10 coisas que você deve saber sobre arte aborígine

Índice:

10 coisas que você deve saber sobre arte aborígine
10 coisas que você deve saber sobre arte aborígine

Vídeo: Ciência Aberta | Os genomas da população brasileira 2024, Julho

Vídeo: Ciência Aberta | Os genomas da população brasileira 2024, Julho
Anonim

A arte aborígine é a forma mais antiga de expressão artística do mundo. Os artefatos encontrados na Terra de Arnhem, no Território do Norte, remontam a pelo menos 60.000 anos. Usando solo e rochas, os artistas são capazes de produzir esculturas, desenhos e pinturas no solo. Aqui, exploramos tudo o que você precisa saber sobre arte aborígine.

Em 2007, o icônico artista aborígine Clifford Possum Tjapaltjrri vendeu sua pintura Warlugulong para a Galeria Nacional da Austrália por impressionantes US $ 2, 4 milhões. Apenas dois meses antes, Emily Kame Kngwarreye havia vendido seu trabalho Earth's Creation a um comprador privado por 1, 56 milhão de dólares, um recorde para qualquer artista australiana. Para entender a arte aborígine, primeiro você precisa entender seu simbolismo, iconografia e regras meticulosas.

Image

Arte aborígine no rio Barnett, estação Mount Elizabeth © Graeme Churchard

Image

Somente um artista aborígine pode produzir arte aborígine

Parece óbvio, mas a arte aborígine só é considerada aborígene se pintada por alguém dessa origem. Um australiano não indígena não tem autoridade para pintar uma obra de arte aborígine. A origem do artista informará a aparência da pintura. Como um artista não indígena não é de uma tribo em particular, essa pessoa não pode representar nenhuma forma de arte aborígine. Mas isso não significa que todas as outras etnias sejam proibidas de criar suas próprias obras de arte. Existem muitos workshops na Austrália, abertos a qualquer pessoa que queira aprender mais sobre a forma de arte.

Pontos costumavam esconder significados de australianos brancos

A pintura por pontos se originou na época do assentamento branco, quando temiam que os não-indígenas pudessem entender o conhecimento secreto do povo aborígine. As pontuações duplas obscureciam qualquer forma de significado, mas ainda eram discerníveis para os aborígines. Tornou-se agora uma das técnicas de estilo mais conhecidas, principalmente da tribo da Austrália Ocidental, Pintupi.

Pequenos pontos não são iguais à arte aborígine

A arte aborígine requer sua própria educação. Há uma abundância de conhecimento que deve ser aprendido antes de se envolver com uma obra de arte aborígine. A maioria dos australianos e turistas pode pensar que são apenas pontos e linhas finas. Isso é um mito. Somente artistas de certas tribos podem adotar a técnica de pontos. De onde o artista vem e que cultura informou sua tribo dependerá de qual técnica pode ser usada. É considerado desrespeitoso e inaceitável pintar em nome da cultura de outra pessoa. Simplesmente não é permitido. Por exemplo, a Nação Kulin, que engloba cinco tribos diferentes, pode não ter permissão para usar a técnica de pontilhamento, pois não está na cultura de sua tribo, mas pode usar uma técnica como hachura cruzada.

Arte aborígine © Peter Pikous / Flickr

Image

Cada artista tem sua própria história para contar

Toda a arte aborígine conta uma história. A maior parte da arte é baseada na jornada individual do artista, que pode ser sobre seus pais, adoção, guerreiros ou tarefas da vida cotidiana, como a pesca. Em casos mais raros, a arte reflete sua tribo ou captura a mágoa da geração roubada.

Os artistas precisam de permissão para pintar uma história específica

Artistas aborígines não podem pintar uma história que não seja de sua linhagem. Se eles estão tentando pintar uma história sobre informações históricas ou sagradas, devem receber permissão antes de poderem prosseguir. É importante que cada artista se atenha às histórias e técnicas artísticas nascidas de sua tribo.

Image

Os aborígenes não têm linguagem escrita

Algumas obras de arte falam no idioma inglês, com palavras e frases como 'terra roubada', 'ainda existe racismo' e 'tudo roubado', por exemplo. Isso se deve ao fato de os aborígenes não terem uma linguagem formal escrita. A obra de arte é muito central para a cultura aborígine porque é uma história visual. Sem palavras para se comunicar, as fotos tomam seu lugar. Os idiomas aborígenes na forma falada também não existem como antes. Cada tribo tem um dialeto diferente; portanto, cada artista tem uma história diferente. Existem cerca de 500 idiomas aborígines diferentes; portanto, nunca há duas obras de arte aborígines iguais e não surpreende que haja tantas variedades de técnicas. É um reflexo do artista individual.

Símbolos são centrais na arte aborígine

Como a arte aborígine é uma forma de narrativa visual, cada tribo tem símbolos relacionados a um significado. Também existem símbolos icônicos, que são relevantes para várias tribos e incluem pés de águia, poços de água e gravetos. As cores também podem ser ligadas ao significado, mas isso é raro, e apenas algumas tribos podem entender quais cores se relacionam com qual significado. Tons de azul (para representar o oceano) e tons quentes de marrom e laranja (para representar a terra) são mais comumente usados. Os símbolos também podem ser usados ​​para fins de ensino, atendendo crianças e adultos. Dependendo da audiência, cada parte da iconografia terá um significado diferente, mas a essência da história será a mesma.

"Contos depois de caçar" Pôr do sol aborígene © Robin Hutton / Flickr

Image

Arte aborígine tem significado para diferentes públicos

Como a arte, a linguagem aborígine tem uma multiplicidade de camadas, cada uma falando para um público diferente. A primeira camada inicial fala ao público ou crianças de forma básica; o segundo nível é direcionado ao público em geral, principalmente adultos; e o último e mais profundo nível fala em nível espiritual ou cerimonial. Como artista aborígine, é preciso compreender os três níveis para retratar a história visual em sua forma mais detalhada.

Arte aborígine não se reduz a pinturas

Embora a maioria da arte aborígine seja na forma de pintura, existem muitas obras de arte criadas usando outras mídias. Por exemplo, no momento, há uma alta demanda de impressões monocromáticas, que são impressões únicas usando sedimentos naturais de rochas como o ocre (carvalho pronunciado) e os óleos acrílicos. Por exemplo, o artista Dan Kelly, na Península de Mornington, em Melbourne, gosta de gravar símbolos na madeira para criar sua obra de arte. Outras obras de arte em madeira incluem armamento, bumerangues e placas.

Image

Popular por 24 horas