A arte filipina reflete uma ampla gama de influências, do passado colonial do país à cultura contemporânea. Aqui, Culture Trip apresenta 10 mestres filipinos lendários que você deve conhecer.
Fernando Amorsolo (1892-1972)
Rotulado como o primeiro Artista Nacional do país em 1972 pelo então presidente Marcos, Fernando Amorsolo é conhecido como o "Grande Ancião da Arte das Filipinas". O realista treinado em espanhol desenvolveu uma técnica de luz de fundo, onde suas representações coloridas da população local refletem o brilho do sol das Filipinas. As figuras e paisagens iluminadas brilham magicamente na tela. Apesar de sua saúde deteriorada e falta de visão, ele permaneceu prolífico até o final, produzindo até 10 pinturas por mês até sua morte aos 80 anos. A criatividade de Amorsolo define a cultura e a herança da nação até hoje.
O Museu Vargas - encontrado dentro do campus de sua alma mater, a Universidade das Filipinas, exibe uma notável seleção de seu trabalho.
'The Fruit Gatherer', 1950 © Fernando Amorsolo
José Joya (1931-1995)
Pioneiro filipino do expressionismo abstrato, o pintor multimídia José Joya usa cores ousadas e vibrantes com uma variedade de técnicas de pintura, camadas, pinceladas soltas de impasto e gotejamentos controlados. Suas cores harmoniosas são influenciadas pelas paisagens das Filipinas e pela vida selvagem tropical. Seu domínio reside nas pinturas gestuais, nas quais a tinta é aplicada espontaneamente na tela, às vezes diretamente fora do tubo ou pelo uso de pinceladas largas.
'Arabesque Granadeano', 1958 © Joya
Joya influenciou os artistas mais jovens a explorar outros meios, como cerâmica e gravura, enquanto ele atuava como decano da Faculdade de Belas Artes da Universidade das Filipinas. Em 1964, Joya representou o país na Bienal de Veneza, mostrando o avanço da arte moderna nas Filipinas.
Sua pintura mais notável de 1958, chamada Granadean Arabesque, é um mural de tons amarelos em grande escala que apresenta aglomerados de areia e impasto. Pode ser visto na Galeria de Arte Ateneo, em Manila.
Pacita Abad (1946-2004)
Nascido na ilha de Batanes, no norte, o artista reverenciado internacionalmente obteve seu diploma em Ciência Política na Universidade das Filipinas. Seu forte ativismo contra o regime de Marcos na década de 1970 a levou a se mudar para São Francisco para estudar direito - mas ela encontrou seu verdadeiro chamado com arte. Suas pinturas consistem em cores vibrantes e uma constante mudança de padrões e materiais. Trabalhos anteriores tratavam de representações sócio-políticas de pessoas, máscaras indígenas, flores tropicais e cenas subaquáticas. Pacita criou uma técnica única chamada 'trapunto', onde costura e enche suas telas vibrantes com uma ampla gama de materiais, como tecidos, metal, miçangas, botões, conchas, vidro e cerâmica, para dar a seu trabalho uma aparência tridimensional. Suas muitas viagens pelo mundo com o marido serviram de inspiração para as técnicas e materiais utilizados em sua arte. Pacita participou de mais de 60 exposições nos Estados Unidos, América Latina e Europa.
Ela é notada por ter trabalhado em mais de 5.000 peças de arte - sua obra-prima é Alkaff Bridge, Singapura, uma ponte de 55 metros coberta por mais de 2.000 círculos coloridos. Foi concluída alguns meses antes de ela falecer de câncer de pulmão em 2004.
Ponte de Alkaff por Pacita Abad © joachim affeldt / Alamy Stock Photo
Ang Kiukok (1935-2005)
Nascido de imigrantes chineses, Ang Kiukok é o pioneiro do expressionismo figurativo moderno das Filipinas. Premiado como Artista Nacional do país em 2001, ele foi uma das figuras comerciais mais bem-sucedidas no cenário artístico local da década de 1960 até sua morte por câncer em 2005. Como Amorsolo, suas pinturas são populares em leilões e receberam lances excepcionalmente altos em Sotheby's e Christie's. Ele é conhecido por seus retratos cubistas e surrealistas distintos da crucificação de Cristo e mãe e filho. No entanto, ele é aclamado por sua série de Pescadores no Mar, que conecta energia, fé e luta dos pescadores sob um sol vibrante e vermelho, trabalhando juntos para trazer o transporte para o dia.
Suas obras notáveis estão representadas no Centro Cultural das Filipinas, no Museu Histórico Nacional de Taipei e no Museu Nacional de Cingapura.
'Os Pescadores', 1981 © Ang Kiukok
Benedicto Cabrera (1942-presente)
Carinhosamente conhecido como 'BenCab' nas Filipinas, Cabrera é o pintor comercial mais vendido de sua geração e um proeminente chefe da cena de arte contemporânea local. Ele estudou com José Joya na Universidade das Filipinas e se formou em Belas Artes em 1963. Sua frutífera carreira durou cinco décadas, onde suas pinturas, gravuras, esboços e gravuras foram exibidas na Ásia, Europa e EUA.. Atualmente, ele reside na estação fria do norte de Baguio, onde estabeleceu seu próprio Museu BenCab, de quatro andares, na Asin Road, que apresenta uma seleção eclética de artefatos indígenas, obras pessoais e uma impressionante coleção de pinturas de artistas filipinos contemporâneos.
'Sabel in Blue', 2006 © Bencab
Kidlat Tahimik (1942-presente)
Um amigo íntimo de BenCab e Baguio é o aclamado diretor Kidlat Tahimik. Conhecido como pai do filme independente filipino, o governo recentemente conferiu a ele a Ordem do Artista Nacional do Cinema em outubro de 2018. Nascido Eric de Guia, Kidlat Tahimik significa 'relâmpago silencioso' em tagalo. Antes de entrar no cinema, Kidlat estudou na prestigiada Wharton School da Universidade da Pensilvânia, com um mestrado em Administração de Empresas. Seu trabalho está associado ao Terceiro Cinema, um movimento cinematográfico que denuncia o neocolonialismo e o sistema capitalista. Seus filmes foram destacados em festivais de cinema na América, Europa e Ásia.
Ele é altamente respeitado entre os diretores Werner Herzog e Francis Ford Copolla, que foram fundamentais para ajudá-lo a apresentar seu mais famoso trabalho semi-autobiográfico, Perfumed Nightmare, em 1977. O filme combina técnicas de documentário e ensaio que fornecem uma crítica um tanto humorística, mas nítida da crítica. divisão social entre ricos e pobres nas Filipinas.
Se você estiver em Baguio, passe pelo seu café artístico e restaurante vegetariano Oh My Gulay, que fica no coração da Session Road, no quinto andar do La Azotea Building. O prédio antigo não abriga um elevador, mas o longo caminho vale a viagem e a vista. O café é um país das maravilhas peculiar da imaginação de Kidlat, com pontes de madeira, viveiros de peixes azuis brilhantes, pinturas e esculturas nativas cercadas por uma saudável variedade de plantas. Na Assumption Road, ele criou uma enorme vila de artistas inspirada em seu primeiro café, chamado Ili-likha (ou, para criar), que é imperdível antes de deixar Baguio.
Eduardo Masferré (1909-1995)
Mais ao norte de Baguio, na província montanhosa de Sagada, Eduardo Masferré nasceu de mãe filipina e soldado espanhol. Ele é considerado o pai da fotografia filipina. Ele documentou com grande detalhe a vida cotidiana dos povos indígenas das Cordilheira. O fotógrafo autodidata processou seu próprio filme em um quarto escuro improvisado e conseguiu produzir impressões sem eletricidade. Suas fotografias capturam a cultura das pessoas em sua comunidade e servem como documentação de suas práticas e rituais habituais. As fotografias de Masferré chegaram às exposições em todo o mundo. A Smithsonian Institution leva pelo menos 120 impressões de suas obras para o Museu Nacional de História Natural de Washington DC
Ele é lembrado por seu livro sobre o Povo das Fotografias das Cordilheiras das Filipinas 1934-1956, publicado em 1988. Uma pousada e café rural em Sagada recebeu o nome dele e vale a pena a visita para ver cópias de suas impressões e comprar lembranças criadas em honra de Masferré.
'Sagada', 1952 © Masferre
Agnes Arellano (1949-presente)
Nascida em uma família de proeminentes arquitetos do sexo masculino, a escultora Agnes Arellano é mais conhecida por seu trabalho surrealista e expressionista em gesso, bronze e mármore fundido a frio. Suas esculturas destacam o corpo feminino e se baseiam em temas que envolvem sexualidade, religião e misticismo. Tomando emprestado o termo do poeta Gerard Manley Hopkins, Agnes atribui seu trabalho a "paisagens", que afirmam uma unidade interna entre vários elementos em suas instalações e esculturas. Partindo da trágica morte de seus pais e irmã de um incêndio em casa em 1981, seu trabalho explora temas de criação e destruição e os ciclos da vida, do nascimento à morte.
'Carcaça-Cornucópia', 1987 © Agnes Arellano
Roberto Chabet (1937-2013)
Nascido Roberto Rodriguez, ele usou o nome de solteira de sua mãe Chabet quando iniciou sua carreira na arte. Ele foi um mentor para muitos estudantes da Universidade das Filipinas, onde lecionou por mais de 30 anos, e é reconhecido como o pai da arte conceitual nas Filipinas. Chabet estudou arquitetura inicialmente, mas suas instalações de arte conceitual, colagens e esculturas nas décadas de 1960 e 1970 fizeram dele uma figura rebelde no cenário artístico local. Ele foi o diretor fundador do Museu do Centro Cultural das Filipinas de 1967 a 1970, onde estabeleceu os 13 Artists Awards que destacam as realizações de jovens artistas cujas obras mostram uma visão contemporânea da arte e do pensamento.
`` Onethingafteranother '' de Roberto Chabet, na Mission House, Bienal de Manila 2018 © Mark Demayo
Ele se descreve como um "guardião" e seu trabalho como "criaturas da memória". Suas habilidades multifacetadas em desenho, escultura, instalações, fotografia, gravura e colagens questionam a modernidade. Suas obras refletem a importância do espaço e como o deslocamento de objetos comuns pode alterar seu significado.
