A arte de Bangladesh está em ascensão, com uma nova geração de artistas criando obras inspiradas no terreno instável da sociedade contemporânea de Bangladesh. Cinco desses jovens artistas são exibidos na exposição Barbed Floss, no The Guild, em Mumbai, que busca questionar a noção de fronteiras e sua relação com a complexa história da partição indiana e da identidade de Bangladesh.
A crescente militarização das fronteiras terrestres no subcontinente indiano esconde o intercâmbio cultural e social que sempre cruzou essas fronteiras. Conceitos flutuantes de cultura, etnia e sociedade estão entrelaçados com questões econômicas e políticas na discussão de fronteiras, que transformam paisagens naturais em campos de batalha políticos. Isto é especialmente verdade na fronteira entre a Índia e Bangladesh, que se formou na fragmentação caótica do Raj britânico, e continua sendo uma questão controversa, principalmente por causa dos muitos imigrantes que tentam atravessá-la diariamente. O território dividido de Bengala, que já foi uma entidade culturalmente homogênea, é um lembrete constante da natureza eternamente mutável das fronteiras entre os países.
Essas são as questões que o Barbed Floss traz à tona, através do trabalho de cinco jovens artistas de Bangladesh, que buscam entender a questão das fronteiras e limites através do prisma de sua própria experiência. Eles exploram o que o curador Veeranganakumari Solanki chama de 'questões de espaço, fronteiras, território, mídia, política e soluções disputadas'. Como ela afirma, 'cada artista tem uma forte interpretação individual de questões relacionadas à noção de' Fio Farpado 'e a expressa através do uso de uma associação média e renovada com suas experiências pessoais, histórias e país'. Esses cinco artistas são exemplos poderosos da próspera cena artística em Bangladesh, que desenvolveu uma reputação internacional após fortes exibições na Bienal de Veneza.
Tayeba Begum Lipi
No trabalho de Tayeba Begum Lipi De 1, 7 milhão de km² a 55.598 km², uma série de quatro painéis circulares são emoldurados em lâminas de barbear, sugerindo as noções de separação e partição. A massa de terra do subcontinente, de 1, 7 milhão de milhas quadradas, é dissecada em mapas de Bangladesh, Índia e Paquistão. O artista lembra que "quando eu era criança, ouvia meus pais sobre aqueles dias felizes, enquanto os habitantes de diferentes crenças e perspectivas viviam felizes juntos em uma terra grande". Os quatro mapas gravados de Lipi em chapas de aço inoxidável polido criam "um reflexo arranhado e ferido do subcontinente e de seus habitantes, que são sobreviventes ou um rescaldo de partições, bordas e cercas farpadas".
Lipi nasceu em 1969 e completou seu MFA no Instituto de Belas Artes da Universidade de Dhaka. Ela já expôs seus trabalhos amplamente em Bangladesh e internacionalmente em vários institutos renomados. Suas obras são realizadas na coleção de coleções conhecidas internacionalmente, incluindo o Museu Guggenheim. Lipi é um administrador e co-fundador do Britto Arts Trust. Ela também curou exposições e foi comissária do Pavilhão de Bangladesh na 54ª Bienal de Veneza. Ela participou de muitas residências em todo o mundo e também participou e conduziu uma série de workshops. Atualmente vive e trabalha em Dhaka.
Mahbubur Rahman
Os trabalhos de Mahbubur Rahman retratam "a pressão criada por sistemas de divisões criados pelo homem que obstruem o fluxo natural das relações, comunicação e compreensão humanas". Rahman afirma que "as próprias fronteiras têm inerentemente a qualidade de um movimento incomum que afeta negativamente a compreensão social entre comunidades harmoniosas e bairros pré-existentes". Focalizando a asfixia que ocorre por causa da pressão das fronteiras, Rahman cria esculturas de tesouras de aço inoxidável que lembram dissecações e prisões.
Rahman (n. 1969), concluiu seu MFA em Desenho e Pintura pelo Instituto de Belas Artes da Universidade de Dhaka. Seus trabalhos e performances foram amplamente exibidos em exposições individuais e em grupo em Bangladesh, bem como internacionalmente em vários museus e institutos de renome; bem como no pavilhão de Bangladesh na 54ª Bienal de Veneza. Suas obras são realizadas na coleção de coleções conhecidas internacionalmente, incluindo o Museu de Fukuoka, no Japão. Ele é co-fundador e administrador do Britto Arts Trust e participou e conduziu muitos workshops e exposições com curadoria. Rahman é um dos curadores da Dhaka Art Summit de 2014. Ele atualmente vive e trabalha em Dhaka.
Promotesh Das Pulak
Promove a instalação de Das Pulak, Twins, procura vincular a noção de partição à sobrevivência e fraternidade. Seus gêmeos estão em uma incubadora, 'criada com lindas flores de cardume branco, que sugerem a traição da inocência e da beleza. A posição dos gêmeos dentro da incubadora atua como uma metáfora vulnerável do compartilhamento de alimentos, oxigênio e atribuições físicas. Este trabalho alude à noção de partição, divisão e separação em territórios marcados que antes compartilhavam histórias, culturas e identidades semelhantes. '
O Promotesh Das Pulak (n.1980) completou seu BFA e MFA pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Dhaka, em Bangladesh. Ele é membro da Fundação Britto Arts e exibiu seu trabalho em vários shows em Dhaka, bem como internacionalmente. Pulak também esteve representado no Pavilhão de Bangladesh na 54ª Bienal de Veneza e participou de várias oficinas de arte. Pulak vive e trabalha em Dhaka.
Molla Sagar
Fronteiras, o nome da política de Molla Sagar é a história de Bijoy Sircar, um bardo bem conhecido de Bengala, que não conseguiu deixar de lado sua afinidade com sua terra e seu povo. Em 1947 - pós-partição - ele decidiu ficar para trás em Bengala Oriental, que mais tarde ficou conhecida como Bangladesh, e foi uma das muitas pessoas que sofreram uma alienação cultural e geográfica após a partição. Sagar recria isso em seu vídeo através de uma performance de 'Bichchhedi Gaan' de Bijoy Sircar (Songs of Estrangement).
Artista, documentarista e diretor de fotografia, Molla Sagar (n. 1975) trabalha com os meios de vídeo, fotografia e novas mídias. Ele exibiu seus trabalhos em exposições individuais e coletivas internacionalmente e seus filmes foram exibidos em vários festivais e exposições internacionais. Molla Sagar atualmente vive e trabalha em Dhaka.
