Muitos grandes artistas vivem vidas torturadas, o que contribui para um bom drama. Aqui está uma paleta de pintores e escultores que realmente sofreram por sua arte.
Luxúria pela vida (1956)
Kirk Douglas estrela como o brilhante artista Vincent van Gogh. Baseado no romance homônimo de Irving Stone, o filme segue a vida de van Gogh, mostrando como ele se tornou um pintor, sua vida durante o auge de sua carreira e, finalmente, sua morte. Art consumiu esse pintor holandês, e este filme retrata esse fato lindamente. Filmado em locações na França, Bélgica e Holanda, Lust For Life não foi um sucesso nas bilheterias, mas ganhou quatro indicações ao Oscar, com uma vitória em Anthony Quinn, que interpreta Paul Gauguin.
A agonia e o êxtase (1965)
Charlton Heston interpreta Michelangelo durante o tempo em que pintou a Capela Sistina e lutou com o papa Júlio II (Rex Harrison). Baseado em outro romance de Irving Stone, o filme descreve os problemas que o pintor renascentista teve nessa jornada em particular, de ser acusado de blasfêmia a ficar cego por um período de tempo. O filme foi indicado a cinco Oscars e dois Globos de Ouro.
Basquiat (1996)
Um filme independente sobre a vida de Jean-Michel Basquiat (interpretado por Jeffrey Wright), cujas obras de arte foram imbuídas de comentários sociais. Ele descreve sua vida como artista de rua (que realmente morava nas ruas), sua descoberta por Andy Warhol (David Bowie) e outros, como ele se tornou um artista em demanda e sua morte por overdose de drogas. Outros atores do filme incluem Benicio del Toro, Gary Oldman, Courtney Love e Christopher Walken.
Pollock (2000)
Pollock descreve a vida do pintor expressionista abstrato americano Jackson Pollock. Pollock (interpretado por Ed Harris, que também dirigiu o filme e recebeu o Oscar de Melhor Ator) era conhecido por suas pinturas por gotejamento, que se tornaram algumas das obras mais caras já vendidas. O filme traça sua jornada do artista em dificuldades ao sucesso internacional e envolve sua batalha contra o alcoolismo e sua morte em um acidente de carro. A co-estrela do filme Marcia Gay Harden como esposa e artista plástica Lee Krasner - ela ganhou um Oscar por sua atuação - e Jennifer Connelly como Ruth, sua amante.
Frida (2002)
Tirando de sua vida e tudo o que ela experimentou, de um terrível acidente aos 18 anos que a impactaria pelo resto de sua vida, até seu casamento apaixonado e tumultuado com o colega artista Diego Rivera, Frida Kahlo foi realmente maior do que- personalidade da vida. O filme explora não apenas sua vida pessoal, mas também sua vida profissional. Salma Hayek interpreta lindamente Frida, enquanto Alfred Molina interpreta Rivera.
Séraphine
Séraphine de Senlis, mais conhecida como Séraphine Louis, era uma empregada francesa de meia-idade e artista autodidata inspirada na natureza, embora não tivesse pegado um pincel até os 41 anos. Ela incorporou em suas pinturas materiais como o solo e o sangue de animais mortos, que ela encontrava em suas caminhadas diárias. Séraphine mostra como foi descoberta pelo crítico de arte alemão Wilhelm Uhde. O filme foi um amor crítico e ganhou vários prêmios.
Andrei Rublev (1966)
Andrei Rublev foi um pintor de ícones do século XV da Rússia. Organizada em oito capítulos, a obra-prima de Andrei Tarkovsky concentra-se em vários momentos da turbulenta Rússia do século XV e na vida de Rublev durante esse período. Ele ganhou vários prêmios, foi exibido em festivais de prestígio, como o Festival de Cannes, e agora está em muitas listas de filmes imperdíveis.
Camille Claudel (1988)
Embora ela possa sempre estar associada a Auguste Rodin, Camille Claudel foi uma excelente artista por si só. Esta cinebiografia segue sua vida a partir do momento em que conhece Rodin e traça o relacionamento florescente, a ascensão de sua carreira e o declínio de sua saúde mental. O desempenho de Isabelle Adjani lhe rendeu o César de Melhor Atriz e uma indicação ao Oscar.
Olhos Grandes (2014)
Big Eyes conta a história de Margaret Keane, uma artista que não era reconhecida há anos porque seu marido, Walter, recebeu todo o crédito. Dirigido por Tim Burton e estrelado por Amy Adams e Christoph Waltz nos papéis principais, Big Eyes segue a vida de Margaret e Walter e como ficou provado que ela era, de fato, a verdadeira artista das obras que retratam figuras com grandes olhos. Adams ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Musical ou Comédia.
Edvard Munch (1974)
Dirigida por Peter Watkins em seu estilo docudrama, esta cinebiografia conta a história do grande pintor norueguês Edvard Munch. Ele cobre um período de dez anos (1884-1894) com alguns flashbacks, incluindo o momento em que sua mãe morre quando ele tem cinco anos de idade. Conhecido por suas pinturas expressionistas, incluindo "O Grito", Munch levou uma vida intrigante, algumas das quais podem ser vistas no filme.
Meu Pé Esquerdo (1989)
Meu pé esquerdo conta a história de Christy Brown, uma pintora e escritora irlandesa que tinha paralisia cerebral e só podia usar os dedos do pé esquerdo para criar seu trabalho. Estrelado por Daniel Day-Lewis no papel-título, o filme é baseado na autobiografia de Brown e foi bem recebido por críticos e espectadores. Algumas pessoas, no entanto, ficaram chateadas que o filme terminou com uma nota feliz, como a vida real de Brown não. Ele se casou com Mary Carr, uma alcoólatra e ex-prostituta, que o negligenciou até que ele morresse sufocado. Day-Lewis ganhou o Oscar de Melhor Ator.
O Mistério de Picasso (1956)
Este documentário mostra Picasso criando novos desenhos, colagens e pinturas a óleo, a maioria dos quais foi destruída porque ele queria que eles existissem apenas em filme. Um vislumbre único na mente de um mestre.
