Você deve estar familiarizado com as composições barrocas de Jean-Philippe Rameau, os arranjos românticos de Jacques Offenbach ou as obras impressionistas de Claude Debussy, todos grandes compositores franceses da história. Mas e aqueles criadores de música clássica que vivem e trabalham hoje? Abaixo, você pode ouvir dez dos compositores contemporâneos mais ilustres da França.
Claude Bolling
Nascido em Cannes em 1930, Bolling estudou no Conservatório de Nice antes de se mudar para Paris. Criança prodígio, tocava piano de jazz profissionalmente aos 14 anos. Preferindo o bebop à vanguarda, Bolling era parte integrante do renascimento do jazz tradicional na década de 1960. Em sua carreira, ele também marcou a música para mais de 100 filmes e ficou famoso por suas colaborações com outros músicos, como seu Suite for Flute e Jazz Piano Trio com Jean-Pierre Rampal e seus tributos a grandes nomes como Django Reinhardt.
Éliane Radigue
Nascido no distrito de Les Halles, em Paris, em 1932, Radigue tornou-se aluno de Pierre Schaeffer, o criador teórico da música concreta, no início dos anos 50. Nos anos 1960, ela desenvolveu seu próprio estilo de composição eletrônica mais próximo dos minimalistas de Nova York. Após uma apresentação em 1974 no Mills College, na Califórnia, Radigue foi apresentado às práticas meditativas do budismo tibetano. Ela logo se converteu à religião, que influenciou bastante seu trabalho, particularmente sua obra-prima Trilogie de la Mort. L'Ile Re-sonante, de 2000, é seu último trabalho eletrônico antes de fazer a transição para trabalhos para instrumentos acústicos.
Yves Prin
Prin se destacou durante seus estudos de piano no Conservatório Nacional Superior de Música de Paris, ganhando vários prêmios durante seu tempo na escola. No entanto, um encontro com o lendário violinista, maestro e compositor italiano Bruno Maderna no final da década de 1960 o convenceu de que ele deveria se dedicar à regência. Esta carreira o levou a ocupar posições de prestígio na Holanda e na França. Até agora, ele compôs um catálogo de mais de quarenta obras, mostrando sua linguagem dramática única e visão lírica da música e, nos últimos anos, começou a se apresentar novamente como pianista.
Gilbert Amy
Desde seu tempo no Conservatório de Paris, Amy trabalhou e foi influenciada por alguns dos maiores nomes da música clássica francesa do século XX, incluindo Olivier Messiaen, Darius Milhaud e Pierre Boulez, sob cuja direção ele compôs sua Sonata para Piano. As composições de Amy ganharam vários prêmios, incluindo o Grande Prêmio Nacional da Música em 1979, o Grande Prêmio do SACEM em 1983, o Grande Prêmio Musical da Cidade de Paris em 1986 e o Prêmio do Presidente da República da Academia Charles Cros em 1987.
Jean-Pierre Leguay
Nascido em 1939 em Dijon, Leguay é o organista francês mais proeminente de sua geração. Aos 22 anos, assumiu o cargo de organista titular em Notre-Dame-de-Champs, em Paris, cargo que ocupou por 23 anos antes de ser nomeado para o mesmo cargo na Catedral de Notre-Dame de Paris. Famoso por seus trabalhos na Europa, América do Norte e Ásia, Leguay compôs mais de 70 trabalhos para vários conjuntos instrumentais e vocais, todos os quais exploram a 'alquimia do som'. Em 1 de janeiro de 2013, ele foi nomeado Chevalier de la Légion d'Honneur.
Gérard Grisey
Nascido em Belfort, no nordeste da França, em 1946, Grisey estudou no Conservatório Trossingen, na Alemanha, antes de entrar no Conservatório de Paris, onde ganhou prêmios por acompanhamento, harmonia, contraponto, fuga e composição de piano. Seu sucesso continuou ao longo de sua carreira, com consultas procuradas em conservatórios e universidades na Europa e nos Estados Unidos. Antes de sua morte repentina de um aneurisma rompido em 1998, ele disse sobre os músicos que: "Nosso modelo é som, não literatura, som não matemática, som não teatro, artes visuais, física quântica, geologia, astrologia ou acupuntura".
Tristan Murail
Ao contrário da maioria dos compositores desta lista, Murail seguiu estudos universitários fora do mundo da música, concentrando-se em árabe e economia. Somente depois disso, ele entrou no Conservatório de Paris para estudar composição com Olivier Messiaen. Nos anos 90, ele ensinou música e composição de computador no IRCAM em Paris e ajudou a desenvolver o software de composição Patchwork. Depois disso, ele se mudou para a Columbia University, em Nova York. Juntamente com Grisey, ele é creditado por ter inventado a técnica 'espectral' de composição na década de 1970, que incorpora representação sonográfica e análise matemática na tomada de decisões.
Joël-François Durand
Nascido em Orléans em 1954, Durand estudou matemática, educação musical e piano em Paris antes de iniciar cursos de composição na Alemanha, Estados Unidos e Aix-en-Provence. Desde 1991, ele mora na Universidade de Washington, onde atualmente é professor de composição, presidente do programa de composição e diretor associado da Escola de Música. Além de ensinar e compor, Durand projeta e fabrica tonearms de última geração para toca-discos desde 2009.
Pascal Dusapin
A música de Dusapin, embora inspirada por Edgard Varèse e Iannis Xenakis, além de elementos do jazz e da música folclórica francesa, faz parte de uma categoria própria, diferenciada por sua microtonalidade, tensão e energia. Ele se recusa a usar eletrônica e percussão além de tímpanos e, até 1997, não usava piano em suas composições, apesar de ser um pianista de jazz talentoso. Dusapin compôs um extenso catálogo de obras solo, de câmara, orquestral, vocal, coral e óperas. Ele recebeu inúmeros prêmios, mais recentemente o prêmio Dan David, de US $ 1 milhão, para pesquisa inovadora e interdisciplinar em 2007.
