O afrofuturismo é a linguagem da rebelião, da afirmação negra e da imaginação. Ele ressurgiu nos últimos anos, à medida que o mundo anseia por novas perspectivas sobre as histórias africanas. Traçando um tipo fascinante de narrativa para o seu continente através da ficção científica e da tecnologia, aqui estão 10 artistas afrofuturistas do Quênia.
Artista visual Jebet Naava
O artista autodidata Jebet Naava cria sem esforço arte franca, instigante e transcendente. Ela é inspirada pela vibrante cena criativa de Nairobi e por elementos da condição humana. Naava está determinado a impulsionar a África e reivindicar sua narrativa. Como mãe que lutou contra a depressão, seu trabalho se concentra ternamente na saúde mental, no amor próprio, na celebração da mulher e na resiliência da humanidade.
Cicatrizes x Beleza © Jebet Naava
Fotógrafo contemporâneo Osborne Macharia
O trabalho vívido de Osborne Macharia é único, excêntrico e imaginativo e captura apropriadamente o movimento do afrofuturismo. Macharia usa seu olho imaginativo para combinar elementos não relacionados, cenários e interações humanas para criar novas narrativas impensadas. Seja trabalhando sozinho ou em colaboração com outros artistas, ele encontra maneiras inovadoras de contar histórias, reais e imaginárias, que desencadeiam um tipo diferente de pensamento sobre a África. Ao longo dos anos, ele desenvolveu um estilo impecável, dando vida à história colonial do Quênia.
Kipipiri-4 / 'Mwende' © Osborne Macharia
Designer gráfico e artista digital Jacque Njeri
Jacque Njeri impressionou a cena afrofuturista em 2017 com sua primeira vitrine, uma série de arte digital que reimagina cenas de selos africanos. Seu trabalho mais recente, MaaSci, é uma ode surreal à tribo Maasai, cuja cultura de alguma forma conseguiu reter sua autenticidade em um mundo em rápida mudança. A tribo existe na cidade de Tatooine, onde as mulheres são ciborgues com contas coloridas em volta do pescoço e os idosos agarram suas varas a bordo de uma nave espacial.
MaaSci / 'v12-2' © Jacque Njeri
Pintor e escultor Cyrus Kabiru
A arte de Cyrus Kabiru imagina um futuro que desafia o conceito de modernização. Suas complexas peças esculturais desafiam gêneros em geral, do artesanato convencional ao design, escultura, moda e fotografia. Em suas pinturas, ele oferece uma interpretação muitas vezes bem-humorada da vida contemporânea no Quênia. Sua arte reflete fortemente suas raízes quenianas e os vários países e cidades internacionais que ele visitou.
Cyrus Kabiru, 'Máscara Moderna' © Cyrus Kabiru / Imagem cortesia de SMAC Gallery
Músico, cineasta e artista digital Jim Chuchu
Jim Chuchu é um artista talentoso com a capacidade de criar arte usando mídias variadas. Ele experimenta fotografia, vídeo e música e deixou sua marca em casa e além. Ele filmou e dirigiu To Catch a Dream, um projeto que mesclou a moda queniana ao cinema. Chuchu é aberto sobre seu fascínio pelo afrofuturismo. Ele sempre encontra maneiras de explorá-lo em seus diferentes projetos. Em sua fotografia, ele é brilhante em composição e, mais ainda, em capturar emoções.
'Flameshaper III' (2018) © Jim Chuchu
Animador 3D Andrew Kaggia
Com mais de 84 milhões de visualizações no YouTube, esse desenvolvedor e animador de jogos queniano continua a bater recordes, colocando seu país no mapa global de realidade virtual. Um jogador exigente, Kaggia usa sua paixão pelos jogos e suas habilidades de animação autodidata para criar conteúdo local definido em locais e temas aos quais os quenianos - seu mercado original - se relacionam. Ele é o cérebro por trás do Nairobi X, o primeiro jogo de tiro em primeira pessoa desenvolvido localmente no Quênia, baseado em um cenário futurista em que o jogador é encarregado de salvar o Quênia de alienígenas. Ele está estudando alavancar a mitologia africana e lendas para conteúdo futuro.
'Legado de Nairóbi' © Mutua Matheka
Cineasta Wanuri Kahiu
Nascido em Nairóbi, Kahiu faz parte da nova geração de contadores de histórias africanos. Mais recentemente, ela esteve no centro das atenções por seu filme Rafiki, o primeiro longa-metragem queniano a ser convidado para o Festival de Cannes - mas foi proibido no Quênia por causa do tema subjacente da homossexualidade. Kahiu reconhece o Afrofuturism como empreendendo uma recuperação pós-colonial de suas próprias linhas de tempo, narrativas e espaços; sua manifestação disso é vista em seu filme Pumzi. O filme é uma celebração de um futuro afrocêntrico e desafia o afro-pessimismo, que é a percepção da África subsaariana como uma região cheia de problemas para uma boa governança e desenvolvimento econômico.
Artista visual Ojin Ngode
Ojin Ngode brinca com instalações leves e vídeo para criar sua arte de vanguarda. Ele é inspirado no campo cultural da África e tem uma paixão para mostrar ao mundo a possibilidade de ter normas diferentes. Compreendendo o poder da percepção desde tenra idade, Ngode permanece fiel à sua visão para criar estética pronta para usar, usando arte conceitual e contemporânea.
'TrueSelves' © Ogin Ngode
Banda de garotos indie-funk Just a Band
Just a Band é uma banda queniana que explora house, hip-hop, jazz, eletrônica, funk, disco e tudo musicalmente bonito, e sua estética DIY dá sua contribuição ao movimento afrofuturista queniano. Eles brincam com elementos de bandas virtuais como o Gorillaz, incorporando animação e fotografia em suas campanhas visuais. O vídeo de 2010 para o segundo single do álbum Ha-He foi uma paródia de filmes de blaxploitation, com um protagonista chamado Makmende. Foi descrito como o primeiro meme viral da Internet no Quênia.
