O Metropolitan Museum of Art apresenta uma pesquisa histórica de mais de 100 obras em papel de Eugène Delacroix.
Com uma obra de pinturas monumentais como Liberty Leading the People (1830) e The Barque of Dante (1822), Delacroix (1798-1863) é considerado um titã do romantismo francês. Mas aquelas telas espetaculares que comemoram sua prática começaram como humildes esboços - premières pensées, ou "primeiros pensamentos", como o artista os chamava - pelos quais Delacroix cultivava as composições virtuosistas presentes em suas obras-primas mais conhecidas.
'The Education of Achilles', c.1844 Museu Metropolitano de Arte, Nova York. Presente da coleção Karen B. Cohen de Eugène Delacroix, em homenagem a Emily Rafferty, 2014
No Met, Devotion to Drawing traça a evolução da carreira de Delacroix, desde os primeiros esboços anatômicos que treinavam seus olhos e mãos até seu meticuloso estudo de obras dos Velhos Mestres. Na galeria final, os desenhos do artista estão repletos de detalhes e cores, mostrando o ponto culminante de sua incansável ilustração.
"Devoção" também se refere à aquisição dedicada de Karen B. Cohen dos desenhos menos conhecidos de Delacroix. Uma curadora honorária do museu que presenteou sua extensa coleção ao Met, a extensa montagem de Cohen das obras de Delacroix no papel constitui a totalidade desta vitrine íntima e significativa - a primeira do gênero na América do Norte há mais de 50 anos. Em setembro de 2018, o Devotion to Drawing se encontrará com Delacroix, a primeira retrospectiva de grande sucesso das pinturas, desenhos, gravuras e manuscritos do artista na América do Norte, apresentada em parceria com o Louvre.
Abaixo estão nove trabalhos em papel em Devoção ao desenho: a coleção de Karen B. Cohen de Eugène Delacroix que mostra o alcance do dinamismo do artista.
'Estudos das figuras após a “queda dos condenados” de Rubens (verso), c.1820-1822
'Figura estuda após a “queda dos condenados” de Rubens (verso), c.1820-22 O Metropolitan Museum of Art, Nova York, presente prometido da coleção Karen Eugenne Delacroix, de Karen B. Cohen, em homenagem a Clement C. Moore II
As representações dramaticamente distorcidas da forma humana do artista flamengo Peter Paul Rubens foram uma influência poderosa sobre o jovem Delacroix. No início de sua carreira, Delacroix começou a copiar obras do pintor barroco, incluindo sua pintura épica The Fall of the Damned (1620). Um emaranhado de corpos é arremessado por um abismo infernal, servindo como um ponto de estudo ideal para um artista que busca o domínio do corpo humano e de todos os seus contornos artísticos.
'Four Studies of Horses' (reto), 1824-25
'Four Studies of Horses' (reto), 1824-25 The Metropolitan Museum of Art, Nova York. Presente prometido da coleção Karen Eugenne Delacroix, de Karen B. Cohen, em homenagem a Colin B. Bailey
Em 1823, Delacroix escreveu: “Eu realmente devo me dedicar seriamente a desenhar cavalos. Vou a um estábulo ou outro todas as manhãs. Delacroix posteriormente criou vários estudos sobre equinos ao longo de sua carreira, considerando sua forma com a mesma curiosidade insaciável que a dos humanos.
'Ecorché: torso de um cadáver masculino', c.1828
"Ecorché: Torso de um cadáver masculino", c.1828 The Metropolitan Museum of Art, Nova York. Presente da coleção Karen B. Cohen de Eugène Delacroix, em homenagem a William M. Griswold, 2013
Este estudo anatômico de grafite e giz exemplifica a incursão inicial de Delacroix no detalhamento da própria composição do corpo humano. Embora o artista acabasse se afastando das rígidas fronteiras das técnicas acadêmicas, sua prática começou aos 17 anos com instruções tradicionais de Pierre-Narcisse Guérin, e ele se matriculou na École des Beaux-Arts um ano depois. Após sua morte, cerca de 120 esboços anatômicos sem data foram encontrados no estúdio de Delacroix.
'Estudos de figuras relacionadas a “Liberdade liderando o povo”, 1830
'Figura estudos, relacionados com "Liberty Leading the People"', 1830 O Metropolitan Museum of Art, Nova York. Presente da coleção Karen B. Cohen de Eugène Delacroix, em homenagem a Keith Christiansen, 2013
Esta série de estudos de figuras com caneta e tinta para o que se tornaria a magnum opus de Delacroix, Liberty Leading the People, fornece uma visão primordial do processo do artista. As figuras provavelmente foram ilustradas da memória e não da vida, pois Delacroix adotou um método de três etapas: rastreamento, cópia à mão livre e desenho da memória, que era essencial para esculpir cenas familiares com sua própria imaginação. O cadáver apresentado no centro deste estudo, de fato, figurava no canto inferior direito da pintura finalizada.
"Uma parede decorada com azulejos espanhóis", 1832
"Uma parede decorada com azulejos espanhóis", 1832 The Metropolitan Museum of Art, Nova York. Presente da coleção Karen B. Cohen de Eugène Delacroix, em homenagem ao Dr. Harvey Wolinsky, 2013
Numa época em que as aquarelas eram muito menos fáceis de usar do que as paletas transportáveis existentes hoje, Delacroix desenhava cenas e padrões no local com notas marcando quais cores adicionar onde e depois preenchia com tinta em seu estúdio. Uma parede decorada com azulejos espanhóis exibe esse processo, no qual o artista delineou os detalhes de uma parede de azulejos com grafite e posteriormente adicionou cores. Este desenho foi diretamente inspirado pela viagem transformadora de seis meses de Delacroix à Espanha e ao norte da África em 1832.
'Um leão, rosto cheio, 30 de agosto de 1841', 1841
'A Lion, Full Face, 30 de agosto de 1841', 1841 Metropolitan Museum of Art, Nova York. Presente da coleção Karen B. Cohen de Eugène Delacroix, em homenagem a Philippe de Montebello, 2013
Delacroix costumava visitar o Jardin des Plantes, em Paris, que abrigava uma variedade de animais exóticos, incluindo leões e tigres. "Quão necessário é enfiar a cabeça fora das portas e tentar ler o livro da vida que nada tem em comum com as cidades e as obras do homem", escreveu Delacroix. Seu tutor, Guerin, enfatizou a importância de retratar a natureza, e Delacroix continuou a observar a flora e a fauna.
"A agonia no jardim", 1849
"A agonia no jardim", c.1849 Museu Metropolitano de Arte, Nova York. Presente prometido da coleção Karen B. Cohen de Eugène Delacroix
O óleo sobre tela de Delacroix, de 1851, sobre tela A agonia no jardim começou como uma lavagem de tinta e grafite sobre papel esboçado pela primeira vez entre 1823 e 1824. Em 1849, Delacroix revisitou o assunto com outra lavagem de tinta e grafite representando Cristo aceitando seu destino no Jardim do Getsêmani. Este estudo monocromático ilustra a experimentação de Delacroix com o tom para transmitir escuridão e destruição.
Pôr do sol, c.1850
'Sunset', c.1850 - Museu Metropolitano de Arte, Nova York. Presente da coleção Karen B. Cohen de Eugène Delacroix, em homenagem a Philippe de Montebello, 2014
Em meados do século XIX, Delacroix concentrou suas ambições em capturar e comunicar as qualidades etéreas da luz. O pôr do sol, uma imagem pastel em papel azul, comunica uma agradável cena sombria que emprega o uso hábil de tons e cores para transmitir a profundidade, dimensão e textura do pôr do sol atrás das nuvens.
