Influenciadas pela Grande Migração para o Renascimento do Harlem e para a Idade do Jazz, os anos 20 foram um período vibrante e emocionante em Chicago. Com o vestido de melindrosa, o estilo de dança jazz e a música blues em ascensão, artistas de todos os gêneros diferentes estavam experimentando expressar as novas formas de mudar sua cidade amada. Desde garotas melindrosas até o animado churrasco comunitário, aqui estão dez obras de arte que oferecem uma visão de como era a vida em Chicago no início do século XX.
Faixa-preta por Archibald Motley, Jr.
Archibald Motley, Jr. viveu em Chicago a maior parte de sua vida e recebeu seu treinamento formal em arte na Escola do Instituto de Arte de Chicago. Como resultado, muitos de seus trabalhos refletem o tempo que ele passou na cidade. Motley é considerado um modernista da era do jazz e um dos principais contribuintes para o Harlem Renaissance. Motley incorporou cores vivas e multidões animadas em suas pinturas para retratar o início de uma nova vida para muitos afro-americanos que vivem nos Estados Unidos durante essa época. Sua pintura Black Belt foi inspirada em 'The Stroll', que foi o nome dado a uma parte da State Street de Chicago. A rua estava cheia de afro-americanos animados noite e dia.
Fotografia em preto e branco da pintura “Black Belt” © Administração Nacional de Arquivos e Registros dos EUA / Wikicommons
Churrasqueira por Archibald Motley, Jr.
Motley explorou muitos aspectos diferentes da cultura afro-americana, racismo e vida cotidiana na cidade. Além disso, ele estava muito ciente das políticas da época e usou suas obras para pedir a remoção do racismo da sociedade. Em seu trabalho Barbecue, Motley distorce as perspectivas, descreve uma ampla gama de tons de pele e padrões fortes. Ele também coloca ironicamente lábios aprimorados no homem e na criança na frente da imagem. Ele usa esses retratos de negros para atrair seus espectadores e incentivá-los a olhar além da cor da pele, a fim de reconhecer a riqueza da cultura, das pessoas e da cena.
Pintura “Barbecue” © Alexisrael / Wikicommons
Obtendo a religião por Archibald Motley, Jr.
Com trombones, dança e ruas movimentadas, Motley retrata a emoção e a energia associadas a Chicago nos anos 20 através de sua pintura Getting Religion. Ele não tem nenhum assunto central; todo mundo está encarando direções diferentes e os instrumentos estão tocando para cima e para baixo. Esse layout chama a atenção do espectador ao redor da pintura, em vez de focar em uma seção ou aspecto, e incentiva o espectador a ver a cena inteira. Isso inspira os espectadores a pensar em todas as pessoas - independentemente da cor ou aparência - e celebrar a cultura de toda a cidade.
Fotografia em preto e branco da pintura “Getting Religion” © Administração Nacional de Arquivos e Registros dos EUA / Wikicommons
A série de migração de Jacob Lawrence
Na série de migração de Jacob Lawrence, ele ilustra a liberdade e a alegria que vieram com muitos afro-americanos quando eles começaram uma nova vida e atravessaram Chicago durante a Grande Migração. Em sua pintura, há um tom pesado, mas uma esperança constante, pois todos estão avançando em direção à luz que aparece do outro lado da porta denominada 'Chicago'.
Fotografia em preto e branco “Grande migração” Pintura / © Administração de Arquivos e Registros Nacionais dos EUA / Wikicommons
Fonte do Tempo por Lorado Taft
A escultura de 126 pés de largura criada por Lorado Taft fica no Washington Park, no bairro de South Side de Chicago. A escultura foi inspirada no poema "Paradox of Time", de Henry Austin Dobson. Retrata um Pai Time encapuzado, assistindo a mais de 100 figuras. A escultura comemora os primeiros 100 anos de paz entre os Estados Unidos e a Grã-Bretanha. A água da fonte começou a correr em 1920 e a escultura foi dedicada à cidade em 1922.
Frente da estátua da fonte do tempo © Johntb17 / Wikicommons
Vida noturna por Archibald Motley, Jr.
Em outra obra de arte de Archibald Motley Jr., ele ilumina uma boate movimentada com pessoas dançando, bebendo e comendo. Os espectadores podem sentir a energia e a excitação na sala através da luz vermelha profunda e dos braços agitados da mulher dançando no centro. As pessoas que frequentam o clube parecem ter esquecido os estereótipos associados à raça e estão dançando ao jazz e curtindo a noite fora.
Estátuas da indústria e da agricultura no edifício comercial de Chicago
Fora do edifício da Junta Comercial de Chicago, o edifício icônico localizado no Distrito Financeiro, estão duas estátuas representando a Indústria e a Agricultura. O edifício original foi demolido em 1929, e essas duas estátuas de deusas de estilo clássico foram protegidas e transferidas para os jardins de Arthur W. Cutten, um prestigioso especulador de trigo e algodão. As estátuas não foram descobertas novamente até 1978 e retornaram à frente do edifício em 2005. Essas duas estátuas representam uma longa história da economia em expansão de Chicago, nova esperança e a importância do comércio na história da cidade.
Estátua da indústria © Wikicommons
Composição para jazz de Albert Gleizes
Os anos 20 foram um momento de mudança e de superação de fronteiras, e Albert Gleizes retrata essa ideia lindamente em sua peça Composition pour Jazz. Duas figuras parecem estar tocando instrumentos, e as formas ousadas, cores vivas e pinceladas criam um certo tipo de música que não pode ser ouvida, mas é sentida. A imagem abstrata e moderna mostra que as barreiras comuns da época estavam sendo quebradas e as rígidas demandas da sociedade não precisam mais ser aplicadas.
Pintura “Composition pour Jazz” © Albert Gleizes / Wikicommons
Arte da capa de Tales of Jazz Age de F. Scott Fitzgerald
Na década de 1920, a forma musical influenciada pelas harmonias européias combinadas aos ritmos de blues afro-americanos ganhou vida e ficou conhecida como 'jazz'. A década é agora referida como 'A Era do Jazz'. A música, a vida noturna e o estilo jazz da dança se tornaram uma parte influente e essencial da época. O estilo de vida vivaz e ousado não era apenas capturado por pintores, mas também por escritores, e ambos se uniram para criar a capa do livro de F. Scott Fitzgerald. Esta capa retrata com precisão a dança, emoção e alegria que encheram a época.
Arte da capa para Contos da era do jazz © John Held, Jr./Wikicommons
