As diversas obras de Oscar Murillo têm atraído muita atenção no mundo da arte contemporânea. Desde a produção de pinturas muito procuradas, até a criação de eventos animados de inspiração colombiana, o artista londrino certamente sabe como fazer um show. No cerne da prática de Murillo, também existe um desejo mais sério de reunir pessoas de diferentes origens, quebrando barreiras sociais e culturais.
Embalagem especial projetada por Oscar Murillo para sua próxima exposição solo Um romance mercantil em David Zwirner, Nova York Cortesia do artista e David Zwirner, Nova York / Londres
Em um espaço de tempo relativamente curto, Oscar Murillo passou de estudante endurecido a artista contemporâneo reconhecido internacionalmente. Suas pinturas comandam grandes quantias em leilões e suas obras são exibidas globalmente nos principais locais de exibição. Galerias de destaque representam o artista, incluindo Carlos / Ishikawa e David Zwirner.
Murillo é talvez mais conhecido por suas pinturas de retalhos com textura grosseira, sobre as quais permite que a sujeira se acumule em seu estúdio em East London. Uma qualidade experimental inacabada faz parte do apelo dessas obras, combinada com a falta de cuidados primitivos normalmente associados a valiosas obras de arte. No entanto, Murillo não é apenas um pintor, ele também é um coordenador de eventos, reunindo diferentes culturas para celebrações participativas e instalações baseadas no desempenho. Ele comanda esses projetos emocionantes com energia apropriada para alguém nascido em 1986, enquanto simultaneamente injeta referências a suas raízes colombianas.
Uma das exposições mais intrigantes de Murillo é A Mercantile Novel, na galeria David Zwirner, em Nova York. Envolve a recriação de uma linha de produção da fábrica, tornando confeitaria para doar aos visitantes. Os marshmallows cobertos de chocolate serão produzidos no local por um dos maiores fabricantes de doces da Colômbia, a Colombina. Murillo tem conexões estreitas com esta empresa, sediada em sua cidade natal, La Paila, que emprega quatro gerações de sua família, incluindo seus pais. O artista espera destacar a natureza global da fabricação instalando, em uma galeria de Nova York, toda a linha de montagem e sinalização do local de trabalho da Colômbia. Dezenas de milhares de guloseimas de chocolate serão produzidas e entregues aos visitantes ao longo da exposição, representando uma forma de boa vontade que Murillo deseja incentivar através de seu trabalho. Além disso, os destinatários são convidados a compartilhar a jornada de seus presentes nas mídias sociais, inspirando a interação entre estranhos em uma cidade grande. Murillo também projetou a embalagem dos produtos, apresentando um rosto sorridente, muitas vezes visto nas sacolas de Nova York, e o slogan 'Tenha um bom dia!' para reforçar essa simpatia.
Oscar Murillo em seu estúdio © Rubén PIno / WikiCommons
Um romance mercantil é um exemplo perfeito do modo como as instalações de Murillo aumentam cada vez mais os limites do que é classificado como arte visual. Tornam-se ocasiões sociais e eventos on-line para que todos possam desfrutar, auxiliados pela criação de sites de rastreamento de exposições, como o mercantilenovel.com. Ao ampliar e democratizar a arte, Murillo transmite suas mensagens mais poderosas sobre mobilidade social, globalização e diversidade cultural. Isso pode ser testemunhado em projetos como o Frequencies, nos quais Murillo visita escolas em todo o mundo, inspirando as crianças a documentar sua criatividade em telas anexadas a mesas. Murillo também reage à exclusividade dos estabelecimentos de arte organizando eventos que incentivam pessoas de diferentes origens a se misturarem. Em 2012, ele coordenou uma apresentação e uma festa no pavilhão de verão na Serpentine Gallery, em Londres. Os convidados eram espectadores e participantes de competições de dança e karaokê influenciados pelas raízes latino-americanas de Murillo. O artista convidou amigos colombianos, muitos deles faxineiros, para o evento, apropriadamente intitulado Festa de Fim de Verão dos Limpadores com COMME des GARÇONS. Murillo ampliou essa generosidade, distribuindo prêmios de camisetas fabricadas pela COMME des GARÇONS, compradas do produto de sua campanha publicitária para a marca.
A classe trabalhadora colombiana de Murillo é uma fonte instintiva de inspiração para sua arte. Quando ele tinha dez anos, mudou-se para Londres, de sua cidade natal, La Paila, dando-lhe uma experiência em primeira mão da migração internacional. Ele teve que aprender a se adaptar a uma linguagem e estilo de vida completamente diferentes, o que talvez o ensinasse como destemido como artista. Seus pais se tornaram faxineiros na capital e, enquanto estudava, o próprio Murillo costumava limpar escritórios, sustentando uma esposa, filha pequena e pagando suas propinas. Depois de concluir o seu BFA na Universidade de Westminster em 2007, e o MFA do Royal College of Art em 2012, ele continuou essa forte ética de trabalho com uma agenda cheia de exposições.
Mãe do artista (centro) trabalhando em Colombina, La Paila, Colômbia, 1988 Foto: Coleção de Oscar Murillo
O apelo das pinturas de Murillo está na sua crueza, alcançada através da costura de partes ásperas da tela e da aplicação de corantes e tintas usando ferramentas não convencionais, como vassouras. O artista também incorpora materiais do cotidiano, como embalagens de alimentos, que lembram os espectadores de sua terra natal. Palavras solitárias, como 'leite' ou 'ioga', também aparecem em suas pinturas, vinculando-as aos eventos que ele encena. Além disso, Murillo deliberadamente permite que poeira e sujeira se acumulem naturalmente nas telas em seu bagunçado estúdio de Dalston. Portanto, ele não está tentando alcançar obras de arte polidas, mas, em vez disso, espera revelar o processo criativo que ele usou. Ele costuma exibir pinturas inacabadas, juntamente com pinturas acabadas, reforçando essa idéia; ele converte espaços de exposição em réplicas de seu estúdio, deixando telas espalhadas e ferramentas espalhadas pelo chão. Em um show passado na galeria Carlos / Ishikawa, em Londres, ele experimentou cobrir o chão com chapas de cobre para capturar as pegadas dos visitantes da exposição. Esculturas e vídeos de máquinas e trabalhadores também desempenham um papel em seus shows. Eles exploram suas mensagens sociais sobre globalização, estrutura de classes e intercâmbio cultural entre diferentes comunidades.
A carreira de Murillo ainda pode ser jovem, mas ele já foi o foco de vários shows solo. A South London Gallery organizou uma grande exposição de seu trabalho em 2013, seguida de seu primeiro show solo em Los Angeles para a inauguração de um novo espaço de arte contemporânea chamado The Mistake Room. Além disso, em 2014, seu trabalho é exibido em pelo menos seis exposições coletivas em todo o mundo, incluindo a 1ª Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Cartagena das Índias (BIACI) na Colômbia. Isso coloca a questão de como um graduado recente pode alcançar esse reconhecimento global tão cedo em sua carreira. A resposta deriva da agitação em torno do trabalho de Murillo, quando ele ainda estava no último ano de estudos. Os compradores estavam dispostos a pagar quantias decentes pelas pinturas do aluno, especulando que seu sucesso aumentaria nos próximos anos. Nessa época, Murillo também estava ajudando a instalar shows nas galerias de East London, onde conheceu negociantes de arte que se interessavam por sua prática. O sucesso comercial do artista começou quando seus trabalhos começaram a se esgotar em feiras internacionais de arte e atraíram a atenção de pessoas como Donald e Mera Rubell, que possuem uma famosa coleção de arte com sede em Miami. Os Rubells ofereceram a Murillo uma residência de verão, o que levou a uma exposição em larga escala de suas obras, dando um impulso adicional à sua confiança.
Apesar de ser um dos artistas contemporâneos mais procurados em 2014, Murillo está determinado a manter o foco em seu trabalho. Ele tenta ignorar as tendências do mercado de arte, onde suas pinturas podem ser vendidas por mais de £ 200.000 por peça. Esse sucesso comercial levou a críticas ao mercado, onde especuladores fazem lances altos em leilão, na esperança de um retorno saudável; também contribuiu para a má imprensa de um artista sobre o qual as expectativas são muito altas. No entanto, a experiência de Murillo em se adaptar a diferentes culturas será, sem dúvida, útil para atender às demandas futuras do mundo da arte contemporânea. Além disso, o jovem artista se beneficiará de suas exposições se tornarem eventos muito esperados, onde o público contemplará com satisfação o que ele irá invocar a seguir.
