Principais descobertas e coleções Por Peggy Guggenheim

Voraz e excêntrica, Peggy Guggenheim era uma famosa revendedora de arte, mais conhecida por sua coleção de bom gosto, estilo de vida boêmio e casos amorosos controversos. Nascida em uma família rica, ela herdou uma mente afiada de negócios, além de um charme irresistivelmente sensual, e fez de Guggenheim um dos nomes de família mais icônicos do mundo. Dê uma olhada em algumas das descobertas e coleções mais inesquecíveis de sua vida.

Peggy Guggenheim foi patrona, amiga e amante de algumas das maiores mentes do século XX. Ela era uma força do seu tempo, ocupando uma posição rara para uma mulher durante as vésperas de eventos cataclísmicos, como a Segunda Guerra Mundial. É importante acrescentar que a própria Peggy ajudou muitos artistas, como Max Ernst, a fugir da Europa durante esse período, essencialmente salvando suas vidas. Ela enviou centenas de obras de arte de volta aos Estados Unidos, onde elas seriam perseguidas e destruídas de acordo com a proibição nazista do que chamavam de arte "degenerada". Essa proibição inimaginavelmente incluiu obras de Pablo Picasso, Paul Klee e Henri Matisse.

Escultura de Alexander Calder © Solipsis / WikiCommons

Alexander Calder

Na abertura de uma de suas exposições, Peggy Guggenheim disse: "Eu usava um dos meus brincos Tanguy e um do meu Calder para mostrar minha imparcialidade entre arte surrealista e arte abstrata". Os dois conjuntos de brincos, feitos como presentes especialmente para Peggy, eram em si obras de arte, assim como muitas outras. Yves Tanguy, um pintor surrealista, criou brincos de pintura a óleo em miniatura requintados em seu estilo para Peggy, conhecendo seu fascínio por joias e seu famoso traje exótico. Os brincos de Calder, no entanto, eram estruturas abstratas de cobre, bem como seu outro trabalho, focado no equilíbrio e na forma. No inverno de 1946, em uma comissão posterior de Peggy, Alexander Calder também fez uma cabeceira de prata exclusiva para sua cama em casa, coisas que eram incomuns para Calder e um presente muito pessoal. Retratando aspectos aquáticos da natureza, esse presente também se tornaria uma renomada obra de arte, que acabou sendo suspensa e aparentemente flutuando contra uma parede branca.

Outra escultura de bronze de Marino Marini © Rufus46 / WikiCommons

Marino Marini

Não é por acaso que a escultura de bronze de Marini, O Anjo da Cidade (1948), representando um homem nu com um falo ereto montado em um cavalo alongado, é colocada na entrada da coleção Guggenheim em Veneza. Uma das peças mais queridas de Guggenheim, tanto por seu sentido resplandecente de alegria de viver, quanto por sua natureza divertida, é também uma obra de arte icônica do artista que representa o êxtase da juventude, vida e masculinidade. Dizia-se que o falo era destacável e que Peggy costumava anexá-lo ou retirá-lo na hora errada, causando um choque ao transeunte despreparado. Marino Marini foi um dos escultores italianos mais famosos do século XX e seu anjo continua a guardar a entrada da coleção de Peggy Guggenheim, salvaguardando não apenas suas obras de arte mais valiosas, mas também preservando seu senso de humor absurdo e infantil.

Constantin Brancusi

Exibida na galeria Art of the Century de Peggy Guggenheim, em Nova York, que decorreu de 1942 a 1947, estava a escultura em mármore de Constantin Brancusi, Bird in Space (1923). Brancusi ficou fascinado ao longo desta época com o tema do pássaro em voo e, nesse caso, sua escultura retrata um pássaro alongado e alongado, tornado reconhecível por sua figura aerodinâmica e ponta apontada para representar um bico. Amigo íntimo de Brancusi e grande admirador de seu trabalho, Peggy comprou a escultura, juntamente com vários outros de seus trabalhos. Dizia-se que Constantin Brancusi começou a chorar quando se separou dessa peça em particular e que Peggy não sabia dizer se sua reação era ter que se separar de sua obra de arte, pois isso marcava o fim do relacionamento. É um momento maravilhoso e romântico, cheio de humor, mas também um exemplo da astúcia dos negócios de Peggy Guggenheim.

Jackson Pollock

Em nenhum outro caso, Peggy Guggenheim foi a única responsável por expor o mundo a um artista desconhecido do que com Jackson Pollock - um dos pintores impressionistas abstratos mais influentes e conhecidos de todos os tempos. Embora tenha bebido muito, descoberto trabalhando para o Museu Guggenheim como carpinteiro, Peggy rapidamente reconheceu Pollock como um artista talentoso e encomendou uma grande peça do tamanho de uma parede chamada Mural (1943), medindo 8 pés de altura por 20 pés de comprimento, para o corredor de seu novo casa da cidade. A técnica de Jackson Pollock de pingar tinta na tela revolucionou a pintura como um meio, levando-a ainda mais para a era modernista e foi o apoio constante de Peggy, como amiga e financiadora, que lhe permitiu materiais, tempo e estilo de vida com os quais criar suas pinturas..