Tiziano Vecellio, mais conhecido como Ticiano, foi um dos pintores mais importantes da Veneza do século XVI. Ao longo de sua carreira, ele criou um corpo de trabalho eclético que englobava mitologia, retrato e religião. Apresentamos dez obras essenciais de Ticiano.
Assunção da Virgem
A Assunção da Virgem, o imponente retábulo da Basílica dos Fráros, em Veneza, foi a primeira grande comissão pública de Ticiano na cidade e, quando a pintura foi revelada em 1518, estabeleceu o jovem artista como uma das principais figuras da Escola de Veneza. Notável por seu uso arrojado de cores, escala épica (quase 7 metros de altura) e drama, a Assunção da Virgem era uma obra de arte revolucionária em sua época, e Ticiano continuava a compor mais retábulos, incluindo o Retábulo Gozzi em Ancona e A morte de São Pedro Mártir, pintada entre 1526 e 1530, mas tristemente destruída pelo fogo em 1867.
Ticiano, Assunção da Virgem, Óleo sobre painel, 690 x 360 cm, Basílica dei Frari, Veneza, 1516-1518 © Julia Kostecka / Flickr
Baco e Ariadne
Entre algumas das primeiras obras criadas por Ticiano, concentrando-se no assunto mitológico, Baco e Ariadne retratam o primeiro encontro do deus grego do vinho e da princesa cretense na ilha de Naxos e foram descritos por muitos críticos como a maior obra do artista. Originalmente encomendado por Alfonso d'Este, duque de Ferrara, como parte de uma série de pinturas para uma sala privada no Palácio Ducal - que também incluía A festa dos deuses de Giovanni Bellini e duas outras obras de Ticiano, O Bacanal dos Andrianos e A Adoração a Vênus - Baco e Ariadne estão hoje na Galeria Nacional de Londres.
Ticiano, Baco e Ariadne, Óleo sobre tela, 176, 5 x 191 cm, Galeria Nacional, Londres, 1520-1523 © Oursana / WikiCommons
Vênus de Urbino
Pintado em 1538 pelo duque de Urbino, Guidobaldo II della Rovere como um presente para sua jovem esposa Giulia Varano, Vênus de Urbino foi descrito por muitos como descaradamente erótico - mais claramente representado pela presença sensual e sedutora da deusa romana do amor - embora outras interpretações tenham se concentrado em outras alegorias, como a fidelidade (simbolizada pelo cachorro) e a maternidade, encarnadas pela empregada doméstica e pela jovem em segundo plano. Apesar de ter sido inspirada por Vênus adormecido de seu colega Giorgione, a pintura, por sua vez, inspirou outros trabalhos, incluindo a controversa pintura de Édouard Manet, Olympia, em 1863.
Ticiano, Vênus de Urbino, Óleo sobre tela, 119 x 165 cm, Galleria degli Uffizi, Florença, 1538 © Sir Gawain / WikiCommons
A violação da Europa
Parte de uma série de pinturas mitológicas - ao lado de outras obras, incluindo Vênus e Adônis (1554) e Diana e Actaeon (1556–1559) - criada para o rei Filipe II da Espanha, que Ticiano chamou de Poesie, O estupro da Europa retrata o seqüestro de Europa desde sua terra natal, a antiga cidade de Sidon, até Creta por Júpiter (Zeus na mitologia grega) na forma de um touro branco. Propriedade do Museu Isabella Stewart Gardner de Boston desde 1896, a pintura hoje - embora elogiada por suas cores luminescentes e textura vívida - incitou polêmica por sua erotização do estupro, mas continua sendo um dos exemplos mais bem preservados da série Poesia de Ticiano.
Ticiano, A violação da Europa, Óleo sobre tela, 178 x 205 cm, Museu Isabella Stewart Gardner, Boston, c. 1560-1562 © Aavindraa / WikiCommons
Os Danaë
As pinturas de Ticiano de Danaë eram uma série de pelo menos cinco composições focadas na lenda da princesa mitológica grega e em sua sedução e impregnação por Zeus, que aparece na pintura como uma chuva de ouro. A primeira versão do artista, hoje pendurada no Museo di Capodimonte, em Nápoles, inclui a figura de Eros e foi encomendada pelo cardeal Alessandro Farnese - um clérigo e notável patrono das artes, mas também um notável fotógrafo. Pensa-se que seja uma sátira à preocupação da Itália renascentista com cortesãs. Saqueada pelas tropas alemãs durante a Segunda Guerra Mundial, a pintura foi finalmente devolvida à Itália em 1947.
Titian, Danaë, Óleo sobre tela, 120 x 172 cm, Museu de Capodimonte, Nápoles, 1544-1545 © Eugene a / WikiCommons
Diana e Actaeon
Outra obra de arte da série mitológica Poesie de Ticiano para o rei Filipe II da Espanha, Diana e Actaeon retrata uma cena das metamorfoses do poeta romano Ovídio, na qual o herói grego se depara com a deusa nua da caça que, como revela a morte de Actaeon, a pintura posterior do artista, resulta em sua morte. Adquirida pela Galeria Nacional de Londres e pelas Galerias Nacionais da Escócia em 2009 por 50 milhões de libras, Diana e Actaeon e sua companheira Diana e Callisto - que foram compradas pelas mesmas galerias três anos depois por 45 milhões de libras - foram descritas pelo pintor britânico Lucian. Freud como "simplesmente as imagens mais bonitas do mundo".
Ticiano, Diana e Actaeon, Óleo sobre tela, 184, 5 x 202, 2 cm, Galeria Nacional, Londres, 1556-1559 © Slick-o-bot / WikiCommons
Amor sagrado e profano
Pintado quando Ticiano tinha apenas 25 anos e encomendado pelo secretariado veneziano Nicolò Aurelio para marcar seu casamento com sua esposa Laura Bagarotto, o Amor Sagrado e Profano hoje é uma das obras mais importantes da Galleria Borghese de Roma, tão valorizada, de fato, que quando a família Rothschild ofereceu 4.000.000 liras para a obra de arte em 1899 - que era então mais do que o valor de toda a sua coleção - a galeria recusou. Numerosas interpretações da pintura foram debatidas, embora a Galleria Borghese a interprete como uma expressão da crença de Ticiano na exaltação de ambos os céus, simbolizados pela mulher nua semelhante a Vênus e pelo amor terreno, representado pela mulher vestida.
Ticiano, Amor sagrado e profano, Óleo sobre tela, 118 x 279 cm, Galleria Borghese, Roma, c. 1515 © Phrood ~ commonswiki / WikiCommons
Pesaro Madonna
A Basílica dei Frari de Veneza também abriga outra obra-prima de Ticiano, a Pesaro Madonna (também conhecida como Madonna di Ca 'Pesaro) - uma obra encomendada por Jacopo Pesaro. Representa nobres venezianos e líderes militares sendo apresentados à Virgem Maria por São Pedro. Executada entre 1519 e 1526, a Pesaro Madonna rompeu com a tradição na época em que Ticiano colocou a Virgem Maria e Cristo em uma posição descentralizada - ao contrário de muitos outros retábulos anteriores que colocavam figuras devocionais no epicentro de uma composição - e é, portanto, hoje considerado um marco na Escola de Pintura de Veneza.
Ticiano, Pesaro Madonna, Óleo sobre tela, 478 x 268 cm, Basílica dei Frari, Veneza, 1519-1526 © Eugene a / WikiCommons
Papa Paulo III e seus netos
Uma outra obra encomendada pela família Farnese, o Papa Paulo III e Seus Netos, retrata o pontífice e dois de seus netos - Alessandro (que também havia encomendado a pintura de Danaë anteriormente mencionada) e Ottavio. Como em grande parte do retrato de Ticiano, a obra apresenta um tom psicológico significativo, e um olhar mais atento à pintura pode revelar grande parte da complexa relação familiar entre seus três assuntos - os críticos de arte hoje interpretam a obra de arte como uma mensagem ao Sacro Imperador Romano Charles V que o Papa, apesar de sua grande idade, permaneceu um patriarca dominante no controle de seus netos brigando.
Ticiano, Papa Paulo III e seus netos, Óleo sobre tela, 210 x 174 cm, Museo di Capodimonte, Nápoles, 1546 © Armbrust / WikiCommons
