A abstração, a liberdade e a ingenuidade das crianças são pedras de toque das obras do artista do Bahrein Mohammed Al Mahdi, que também tentam usar essa estrutura para interpretar o luto e o trauma de novas maneiras. Arie Amaya-Akkermans examina o trabalho de Al Mahdi e outros artistas que evocaram conscientemente uma forma de expressão "infantil".
'Demorei quatro anos para pintar como Rafael, mas uma vida inteira para pintar como uma criança' - Pablo Picasso
As obras de arte não são apenas objetos de contemplação fascinantes. Obras de arte também são coisas agrupadas, para usar uma metáfora de Agnes Heller. Ser 'ensouled' como uma coisa é bastante distante do objeto de pintura que Manet descobriu no século XIX. Obras de arte específicas adquirem uma "personalidade", por assim dizer, ou podem ser "humanas", como Heller explica por meio de uma leitura de Kant: "Se uma obra de arte também é uma pessoa, se for ensilada, então a dignidade das obras" A arte pode ser descrita da seguinte maneira: A obra de arte é uma coisa que não pode ser usada como um mero meio, pois também é sempre usada como um fim em si mesma ”.
Alguém poderia argumentar sobre o status ontológico de coisas versus objetos sem nunca chegar a uma conclusão segura, mas é suficiente, por enquanto, especular que objetos (na pintura) se referem a entidades autônomas que ficam um pouco suspensas, enquanto as coisas se formam dentro de uma ideografia isso poderia ser muito bem conceitual, figurativo, temático ou estético. A arte contemporânea adora "coisas" sem ter uma hierarquia concreta - nem mesmo estética - para abordá-las. No entanto, para se tornarem seduzidas, as obras de arte exigem mais do que serem contempladas; elas devem ser experimentadas: a ilusão da memória, a perda da fala, a representação da dor, os contornos da alegria, os milagres do amor.
Conheço algumas obras de arte como essa; por exemplo, a exposição Black and Whiteof Picasso no Guggenheim e sua Guernica, ou L'Empire des lumières de Magritte. Essas obras de arte falam comigo com o peso da memória e a ilusão de estar suspenso no tempo. Eu não apenas os contemplei, mas também participei da experiência da beleza - simbólica ou não - da qual emana, e essa participação - assim como a participação na realidade - exige que a experiência seja compartilhada com os outros. Essas pinturas estão associadas a memórias concretas: o desejo de viajar para Nova York em um determinado momento do outono, uma viagem ao Bahrein, o aniversário de um amigo, a tragédia da perda.
Quando as obras de arte se tornam inefáveis e inescrutáveis, entramos em um domínio no qual as narrativas associadas a elas - para um indivíduo - evaporam e deixam apenas vestígios a serem seguidos. A arte é então experimentada não como uma configuração das coisas, mas como uma transformação morfológica. Nas palavras de Julia Kristeva: 'O que há de tão assustador é que é tão terrivelmente claro e com tanta alegria. Se durasse mais de cinco segundos, a alma não poderia suportar e deveria perecer. É possível encará-los diretamente mais uma vez sem ser protegido pelo conforto da interpretação? Talvez não. Mas a interpretação da arte é como a interpretação dos sonhos: não cura; apenas impede a loucura.
O procedimento do artista é diferente. Ele não deve ter medo. Ele deve continuar olhando até que a intoxicação esteja pronta para fluir para o universo por sua própria vontade. Na arte contemporânea, existe certa vaidade em afirmar que a criação parte apenas de pontos, linhas e planos, abrindo os cofres da consciência em formas e abstrações primárias que são opticamente irreverentes. No entanto, Picasso é rápido em comentar: 'Não existe arte abstrata. Você deve sempre começar com algo. Depois, você pode remover todos os vestígios da realidade. E foi assim que o pintor do Bahrein Mohammed Al Mahdi concebeu toda a sua produção artística: uma viagem desprotegida por lembranças hostis e muitas vezes desbotadas.
Em 10 de julho de 2007, Bader Jawad Hussain Mubarak, uma criança de três anos, desapareceu de sua casa em Samaheej, Bahrain, enquanto brincava fora. Ele foi visto pela última vez por sua família por volta das 13h30 e uma hora depois desapareceu sem deixar rasto. A polícia local iniciou uma investigação 24 horas por dia, que durou vários meses e até 2011, embora a família não tivesse perdido a esperança ou a busca constante e a polícia continuasse seguindo pistas, nenhum sinal ou vestígio de Bader havia sido encontrado. encontrado. Simplesmente desapareceu. O pintor do Bahrein ficou tão emocionado com a história que assumiu a tarefa de capturar a memória da criança em uma tela.
O artista comenta: 'Fiquei muito triste com a questão e precisava expressar meus sentimentos, então fiz uma pintura com a fotografia de Bader tirada de um recorte de jornal e desenhei símbolos representando sua mãe e familiares que ainda o procuram'. Este não é um procedimento bastante grosseiro? Alguém seria tentado a perguntar. Mas, ao questionar suas pinturas - e fiz isso apenas uma vez, sentado sozinho por uma tarde inteira no depósito de uma galeria no Bahrein -, somos obrigados a deixar ir. Abandonar. Render-se. Torna-se necessário entrar nos universos fragmentários que são apresentados aos olhos como desenhos de uma criança, mas intensamente carregados de melancolia.
O relacionamento do pintor com as crianças em geral e com a criança Bader não nasce por coincidência: quando criança, ele foi atropelado por um carro em alta velocidade e permaneceu por muito tempo em uma cama de hospital, assumindo o prazer de desenhar. um caminho para descobrir sua experiência traumática. Pode-se pensar em Frida Kahlo, atingida por um acidente de carro aos 18 anos, sentada em sua cama e pintando a noite toda; no entanto, à medida que os personagens de Kahlo se tornam cristalinos, mas completamente gelados, ela contorna seu senso de perda através de um processo de seres desassociados. Al Mahdi, por outro lado, é um topógrafo desenfreado de sua própria vida. 'a pintura é apenas outra maneira de manter um diário', observa Picasso.
A pintura "infantil", erroneamente associada à fantasia e aos contos de fadas, é um tema recorrente em grandes mestres como Picasso e Chagall e, em menor grau, em Kandinsky. Picasso pintou as crianças por observação direta, liderando o caminho para formas simbólicas que capturariam inabalável a consciência do olho sem muletas para guiá-lo. O mundo de Al Mahdi, por outro lado, embora compartilhe com Picasso o desejo de quebrar o equilíbrio de espaços estáveis, é criado a partir de uma imperfeição sintática; seu próprio. Com Chagall, ele pode ter aprendido a aparência onírica de quartos e utensílios domésticos, mas ele permite que eles mantenham sua independência morfológica um do outro, como coisas.
Há pouca coisa infantil na pintura através das memórias da infância: eles tentam re-localizar os limites abstratos do eu em um mundo de alegria e inocência fundamentais, que ainda está cheio do conteúdo de horror e dor, medo e luxúria, contingência e sorte., sem nunca esquecer a visão inicial. Para o adulto contemplativo, suas pinturas comparam as do psicótico e do louco: são incapazes de reconhecer os filtros da realidade e experimentá-la sem nenhuma das mediações oferecidas por interpretações confortáveis e normas sociais. Não é possível entrar em suas pinturas como um estranho e se afastar delas da mesma maneira. Contra planos de fundo branco-pastel e preto, espreita a incerteza.
Seus acrílicos se desdobram sem tempo e local específicos, suspensos em um continuum de memória, dos quais é impossível fugir para a segurança do histórico e do cronológico. Em um ensaio informado sobre a pintura de Al Mahdi, Farouk Yusuf explica que nas imagens aparentemente inócuas, "as criaturas de Mohammed Al Mahdi são [armadas] como armadilhas, armadas para capturar presas específicas". A vida é vista como um renascimento contínuo, no qual a energia em tons pastel se transforma em criação e destruição, implodindo de todas as direções. O procedimento é ao mesmo tempo sombrio, etéreo, extático e misterioso: 'Suas criaturas são cortadas e separadas dos segredos que guardam'.
Mas o pintor se colocou em risco grave. A jornada invasiva em suas memórias foi longe demais; ele não pode voltar à mera representação e tornou-se presa de sua própria armadilha. A partir dessa alienação, as telas falam em linguagem de sinais e pedem um resgate: elas querem preencher uma lacuna entre suas próprias ordens discursivas e as dos olhos contemporâneos em geral.
Seu trabalho é uma longa série de citações inscritas das matérias-primas da vida, em uma montagem singular em que não é mais possível distinguir a fonte e o destino. 'Quem sabe em que águas alguém nadará no futuro? Ninguém irá. E essa é a beleza disso, a beleza de miríades de possibilidades '. Mas o artista não solta, ele se apega com força. Ele quer guardar tudo, tudo o que já passou, tudo o que já aconteceu, as coisas mais casuais e misteriosas: brinquedos, pedaços de papel, vozes, ar fresco. A dor do esquecimento é o que alimenta sua escova com fogo, e Picasso vem em seu auxílio: "Tudo o que você pode imaginar é real."
Por Arie Amaya-Akkermans
Publicado originalmente em Mantle
