A coleção de Jill e Sheldon Bonovitz reflete o impulso criativo imaculado, a estética altamente original e as histórias pessoais comoventes de 27 artistas americanos que trabalham no domínio da Outsider Art. Anne Cecile Surga examina as origens dessa forma de arte, bem como alguns dos principais artistas apresentados nesta impressionante coleção, que foi exibida no Museu da Pensilvânia em 2013.
Outsider Art compreende todas as obras de arte feitas por pessoas sem treinamento artístico formal, desde pintores de domingo à tarde, desenhos de crianças e arte de pessoas loucas. Esta categoria de arte abrange todas as mídias, assuntos e estilos. Esses artistas não procuram vender seus trabalhos no mercado de arte; eles não têm conexão e nem se consideram artistas. No entanto, artistas de fora representam o impulso humano para criar da forma mais autêntica.
O termo Art Brut (Raw Art) apareceu pela primeira vez em 1945 e foi cunhado pelo artista Jean Dubuffet para descrever a criação espontânea que não se conformava à estética formal de seu tempo. Para encontrar a fonte dessa vontade criativa, Dubuffet começou a pesquisar arte feita por pacientes de asilos psiquiátricos. Lá, ele descobriu que os psiquiatras se interessam por esse tipo de arte desde o final do século XIX, em conjunto com o desenvolvimento da psicanálise por Freud.
Após a Segunda Guerra Mundial, a arte dos loucos ganhou apoio de artistas europeus como uma reação à condenação nazista de Degenerate Artin em 1937. Dubuffet continuou sua pesquisa e começou a examinar obras de arte de reclusos, médiuns e autodidatos, que influenciavam diretamente os desenvolvimento de sua arte. Entre os anos 50 e 60, Dubuffet residiu nos Estados Unidos e trouxe algumas obras de sua coleção Art Brut; isso levou ao crescente interesse americano nessa forma de arte específica.
Enquanto a Outsider Art na Europa estava profundamente ligada à arte de asilos psiquiátricos, a American Outsider Art está mais intimamente ligada à Arte Folclórica e ganhou popularidade na década de 1930. Essa arte folclórica carregava tensões socioeconômicas e raciais, pois a arte estrangeira americana é muito mais influenciada pelo cristianismo, pela violência e pela experiência do gueto. Um desses artistas americanos que trabalhavam nessa tradição era Herbert Singleton. Nascido em uma comunidade afro-americana em Nova Orleans em 1947, Herbert teve que enfrentar as limitações socioeconômicas da área em que estava morando, bem como a persistente divisão racial de seu tempo. Sua vida foi marcada por dependência de drogas, violência e quase 14 anos na prisão, e todas essas experiências podem ser identificadas em seu trabalho. Herbert é especialista em escultura em madeira e é conhecido por seus painéis de baixo-relevo, que retratam uma profunda perspicácia nos desafios raciais da época.
O trabalho de Singleton está incluído na coleção Jill e Sheldon Bonovitz, exibida no Museu de Arte da Filadélfia de 3 de março a 9 de junho de 2013, e apresentou 27 artistas com uma ampla variedade de origens. Bill Traylor, nascido escravo em 1854, é outro exemplo significativo da coleção. Ele trabalhou e viveu na plantação em que nasceu até os 85 anos, quando se mudou para Montgomery, Alabama, em busca de trabalho. Foi aqui que ele começou a desenhar, inspirado em suas memórias, bem como nas pessoas e cenas que ele testemunhou no coração da crescente comunidade afro-americana da cidade. Embora não haja evidências que sugiram que Traylor tenha sido artístico antes de se mudar para Montgomery, ele se dedicou vorazmente a desenhar pelos dez anos restantes de sua vida, ao narrar o espírito desse momento vibrante.
George Widener é um savant numérico reconhecido com uma extraordinária capacidade matemática / de cálculo que ele usa para criar obras. Antes de abraçar sua vida criativa, George era um técnico audiovisual da Força Aérea antes de sofrer um colapso mental que o levaria a entrar e sair das instalações de saúde mental por vários anos.
O artista Emery Blagdon nasceu em Nebraska em 1907 e ficou lá a vida toda. Emery herdou a fazenda de seu tio em 1955 e começou a construir uma máquina para curar os doentes, que supostamente se seguiram à morte de seus pais e de três de seus cinco irmãos mais novos por câncer. A idéia por trás da máquina era capturar a energia eletromagnética da atmosfera através de uma série de celulares cinéticos e esculturas independentes, e depois liberar essas forças para combater a dor física e mental.
Assista a um vídeo sobre o trabalho de Emery Blagdon:
Como alguém acaba colecionando obras de arte desses artistas? Para Jill e Sheldon Bonovitz, foi um trabalho de amor que começou há cerca de 30 anos. Para o casal, um trabalho precisa falar com eles, uma conexão deve ser estabelecida com a obra de arte para que eles possam considerar adquiri-la. Essa é uma maneira bastante compulsiva de construir uma coleção quando comparada com outros colecionadores, que procuram meses e às vezes anos a peça certa para 'completar' sua coleção. O casal Bonovitz prefere primeiro ser movido pela obra de arte e depois explorar a história do artista mais profundamente; o primeiro gatilho para uma nova aquisição deve sempre ser o trabalho formal. Cada coleção é única e, acima de tudo, reflete a personalidade e os valores de seu proprietário. A coleção Bonovitz, em toda a sua simplicidade, reflete a história da arte estrangeira americana dos séculos 20 e 21. A exibição das obras em um espaço como o Museu da Filadélfia acende um poderoso diálogo com peças modernas e contemporâneas que são mais frequentemente reconhecidas como grandes obras de arte.
Por Anne Cecile Surga
