Após um hiato de 50 anos, a participação das Filipinas na Bienal de Veneza 2015 ajudou a trazer uma nova onda de artistas locais para o centro das atenções. Temos o perfil de 10 artistas contemporâneos filipinos que você deve conhecer.
Ernest Concepcion (1977-presente)
Concepcion é um artista de estúdio cujo trabalho experimenta intensa emoção, desconstruindo imagens em suas pinturas, esculturas e instalações. Ele cria arte como gravar um álbum de música, onde cada pintura é de uma série de nove. Concepcion descreve como a produção de um velho favorito, um clássico, um hit de dorminhoco e uma peça que ele realmente não gosta, mas continua voltando.
Ele se formou na Universidade das Filipinas, com bacharelado em Belas Artes, sob a orientação do artista conceitual pioneiro Roberto Chabet. Depois de se formar, ele se mudou para Nova York em 2002 e passou um tempo significativo no Brooklyn, onde participou de residências artísticas para o programa AIM (Bronx Museum of Art, artistas no mercado), Artists Artists Inc. Studio, e o Programa de Espaço de Trabalho do Conselho Cultural da Baixa Manhattan (LMCC).
Concepcion retornou a Manila em 2013 com um show solo triunfante no Museu UP Vargas, depois de participar do El Museo del Barrio La Bienal em Nova York. Ele permanece ativo no cenário artístico asiático e recebeu recentemente o 13º Prêmio de Artistas do Centro Cultural das Filipinas.
'OMG CHRIST', 2015 © Ernest Concepcion
Ronald Ventura (1973-presente)
Ventura é um artista contemporâneo de Manila, com um diploma de bacharel em Belas Artes em Pintura pela Universidade de Santo Tomas. Ele ensinou inicialmente na mesma escola depois de se formar, mas encontrou seu verdadeiro chamado como artista visual após sua primeira exposição individual na Sala de Desenho em Makati, em 2000. Sabe-se que o trabalho de Ventura consiste em várias camadas, usando imagens que se concentram na forma humana. Suas pinturas são uma união dramática de desenhos em quadrinhos, realidade e grafite. Ele se inspira na mitologia asiática, catolicismo, ficção científica e personagens de quadrinhos. Ele é conhecido por ter o trabalho mais vendido na história do mercado de arte do sudeste asiático: sua pintura Grayground foi vendida por US $ 1, 1 milhão em um leilão na Sotheby's Hong Kong.
'Grayground', 2011 © Ronald Ventura
Leeroy New (1986-presente)
Inicialmente treinado como escultor, o trabalho de Leeroy combina teatro, moda, cinema, design de produção e arte pública. Ele se formou na prestigiada Philippine High School for the Arts, antes de continuar seu curso de Belas Artes na Universidade das Filipinas. Ele recebeu residências artísticas em Cingapura e na Austrália e foi agraciado com o 13 Artists Award pelo Centro Cultural das Filipinas em 2014. Sua arte pública em larga escala usa objetos e materiais comuns encontrados no ambiente cotidiano.
Nas dunas de Paoay, Ilocos Norte, Leeroy colaborou com o governo local para converter tanques de água e fontes de cimento descartados em um parque pós-apocalíptico cheio de esculturas. Sua doação mais recente da fundação Burning Man Global Arts foi usada para transformar a hidrovia mais poluída de Manila, o rio Pasig, com instalações flutuantes - vistas desafiadoras sobre o meio ambiente.
Oscar Villamiel (1953-presente)
Nascido na cidade de Caloocan, em Manila, Villamiel é um artista multimídia conhecido por suas instalações em larga escala que consistem em objetos encontrados nas comunidades locais. Sua carreira artística pode ter começado mais tarde na vida, mas suas instalações encantaram o público na última década. Inicialmente, trabalhou como cenógrafo para televisão, artesão de bolsas de couro e um bem-sucedido empresário de empresas de camisetas antes de realizar sua primeira exposição individual em 2006.
Certa vez, ele encheu uma sala com milhares de megafones em seu programa Mga Damong Ligaw ('Wild Weeds') em 2014, no Light and Space Contemporary em Fairview, Manila. A instalação do megafone foi feita para parecer um terreno de ervas daninhas quando vista em um determinado ângulo. O trabalho de Villamiel reflete a atual situação sociopolítica no país, destacando elementos de pobreza, consumismo e religião. Sua instalação maciça Payatas, que apresenta milhares de cabeças de bonecas, foi escolhida para representar as Filipinas na exposição da Bienal de Cingapura em 2013. Levou dois anos e meio para concluir este trabalho.
Dex Fernandez (1984-presente)
Outro nativo de Caloocan, Dexter pratica uma variedade de mídias, desde pintura a arte de rua e animação. Mais recentemente, ele participou de programas de residência artística em Lir Art Space, Yogyakarta, Indonésia (2013), Conselho Cultural Asiático em Nova York, Centro de Trabalho de Belas Artes, Massachusetts (2015) e Centro de Arte em andamento, Tóquio (2016).
Seu trabalho é influenciado pela cultura pop, grafites, desenhos infantis e tatuagens - criando peças que desafiam a visão das pessoas sobre arte. Ele é conhecido localmente por sua série contínua de arte de rua Garapata (a palavra tagalog para 'tick'), preenchendo espaços públicos com a noção de 'infectar' a cidade com sua arte.
Fernandez expôs extensivamente nas principais galerias das Filipinas e do exterior, incluindo Paris, Nova York e a Bienal de Cingapura. Recentemente, ele participou da Melbourne Art Fair 2018 com Diokno Pasilan, um artista filipino de Melbourne.
'Heartache', 2018 © Dex Fernandez / A sala de desenho
Neil Pasilan (1971-presente)
Irmão do artista Diokno Pasilan, Neil é um artista nascido em Bacólod, de uma família de artesãos e construtores de barcos. Ele é um artista visual autodidata que demonstrou criatividade quando criança. Pasilan moldou figuras de barro durante a maior parte de sua vida e continua a usá-lo em seu trabalho.
Atualmente baseado em Manila, ele se tornou conhecido por suas pinturas que contêm várias camadas, usando diferentes meios para expor novas formas. O trabalho de Pasilan foi representado pela Sala de Desenho de Manila, Artinformal Gallery e West Gallery. Uma colaboração notável com Raffy Napay foi apresentada na Art Fair Philippines em 2017.
'Isla Hubad', 2012 © Neil Pasilan
Kawayan de Guia (1979-presente)
Este artista nascido em Baguio é filho do lendário cineasta Kidlat Tahimik e do artista alemão Katrin de Guia, e foi orientado pelos famosos artistas de Baguio BenCab e Santiago Bose. A arte de Kawayan contempla a mudança da cultura urbana das Filipinas. Ilogicamente, organiza textos e ícones para compor uma pintura, representando a forma humana de novas maneiras. Seu trabalho se baseia na cultura popular, na mídia e no consumismo em massa. Ele também cria esculturas e instalações de arte em massa - como a série Bomba - e cria jukeboxes descartadas.
Em 2011, ele iniciou o Projeto de Arte Axe (iS), promovendo a comunidade de artistas locais na estação de colina fria de Baguio e nas Cordilheiras. Kawayan realizou inúmeras exposições individuais nas Filipinas e no exterior. Foi curador convidado da Bienal de Cingapura em 2013.
Patricia Perez Eustaquio (1977-presente)
Eustaquio é um artista que trabalha em vários meios, experimentando diferentes materiais através da instalação, desenho e pintura. Os quadros de sua pintura são cortados, resultando em telas que evocam imagens de flores e carcaças murchas. Suas esculturas são feitas de tecido, cobrindo objetos com seda tratada com resina ou crochê. O objeto é então removido, para permitir que o tecido mantenha sua posição, dobras e cortinas. Seu trabalho examina as idéias de percepção e memória. As exposições individuais de Eustaquio foram realizadas em Manila, Nova York, Taiwan e Cingapura. Em 2016, sua instalação específica do site foi apresentada no Palais de Tokyo em Paris.
'A montanha está chegando', Palais de Tokyo, Paris 2016 © Patricia Perez Eustaquio / Galeria Silverlens
Martha Atienza (1981-presente)
Nascido de mãe holandesa e pai filipino, Atienza continua vivendo nas Filipinas e na Holanda. Depois de se formar em Belas Artes pela Academia de Artes Visuais e Design da Holanda, ela aceitou bolsas de residência da Inglaterra, Austrália, Nova York e Cingapura. Sua arte em vídeo reflete instantâneos da realidade e do ambiente extraído de suas raízes filipinas e holandesas.
Atualmente, ela está interessada em usar a arte contemporânea como um auxílio para promover mudanças sociais. Em 2017, ela ganhou o Prêmio de Arte Baloise na Art Basel International Fair por sua instalação de vídeo Our Islands, 11 ° 16`58, 4 ”123 ° 45`07, 0” E., Que mostra uma procissão católica tradicional das Filipinas sob a água.
