessoal com o espírito da comédia de palhaçada. Consequentemente, ela está criando filmes com uma forte vibração artística com o filme Super-8. Suas obras são grandes híbridos de charme, ironia e sarcasmo, enriquecidos pela representação do autor de vários personagens. De fato, tomadas longas, combinadas com adereços feitos à mão, figurinos e diálogos mínimos são usados para reinterpretar ou redefinir a dinâmica da família. No entanto, as histórias não estão simplesmente retratando estereótipos conhecidos; há mais camadas para descobrir do que o público pode esperar. Os trabalhos de Shannon são amplamente reconhecidos e foram exibidos, entre outros, no Festival de Cinema de Berlim, no Museu de Arte Moderna de Nova York e na Galeria da Academia de Sofia.
Shanna Maurizi
Trabalhando com várias mídias, principalmente fotografias alteradas e colagens e curtas-metragens e vídeos, Shanna questiona os limites de nossas mentes. Suas principais preocupações artísticas oscilam entre fenômenos e conceitos fugazes e descrevem lugares desconhecidos. Assim, os trabalhos de Shanna frequentemente revelam seus interesses em questões biológicas e científicas e o desvio entre o conhecimento construído e seu sujeito indescritível. O trabalho de Shanna é amplamente reconhecido e foi exibido nos Arquivos de Antologia em Nova York, Museu de Arte de Santa Monica, The Lab em Nova York, Galeria 825 em Los Angeles e Rotterdam Kunsthal, entre muitos outros.
Kalup Linzy
Considerando Andy Warhol como uma de suas principais influências, Kalup aplica intuitivamente elementos da Pop Art em suas próprias obras. Sua expressão artística mistura diferentes estéticas enraizadas no vernáculo do sul, como comédia negra, R&B, blues, videoclipes, musicais e novelas. Essas referências aos valores da cultura popular enfatizam bastante a vibe satírica que se tornou uma maneira de expor e examinar as convenções políticas, sociais e culturais. Em suas performances, animações e vídeos amplamente reconhecidos, Kalup está fazendo um comentário sobre estereótipos raciais, de gênero e de identidade sexual. Seus trabalhos foram discutidos e exibidos internacionalmente, entre outros, no MoMA PS1 e Studio Museum no Harlem em Nova York, LAXART em Los Angeles, British Film Institute em Londres, Museu de Arte Contemporânea em Sydney, Zacheta National Gallery of Art em Varsóvia ou Bienal de Moscou.
Xavier Cha
As performances, vídeos e instalações de Xavier têm um clima de improviso e estão abraçando a espontaneidade que está sendo amplamente evitada por muitos artistas. Embora a aleatoriedade possa ser vista como um elemento significativo na construção da estética, vale ressaltar que a atitude respeitosa da artista em relação aos espectadores não lhe permite abandonar completamente o processo de planejamento. Os trabalhos de Xavier estão conceituando a experiência contemporânea revelada em um jogo de perspectivas diferentes e a estranheza do que é desconhecido. A fusão de códigos culturais e lingüísticos visa contextualizar o trabalho, a fim de criar uma experiência específica que redefine o relacionamento dos espectadores com o assunto em questão, transformando-os em participantes. Os experimentos artísticos de Xavier ganharam reconhecimento internacional e foram apresentados, entre outros, no Instituto de Arte Contemporânea da Filadélfia, no Museu Whitney de Arte Americana em Nova York, na Bienal de Lyon na França e na Kunsthalle Düsseldorf na Alemanha.
Imagem Cortesia de Mika Rottenberg, Squeeze, 2010
