As artistas femininas da América Latina enfrentaram desafios, entrando nos holofotes da mesma maneira que seus colegas masculinos. Felizmente, a exposição Radical Women: Latin American Art 1960-1985 no Brooklyn Museum em Nova York é um dos vários eventos recentes que destacam a importância do trabalho dessas mulheres. Aqui estão dez artistas latino-americanas que podem ter escapado do radar, mas são extremamente influentes no mundo da arte.
Frida Kahlo
Você provavelmente conhece este. Uma das poucas artistas latino-americanas reconhecidas globalmente, Frida Kahlo é conhecida por pintar pinturas emblemáticas e coloridas, incluindo uma série de auto-retratos cheios de significado íntimo e reflexos de sua realidade. Seus trabalhos exploram vários temas, incluindo sua herança mexicana e feminilidade, levando-a a se tornar um símbolo do feminismo em todo o mundo. Entre os mais famosos está o auto-retrato com colar de espinhos e beija-flor, que retrata Kahlo com um gato e um macaco em cada ombro e um beija-flor pendurado no pescoço, e as duas Fridas que mostram dois autorretratos lado a lado.
Auto-retrato com colar de espinhos e beija-flor por Frida Kahlo © cea / Flickr
Teresa Burga
Teresa Burga, nascida no Peru, foi influenciada pela cultura popular da arte pop dos anos 1960, que se reflete em suas pinturas e esculturas divertidas que abordam temas de feminilidade usando cores vivas e formas ousadas de blocos. Burga era membro do grupo Arte Nuevo que existia entre 1966 e 1968, uma banda de artistas creditada por introduzir arte radical no Peru, incluindo arte pop e acontecimentos. Uma de suas obras mais famosas é o Perfil da Mulher Peruana (Perfil da Mulher Peruana).
Tarsila do Amaral
Amaral é uma artista brasileira do século XX que liderou o movimento modernista no Brasil com sua brilhante obra de arte em negrito que celebra a vida em seu país e o corpo feminino. Na década de 1920, Amaral teve aulas em Paris com Emile Renard e organizou a Semana de Arte Moderna de São Paulo em 1922, um evento que se tornou o início do movimento modernista no Brasil. De volta ao seu país de origem, ela se inspirou nas paisagens e cores tropicais do Brasil, mesclando suas imagens com tons intensos e corpos femininos nus exagerados em seu próprio toque de modernismo e surrealismo.
O modernismo brilhante e ousado da artista brasileira Tarisa do Amaral © Prefeitura de Belo Horizonte / Flickr
Marisol
Nascida em Paris, em uma família venezuelana, María Sol Escobar - também conhecida como Marisol - estudou arte formalmente em Los Angeles e Paris, além de passar um tempo em Nova York, onde foi exposta à cena emergente da pop art. Isso influenciou seu trabalho e elevou a popularidade de seus retratos tridimensionais que freqüentemente abordavam os temas da feminilidade e o conceito de papéis sociais prescritos. Ela ganhou vários prêmios ao longo de sua carreira, e entre seus trabalhos mais famosos estão o Auto-Retrato Olhando a Última Ceia e Mulheres e Cães.
Beatriz González
A carreira de Beatriz González começou na Colômbia na década de 1960, quando seu trabalho foi influenciado por duas forças emergentes - o crescimento da arte pop e o conflito em seu país na época. Gonzalez é considerado um dos principais atores no desenvolvimento da arte moderna colombiana, e seu colorido trabalho reflete os traumas de La Violencia, um período de guerra que se espalhou pela Colômbia. Uma de suas peças mais famosas é The Sisga Suicides I, II e III, baseada em um casal religioso colombiano que se suicidou para livrar as mulheres de seus pecados.
El Altar de Beatriz Gonzalez © Fotógrafo Casimiro Eilden / WikiCommons
Paz Errázuriz
Paz Errázuriz expressou sua criatividade através da fotografia documental que capturou grupos sociais marginalizados no Chile durante a ditadura do país na década de 1970. Em uma série de fotos em preto e branco, seu trabalho destaca os grupos da sociedade que vivem nos arredores, como prostitutas queer e trans que trabalham em bordéis, pessoas que trabalham no circo e pacientes em hospitais psiquiátricos.
Marta Minujín
Nascida na Argentina, Marta Minujín é uma artista que surgiu da era da arte pop e está envolvida em vários movimentos artísticos, como arte conceitual, arte psicodélica e vanguarda. No início da década de 1960, Minujín foi para Paris depois de receber uma bolsa da National Arts Foundation. Ela criou várias instalações, incluindo o Parthenon of Books, que foi erguido na cidade alemã de Kassel durante a edição de 2017 da documenta - composta por milhares de livros proibidos (doados pelo público) na forma do Parthenon em Atenas, foi construído como um símbolo da liberdade de expressão e da democracia.
O Partenon de Livros de Marta Minujin © Heinz Bunse / Flickr
Lygia Pape
A artista brasileira Lygia Pape fez parte do movimento artístico neoconcreto e se envolveu em cinema, escultura e gravura. Tendo vivido a ditadura brasileira, muitas peças de Pape são críticas ao governo do país, especialmente seu trabalho produzido nas décadas de 1960 e 1970. Um de seus filmes Eat Me, produzido em 1975, mostra um close de uma boca barbada formando formas, fazendo cuspir paredes e sacudindo a língua em um clipe surreal e semi-perturbador de nove minutos.
Zilia Sánchez
Ao contrário de muitos outros artistas latino-americanos dos anos 60, 70 e 80, que foram amplamente influenciados pela arte pop e suas formas e cores brilhantes e ousadas, a artista cubana Zilia Sánchez seguiu um caminho mais neutro e minimalista. Ela usou telas tridimensionais e moldou pinturas para criar imagens sensuais e eróticas do que parecem ser contornos da anatomia feminina. Sua carreira decolou na década de 1970, quando ela desenvolveu seu estilo de assinatura em Porto Rico.
