Com seu conjunto eclético de obras de arte e exposições, o Brooklyn Museum é um lugar único, bem como a cidade em que nidifica. Ele desafia todos os estigmas de um museu tradicional por não seguir nenhum tipo de apresentação linear, oferecendo assim uma experiência verdadeiramente única. Tudo, desde a arte tradicional egípcia e africana, até a arte contemporânea dos artistas de hoje, pode ser encontrado cobrindo os pisos e paredes deste museu. Com muito o que ver e fazer, aqui está uma lista de dez obras de arte imperdíveis atualmente em exibição no Museu do Brooklyn.
KAWS (americano, nascido em 1974). AO LONGO DO CAMINHO, 2013. Madeira, 548, 6 x 447 x 304, 8 cm (216 x 176 x 120 pol.) No geral. Museu do Brooklyn; Presente em homenagem a Arnold Lehman, TL2015.27a ‒ b. © Adam Reich Cortesia de Mary Boone Gallery
KAWS: 'Ao longo do caminho'
O artista de Brooklyn, KAWS, combina cultura pop com arte em muitas de suas pinturas, então não é de surpreender que ele faça o mesmo em sua escultura em grande escala, 'Along the Way'. De pé a dezoito pés de altura, Ao longo do caminho está uma escultura de madeira que retrata duas criaturas semelhantes ao Mickey Mouse se abraçando. O KAWS aborda a criatura clássica dos desenhos animados de uma maneira nova e refrescante, mantendo a essência do personagem viva.
Caixão em forma de tênis © Cortesia do Brooklyn Museum
Caixão em forma de tênis Nike
Esta escultura de caixão, criada pelo artista ganês Paa Joe, demonstra a tradição de algumas regiões do Gana de construir caixões que refletem os atributos pessoais do falecido. Dizem que o objetivo dessa prática é ajudar a proporcionar conforto aos falecidos à medida que eles passam de um mundo para o outro, dando a eles algo familiar como consolo. O significado desse caixão em particular, em forma de tênis Nike Air Max 95, é significar modernidade e status mais alto.
Woman in Gray, 1942 © artista ou propriedade do artista Cortesia do Brooklyn Museum
Mulher de cinza (Femme en Gris)
'Mulher de cinza (Femme en Gris)' é uma das pinturas de Pablo Picasso, criada durante o período da Segunda Guerra Mundial. Nesse retrato em particular, a mulher tem grandes seios e nariz desproporcionais, além de olhos incompatíveis, enquanto um chapéu de abas largas cinza e preto adorna sua cabeça. Segundo os estudiosos da arte, as distorções extremas da mulher retratadas na imagem são a abstração de Picasso da violência e do desespero que resumem a vida daqueles que vivem em Paris quando ela foi ocupada pelos alemães.
Religião entronizada © Cortesia do Brooklyn Museum
Religião entronizada
Este grande vitral da J&R Lamb Studios retrata a religião personificada, sentada no ponto focal central da obra de arte. Os arcanjos Miguel e Gabriel estão em ambos os lados da 'religião', incorporando o Militant da Igreja (ou o corpo de cristãos na terra lutando contra o pecado) e a Igreja Triunfante (aqueles que estão no céu). As cores vivas dentro do vidro têm um efeito realista, especialmente quando a luz brilha através delas.
Mulher em pé, conectando culturas: um mundo no Brooklyn vista da instalação © JongHeon Martin Kim Cortesia do Brooklyn Museum
Mulher em pé
Em 1912, o escultor francês Gaston Lachaise começou a modelar esculturas inspiradas em sua musa e esposa, Isabele Nagle. Sua obra mais famosa, 'Standing Woman', retrata uma voluptuosa mulher nua esculpida em bronze. Lachaise frequentemente se concentrava em celebrar o físico feminino, esculpindo mulheres com uma presença ousada e poderosa, acompanhada de traços delicados.
"O jantar." © Donald Woodman Cortesia do Brooklyn Museum
O jantar
'The Dinner Party' é uma instalação permanente de Judy Chicago, destacando a arte feminista e que homenageia mulheres importantes ao longo da história. Esta enorme sala de banquetes consiste em 39 talheres com pratos de porcelana pintados, todos com desenhos inspirados na anatomia feminina reprodutiva, e cada um criado de acordo com o estilo da mulher sendo homenageada. Cada lugar vem completo com corredores de mesa bordados, cálices e talheres, todos dispostos ao longo de uma gigantesca mesa triangular. No centro da sala, nomes de 999 mulheres adicionais estão inscritos em ouro nos ladrilhos brancos sobre os quais a mesa repousa. Um total de 1.038 mulheres são comemoradas na exposição feminista.
“The Spacelander” © Cortesia do Brooklyn Museum
The Spacelander
O designer industrial britânico Benjamin Bowden projetou esta bicicleta rara em 1946. Como parte de seu estilo futurista, a bicicleta é composta de fibra de vidro em vez do alumínio padrão, tornando-a muito mais frágil do que a bicicleta comum. O Spacelander não foi colocado em produção até 1960 e não teve sucesso comercial; no entanto, tornou-se um item de colecionador popular por volta de 1980. O nome coincidiu muito bem com a competição ocorrida durante a Guerra Fria entre os Estados Unidos e a URSS por ser a primeira a explorar o espaço. Devido à quantidade limitada de protótipos fabricados (existem apenas cerca de 500), tornou-se um dos desenhos industriais mais procurados de meados do século XX.
Stephen Powers (americano, nascido em 1968). Stephen Powers: Coney Island ainda é a terra dos sonhos (para uma gaivota) (detalhe), 2015. © Jonathan Dorado, Museu do Brooklyn Cortesia do Brooklyn Museum
Coney Island: Visões de uma terra dos sonhos americana, 1861-2008
Esta exposição consiste em mais de 140 objetos que exploram a história de Coney Island como um destino popular e um modelo da cultura americana. Consistindo de gravuras, pinturas e até objetos de parques de diversões, como animais de carrossel, esta exposição mostra as muitas transformações pelas quais Coney Island sofreu ao longo dos últimos 150 anos, incluindo seu declínio e agora renascimento à medida que a comunidade ao redor continua. desenvolver e prosperar.
Ir
Kehinde Wiley é amplamente conhecido por seus retratos altamente realistas de homens negros associados à cultura hip-hop, justapostos às pinturas tradicionais da Europa. Ele substitui figuras históricas religiosas e heróicas por jovens afro-americanos, desafiando assim os retratos e representações típicas de pessoas de cor. No mural do teto intitulado 'Go', cinco jovens negros, vestidos com jeans, camisetas, tênis, botas Timberland e panos, flutuam através de uma miragem de nuvens com poses angelicais, enquanto objetos de estilo halo cercam suas cabeças.
Stephen Powers pinta na ICY Signs, Brooklyn, 2014. © Matthew Kuborn Cortesia do Brooklyn Museum
