A guerra traz à tona o pior das pessoas. Mas quando se trata de arte, os conflitos inspiraram algumas das obras mais poderosas da história.
Uma enfermaria na sala de cinema do gueto de Terezin Bedrich Fritta / WikimediaCommons
Uma enfermaria na sala de cinema do gueto de Terezin
Nem todos os campos de concentração nazistas existiam apenas para tortura e assassinato dos cativos que viviam lá. Em Theresienstadt, ou Terezín, um campo de concentração e gueto a cerca de uma hora ao norte de Praga, os nazistas criaram uma imagem falsa e feliz da vida dos judeus de lá, para que pudessem provar a organizações externas, como a Cruz Vermelha, que não estavam violando. sobre direitos humanos. Tudo sobre essa situação, é claro, era horrível; permitiu, no entanto, a existência de uma cena cultural em Terezín. Graças a isso, o mundo tem esse esboço sugestivo e centenas de outros.
Os lobos (guerras dos Balcãs) © Franz Marc / WikimediaCommons
Os lobos (guerra dos Balcãs)
Nos anos anteriores à eclosão da Primeira Guerra Mundial, que acabaria por engolir toda a Europa, houve as Guerras dos Balcãs, uma série de conflitos entre o Império Otomano e várias nações dos Balcãs. Franz Marc, um pintor expressionista alemão que acabaria morrendo lutando na Primeira Guerra Mundial, pintou as Guerras dos Balcãs em bela forma alegórica como Os Lobos. A pintura, que ele terminou em 1913, se torna ainda mais poderosa quando você leva em conta o que viria logo depois.
Old Seas © Rick Amor / WikimediaCommons
Mares antigos
Entre 1975 e 1999, o pequeno país de Timor-Leste lutou por sua independência da Indonésia, que o invadira. Depois que a paz foi declarada, a ONU decidiu manter um número de soldados de paz lá, a fim de garantir que a guerra não eclodisse novamente. Com as forças de paz veio Rick Amor, um artista australiano encarregado de documentar o conflito na arte. Em 2004, ele produziu Old Seas, que retrata uma enorme nuvem se aproximando de uma ilha e, devido ao seu ambiente histórico, pode ser interpretado de várias maneiras.
Kristopher Batalha com alguns de seus trabalhos © Cpl. Alicia R. Giron / WikimediaCommons
O trabalho das batalhas de Kristopher
Em guerras anteriores, o Corpo de Fuzileiros Navais dos Estados Unidos sempre empregou um artista de combate. No entanto, essa prática está acabando e, em 2012, Kristopher Battles, que serviu no Iraque e no Afeganistão, foi o último artista oficial de guerra em pé. Suas pinturas dão espantosamente detalhes detalhados e pessoais a um dos conflitos mais duradouros do nosso tempo. Em contraste com as imagens que as pessoas veem nos jornais e na TV, as pinturas de Battles mostram outro lado da guerra que as pessoas podem não ter sido capazes de imaginar.
Uma ilustração da missão de Švejk © Karel Stroff / WikimediaCommons
Ilustrações de The Good Soldier Švejk
Depois de servir na Primeira Guerra Mundial sob a bandeira do derrotado Império Austro-Húngaro, o escritor tcheco Jaroslav Hašek despejou suas memórias coletivas em The Good Soldier Švejk, sua obra satírica de magnum. Como um Catch-22 para a Primeira Guerra Mundial, o livro segue o bufante Švejk enquanto ele entra e sai de inúmeras lutas. As ilustrações ao longo do livro, feitas pelo autor tcheco Josef Lada, mostram cenas de guerra sob uma luz satírica divertida e abrasadora.
O olhar fixo de 2000 jardas © Tom Lea / WikimediaCommons
The 2000 Yard Stare
À primeira vista, The 2000 Yard Stare de Thomas Lea parece quase cômico, com a figura caricatural do soldado olhando para longe. O olhar de mil jardas, no entanto, como os soldados chamam, é o olhar que eles vêem quando a luta simplesmente dura muito tempo para que qualquer emoção permaneça. Sem ter experimentado a guerra, os civis não podem ter experimentado a escuridão contida nos olhos daquele soldado - mas essa pintura oferece aos espectadores um vislumbre.
Zona de desembarque © John O. Wehrle / WikimediaCommons
Área de pouso
Talvez nenhuma guerra tenha sido mais difamada, nenhum conjunto de veteranos mais abandonados do que a Guerra do Vietnã e os homens que lá lutaram. Deixando de lado todas as discussões sobre se a guerra deveria ter acontecido e se as tropas deveriam estar lá, não há debate de que suas experiências lá foram terrivelmente assustadoras. Esta pintura mostra os primeiros momentos da experiência de um soldado - mesmo de longe, você pode ver a apreensão em seu rosto e a maneira como ele segura sua arma.
Perto da ponte Donam © Kim Seong-hwan / WikimediaCommons
Próximo a Ponte Donam
Enquanto a Guerra da Coréia acontecia ao seu redor, o artista de quadrinhos Kim Seong-hwan virou-se para sua caneta e papel e registrou o que estava acontecendo ao seu redor na forma de esboços e pequenas pinturas. Seu esboço Perto da Ponte Donam mostra um grupo de refugiados tentando sair de Seul à medida que as tropas norte-coreanas se aproximavam. Todas as pessoas aglomeradas na estrutura facilitam a imaginação da sensação de pressa e angústia que as pessoas devem ter sentido ao serem forçadas a deixar suas casas.
Michael Fay no trabalho Domínio Público, WikimediaCommons
O trabalho de Michael D. Fay
Outro ex-artista de guerra do Corpo de Fuzileiros Navais dos Estados Unidos, Michael D. Fay esteve presente em várias campanhas americanas no Iraque e no Afeganistão. Como as batalhas de Kristopher, seu trabalho mostra outro lado da guerra. Quando chegou em casa, Fay não interrompeu seus esforços. Ele voltou sua atenção para a situação dos veteranos feridos e produziu uma série de obras de arte sobre três jovens que haviam sido gravemente feridos enquanto serviam no Afeganistão. Este foi apenas o começo de seu trabalho, visando chamar a atenção para os veteranos feridos na guerra.
Guernica © Pablo Picasso / WikimediaCommons
Guernica
Talvez não exista obra de arte mais famosa do que Guernica, de Picasso, que ele pintou em 1937 em resposta ao bombardeio de uma pequena cidade basca chamada Guernica, na ordem dos nacionalistas espanhóis. Depois que ele terminou, viajou para muitos lugares ao redor do mundo, dando às pessoas de todos os lugares uma visão poderosa dos horrores da Guerra Civil Espanhola. A pintura, típica do estilo cubista que Picasso desenvolveu, é repleta de simbolismo e grande o suficiente para capturar sua atenção por muito tempo.
A apoteose da guerra © Vasily Vereshchagin / WikimediaCommons
A apoteose da guerra
Não há melhor maneira de ver o progresso das tropas russas na Ásia Central do que olhar para as obras de Vasily Vereshchagin. Nem todos eles foram muito bem aceitos, no entanto, porque nem sempre retratavam o exército e os rastros que ele deixava para trás em uma boa luz. A Apoteose da Guerra, com sua pilha de crânios branqueados e danificados deixados apenas para os corvos, é uma peça inaceitável por causa de quão longe estava das comemorações. Numa época em que pintar a guerra era celebrar a vitória, ainda é uma peça importante.
Ataque de gás, Lievin © AY Jackson
