A arte asiática, não apenas da Índia, China, Coréia e Japão, mas também de outras cenas artísticas mais emergentes do sudeste da Ásia, foi fortalecendo nos últimos anos. Os principais colecionadores de arte do mundo estão voltando sua atenção para a região da Ásia-Pacífico, com muitos ajudando na promoção e desenvolvimento no cenário global da arte. Damos a você a seleção de dez dos colecionadores mais influentes da arte asiática contemporânea na Ásia e além.
Centro Ullens de Arte Contemporânea (UCCA) © Jan Arkesteijn / WikiCommons
Guy e Miriam Ullens de Schooten
O Barão Belga e a Baronesa Guy e Miriam Ullens de Schooten construíram uma das coleções mais extensas e abrangentes de arte contemporânea chinesa no Ocidente. Com a virada do milênio, o Barão Ullens se aposentou de seus 40 anos de carreira nos negócios da família e dedicou seu tempo e energia a iniciativas de caridade e ao planejamento de um centro de arte sem fins lucrativos em Pequim, o Ullens Center for Contemporary Art (UCCA).) A UCCA foi inaugurada em novembro de 2007 no coração da zona de arte 798 da cidade e hoje é uma plataforma de arte contemporânea que permite o intercâmbio cultural entre a China e o resto do mundo. Oferecendo exposições especiais e temporárias e programas educacionais focados na China e na arte internacional, a UCCA visa estimular o desenvolvimento das artes e aumentar a sensibilidade cultural do público. O Barão Ullens anunciou em 2011 que entregaria a instituição a parceiros de longo prazo e venderia, em etapas, sua coleção de arte contemporânea chinesa, para começar a colecionar jovens artistas, com foco na Índia.
Yang Peiming, vista da instalação 'Paisagem da infância' na UCCA, 2009 © SeanRen / Flickr
Uli Sigg
Embora o executivo de mídia Dr. Uli Sigg tenha doado recentemente toda a sua coleção ao museu M + de Hong Kong, ele é um dos colecionadores mais influentes da arte contemporânea chinesa no Ocidente. Ele é conhecido por ter acumulado a mais extensa e importante coleção de arte da China, apresentando 1510 peças de arte chinesa da década de 1970 até o presente. O Dr. Sigg passou muitos anos trabalhando com a China, incluindo uma embaixada em Pequim entre 1995 e 1999, que foi um período crucial para seu envolvimento no mundo da arte contemporânea da China. Em 1998, ele estabeleceu o agora prestigioso Prêmio de Arte Contemporânea Chinesa (CCAA), que homenageia artistas e críticos por suas realizações e, em 2008, concedeu a Ai Weiwei a Realização da Vida. A coleção Sigg inclui influentes artistas de vanguarda, como Fang Lijun e Zhang Xiaogang, além de obras das novas gerações. Desde pintura, escultura e fotografia, até vídeo e instalação, a coleção oferece uma perspectiva histórica abrangente da arte contemporânea chinesa.
The Long Museum West Bund © Jing Daily
Liu Yiqian e Wang Wei
O casal bilionário chinês Liu Yiqian e sua esposa Wang Wei são colecionadores de renome mundial cuja coleção inclui arte tradicional chinesa, arte chinesa moderna e contemporânea, além de arte contemporânea da Ásia e da Europa. O casal fundou o Long Museum em Xangai, que agora possui dois locais na metrópole. O primeiro local, o Long Museum Pudong, foi inaugurado em dezembro de 2012, enquanto o Long Museum West Bund foi lançado em março de 2014, com uma exposição de mais de 300 obras de arte chinesa tradicional, moderna e contemporânea. Baseado na coleção particular do casal, o Museu realiza exposições, promove pesquisas, organiza programas educacionais e coleciona arte. A instituição privada possui, entre seus orientadores acadêmicos, Li Xianting, eminente crítico de arte, Chen Lusheng, vice-diretor do Museu Nacional da China, Wang Huangsheng, diretor da Academia Central de Belas Artes do Museu de Arte da China (Museu CAFA) e Lu Peng, um importante historiador da arte contemporânea.
Adel Abdessemed, Telle mère tel fils, 2008. Vista da instalação no Centre Pompidou, Paris, 2013 © Donald Jenkins / Flickr
Budi Tek
O empresário, filantropo e colecionador chinês-indonésio Budi Tek acumulou uma fortuna na indústria de alimentos, que começou a dedicar à construção de uma coleção de arte há cerca de 10 anos. Inicialmente, sua coleção se concentrava na pintura contemporânea chinesa das décadas de 1980 e 1990, para depois incluir obras de arte em uma variedade de mídias e artistas influentes da China, como Ai Weiwei e Zhang Xiaogang. Ele também colecionou nomes ocidentais, como Maurizio Cattelan e Adel Abdessemed, e artistas emergentes. Em 2011, ele foi o oitavo entre as 10 figuras mais influentes da Art & Auction no mundo da arte e está entre os 100 da ArtReview desde 2012 por suas contribuições à arte contemporânea. Tek emprestou sua coleção para ser exibida em todo o mundo em várias ocasiões e iniciou vínculos com o MoMA em Nova York e com a Tate Modern em Londres, onde ele é membro do comitê de aquisições da Ásia-Pacífico. Em 2008, ele abriu o Museu Yuz em Jacarta, que lançou um segundo local no distrito de Xuhui em Xangai este ano.
Monique Burger, em frente a Ivernia, 2005, Adam Adach. Foto: Herlinde Koelbl © Adam Adach
Monique e Max Burger
Os nativos da Suíça, Monique e Max Burger estão baseados em Hong Kong desde 2005. Eles começaram a colecionar arte contemporânea nos anos 90, abrangendo artistas internacionais da Europa, Estados Unidos, Índia e Ásia. A coleção Burger agora possui mais de 1000 obras de cerca de 300 artistas. Recentemente, a coleção embarcou em um projeto curatorial, realizado em diferentes regiões da arte em colaboração com instituições e indivíduos locais e criou trabalhos específicos para o local dentro e além da coleção. A coleção lançou exposições em 2009 em Berlim e 2013 em Hong Kong, com o objetivo de atingir um público maior. Os trabalhos da coleção foram emprestados a instituições importantes, como o Pinakothek der Moderne de Munique, o Museu de Arte de Cingapura, o Centre d'Art Contemporain em Lyon e a Bienal de São Paulo. A Burger Collection também se dedica ao patrocínio das artes e ajudou na realização de empreendimentos notáveis, como a exposição de Urs Fischer em 2009 no New Museum de Nova York. A coleção é patrocinadora do Asia Art Archive e do Pará / Site em Hong Kong, KHOJ Alternative Space na Índia, Kunsthalle Zurich, Museu de Arte de Hong Kong, C&G Artpartment, Hong Kong e Asia Society (HK e NY). www.burgercollection.org
Zhang Chung Hong, Life Strands, 2009, Galeria do Coelho Branco © Rosino / Flickr
Kerr e Judith Neilson
Kerr e Judith Neilson, de Sydney, possuem uma das coleções de arte contemporânea chinesas mais importantes do mundo. Em 2009, eles criaram a White Rabbit Gallery para abrigar e exibir sua extensa coleção que abrange a arte da China no século XXI. Judith Neilson faz viagens regulares à China e Taiwan desde 2001 para adquirir novas obras para a coleção, que no início de 2014 incluíam quase 1000 obras de mais de 350 artistas, incluindo nomes como Miao Xiaochun, Li Wei, Wang Qingsong, Gonkar Gyatso e Xu. Zhen, entre outros. A Galeria, localizada em um depósito da Rolls Royce dos anos 40, realiza duas exposições por ano e também abriga uma Biblioteca, com uma extensa coleção de publicações sobre arte contemporânea chinesa, como catálogos de exposições, biografias de artistas, livros de história da arte, pesquisas e uma variedade de periódicos em inglês e chinês, com traduções. A White Rabbit Gallery é uma instituição de caridade registrada, financiada exclusivamente pela Fundação filantrópica Neilson.
Richard Chang
O profissional de investimentos americano-chinês Richard Chang fundou a Domus Collection em 2008, com sede em Nova York e Pequim. Desde 2010, ele está listado no Power 100 da ArtReview como um dos principais colecionadores de arte ocidental e asiática e um importante intermediário de relações entre as duas comunidades artísticas, tanto pessoalmente quanto por meio de seu envolvimento com instituições. Chang é administrador da Royal Academy em Londres e MOMA PS1 e Whitney em Nova York, onde também é co-fundador e presidente do Comitê de Desempenho. Além disso, ele é membro do comitê executivo do Conselho Internacional de Tate e membro do Comitê de Aquisição da Ásia-Pacífico do museu. Chang também patrocina e facilita exposições e projetos especiais, como o longa-metragem do artista Huang Ran, baseado em Pequim, The Administration of Glory, selecionado para a Palme d'Or em Cannes em 2014, e a primeira exposição chinesa de Pipilotti Rist na China no Times Museum, em Guangzhou. Através de sua contribuição pessoal e constante ao mundo da arte global, Chang formou a visão de sua coleção em torno da idéia de estabelecer um diálogo intercultural, já que a arte contemporânea é cada vez mais adotada por mais e mais pessoas ao redor do mundo.
DE JEITO NENHUM! instalação por Gao Weigang 2013 Cortesia DSL Collection
Dominique e Sylvain Levy
Dominique e Sylvain Levy são pioneiros no gerenciamento virtual e na exibição de sua coleção particular, conhecida como DSL Collection. Fundada em 2005, a coleção tem uma abordagem museológica, oferecendo oportunidades para compartilhar a arte com o público em todos os níveis. Concentrado principalmente na arte contemporânea chinesa, inclui, a todo o momento, 110 artistas de vanguarda chineses. A arte pode mudar com o tempo à medida que a coleção evolui e se transforma, através da venda de obras antigas e da aquisição de novas obras de arte, que são sempre mantidas em torno de 160. Esse aspecto inovador significa que a coleção evolui com o desenvolvimento da arte contemporânea da China e está aberta a redefinições constantes. O elemento em evolução é associado à apresentação virtual pública da coleção por meio de seu portal on-line, onde todos os artistas e obras de arte são pesquisáveis, além de exposições on-line temporárias da coleção e ensaios, textos e entrevistas com os artistas. Embora a coleção não seja extensa em comparação com outras, ainda assim é seminal, pois abraçou a era da tecnologia e das mídias sociais em que vivemos hoje. Além do site, a DSL também publica e-books gratuitos para download da coleção.
Trienal de Setouchi -Teshima Yokoo House WikiCommons
Soichiro Fukutake
O colecionador e filantropo japonês Shoichiro Fukutake estava entre os 200 principais colecionadores da ArtNews em 2012. Ele é o diretor e presidente da Benesse Holdings, uma corporação pela qual ele também apóia atividades de artes e cultura com a ajuda da Fututake Foundation sob o nome coletivo de Benesse. Art Site Naoshima. O Art Site está concentrado nas ilhas de Naoshima, Teshima e Inujima no mar interior de Seto. Em 1992, Fukutake abriu o Benesse House Museum, projetado pelo renomado arquiteto Tadao Ando. Em 2004, com seu próprio financiamento pessoal, ele estabeleceu a Fundação do Museu de Arte Naoshima Fututake, auxiliou na abertura do Museu Chichu e em 2010 o Museu Lee Ufan. Graças a suas intervenções filantrópicas e paixão por colecionar arte contemporânea, Naoshima se tornou uma meca da arte contemporânea reconhecida mundialmente. Por sua vez, isso levou ao lançamento do Festival de Arte de Setouchi (agora Triennale de Setouchi) em 2010, que apresentou artistas contemporâneos japoneses e internacionais e foi co-organizado por sete organizações de toda a Ásia em sua edição de 2013. Muitas das instalações específicas do local apresentadas no evento posteriormente permaneceram como recursos permanentes.
