Joseph Mallord William Turner (1775 - 1851) foi um pintor inglês cujas obras românticas apresentavam algumas das melhores paisagens do século XIX. Turner pintou desde tenra idade e encontrou inspiração para seus trabalhos através de viagens pelo Reino Unido e pelo exterior. Especialista em produzir arte atmosférica fascinante, Turner viveu uma vida bastante secreta. Conheça o homem por trás de algumas das pinturas de paisagem mais importantes de todos os tempos através dessas dez obras de arte.
Pescadores no mar
Fishermen at Sea foi a primeira pintura a óleo de Turner exibida na Royal Academy em 1796. Inspirando-se em pintores ingleses famosos antes dele, Turner criou essa cena iluminada pela lua com a pura força da natureza em primeiro plano. O pequeno barco de pesca, com a luz sutil da lanterna, está à mercê das ondas opressivamente escuras do mar. As silhuetas rochosas à esquerda da pintura são The Needles, uma fileira de pedras na Ilha de Wight. Na época de sua exposição, os críticos disseram que a pintura era o trabalho "de uma mente original".
Pescadores no mar © JMW Turner / WikiCommons
O Naufrágio
Como outros pintores românticos, Turner gostava de retratar catástrofes naturais. Este trabalho foi exibido em 1805 e agora é realizado na Tate Britain. Esta pintura retrata novamente o mar como uma força elementar a não ser reconhecida. Não se sabe se esta pintura é baseada em um naufrágio real ou o fictício de um poema de 1804 com o mesmo nome, escrito por William Falconer:
Mais uma vez ela mergulha! ouvir! um segundo choque
Balsa o recipiente de separação na rocha
No vale da morte, com gritos sombrios
As vítimas predestinadas lançam seus olhos trêmulos
Em desespero ardiloso; enquanto outro golpe
Com fortes convulsões rasga o carvalho sólido.
O Naufrágio © JMW Turner / WikiCommons
Manhã gelada
Essa pintura, criada em 1813, retrata a paisagem de inverno de uma cena que Turner viu enquanto viaja para Yorkshire, e diz que a filha de Turner, Evelina, está presente na pintura, bem como seu cavalo de "baia de orelhas", que está puxando o cavalo. carrinho. Turner nunca vendeu a pintura; possivelmente o trabalho tivesse um valor sentimental para ele por causa dos elementos pessoais incluídos. Claude Monet disse que o Frosty Morning foi pintado com "olhos bem abertos".
Manhã gelada © JMW Turner / WikiCommons
Dido Building Carthage, ou a ascensão do Império Cartaginês
Turner se referiu a esta pintura, exibida em 1815, como seu chef d'œuvre, ou obra-prima. O óleo sobre tela retrata Dido (em azul e branco à esquerda), dirigindo os construtores de Cartago, uma imagem clássica da Eneida de Virgílio. Sua peça companheira, The Decline of the Carthaginian Empire, foi produzida por Turner e exibida dois anos depois. Claude Lorraine foi uma grande influência no trabalho de Turner sobre essas paisagens clássicas. Em uma de suas últimas exposições, Turner incluiu quatro obras sobre o tema de assuntos cartagineses.
Dido Construindo Cartago, ou A Ascensão do Império Cartaginês © JMW Turner / WikiCommons
Tempestade de neve: Hannibal atravessando os Alpes
Dramatizar eventos históricos tornou-se um novo tema para Turner trabalhar. Esta pintura, exibida em 1812, mostra os soldados de Aníbal cruzando os Alpes em 218 aC A natureza é uma força indomável novamente: uma nuvem negra de tempestade desce sobre as tropas, enquanto uma avalanche branca desce a montanha à direita. Um sol fracamente iluminado luta para romper essas forças infelizes e, à distância, há uma imagem da ensolarada Itália. Aníbal não é mostrado claramente no trabalho, atraindo mais atenção para os soldados que lutam do que para o líder.
Tempestade de neve: Hannibal e seus homens cruzando os Alpes © JMW Turner / WikiCommons
Vapor e velocidade da chuva - a estrada de ferro Great Western
Depois de uma homenagem à indústria moribunda de navios à vela no 'Fighting Téméraire' rebocou seu último ancoradouro para ser destruído, Turner fez essa pintura em 1844 para mostrar seu grande interesse pelas mudanças feitas pela Revolução Industrial na Grã-Bretanha. A Great Western Railway era uma empresa ferroviária britânica privada que estava trabalhando para desenvolver um modo de transporte mais eficiente. Acredita-se que a localização dessa pintura seja a Ponte Ferroviária Maidenhead, do outro lado do rio Tamisa. No canto inferior direito da pintura, uma lebre corre ao longo da trilha, uma dica do elemento natural dos trabalhos anteriores de Turner.
Chuva, vapor e velocidade - a estrada de ferro Great Western © JMW Turner / WikiCommons
Norham Castle Sunrise
Em sua vida posterior, Turner perdeu o interesse em recriar os detalhes das ondas e navios na crista. Em vez disso, ele se concentrou na cor, atmosfera e luz, como pode ser visto claramente nesta pintura. Essas pinturas, produzidas mais tarde em sua vida, mostram um movimento fluido de cor abstrata. Turner estava interessado em capturar a atmosfera de um momento, neste caso um nascer do sol, e não os objetos físicos. Turner pintou essa cena do castelo de Norham muitas vezes ao longo de sua vida, mostrando claramente suas transformações em estilo. Ele o visitou em uma de suas primeiras viagens ao interior do norte da Inglaterra em 1797. Veja suas outras pinturas do Castelo de Norham aqui e aqui.
Nascer do sol no castelo de Norham © JMW Turner / WikiCommons
O navio escravo
Turner exibiu esta pintura de um navio negreiro em 1840 e mostrou-o com um extrato de um poema não publicado dele, Fallacies of Hope (1812):
“No alto de todas as mãos, bata nos mastros e amarre;
Yon sol poente e nuvens ferozes
Declare a vinda do Typhon.
Antes de varrer seus decks, jogue ao mar
Os mortos e moribundos - nunca dêem ouvidos às suas correntes
Esperança, esperança, esperança falaciosa!
Onde está o teu mercado agora?
Este trabalho mostra uma das melhores representações do fascínio de Turner pela violência dos seres humanos e da natureza. O trabalho foi baseado em seu poema e na história verdadeira contada no livro de Thomas Clarkson, A História da Abolição do Comércio de Escravos, no qual o capitão de um navio negreiro lançava escravos doentes e moribundos ao mar para obter dinheiro extra para o seguro. A pintura é quente com vermelhos e amarelos, e o mar está violentamente agitado com representações fracas dos membros acorrentados de escravos jogados ao mar. As emoções dramáticas retratadas e percebidas por esta pintura o tornam um ótimo exemplo de uma pintura de paisagem romântica. O crítico de arte John Ruskin escreveu sobre esta pintura: "Se eu fosse reduzido a repousar a imortalidade de Turner sobre uma única obra, eu deveria escolher isso".
O navio escravo © JMW Turner / WikiCommons
Paz - Enterro no mar
Outra das pinturas mais pessoais de Turner, Peace descreve o enterro no mar do amigo de Turner, o artista David Wilkie. A pintura foi exibida com o seu par, Guerra, fazendo juntos Guerra e Paz. A guerra mostra Napoleão exilado em uma ilha contra um fundo impressionante de vermelhos e amarelos, que Turner chamou de "mar de sangue". A paz foi alternadamente pintada com uma paleta fria, retratando a morte calma e digna de um homem pacífico. O par de pinturas foi criticado na época de sua exibição por sua falta de acabamento, e a Paz em particular foi condenada pelo uso do preto.
Paz - Enterro no mar © JMW Turner / WikiCommons
