Filmes de Liverpool que vivem em nossos corações

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Filmes de Liverpool que vivem em nossos corações
Filmes de Liverpool que vivem em nossos corações

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Anonim

Uma exposição de pôsteres oferece ampla prova de que Liverpool é a cidade cinematográfica mais vibrante da Grã-Bretanha, com exceção de nenhuma.

Manchester, Birmingham e Edimburgo têm seus méritos, mas nenhuma cidade fora de Londres tem uma cultura cinematográfica tão identificável quanto Liverpool. Allan Ginsberg provavelmente tinha os Beatles em mente quando, em 1965, ele declarou que era "no momento presente, o centro da consciência do universo humano". Essa mesma noção se infiltrou em muitas representações de telas de vidas de 'Scousers', desde as ódios nostálgicas de Terence Davies até sua infância até a trágica série de desemprego de Alan Bleasdale Boys From the Blackstuff (1982).

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Reel Stories do Museum of Liverpool: Liverpool e o Silver Screen apresentam 40 pôsteres de filmes originais que mostram a diversidade de filmes feitos dentro e fora de Liverpool desde 1950. Se os mais cobrados deles são sobre Liverpudlians da classe trabalhadora (a inteligência mais perspicaz do país), há também são algumas surpresas. O fato de Susan Hayward ter feito um filme da MGM em Liverpool e New Brighton é análogo a sua colega Gloria Grahame tendo seu último caso de amor lá, o assunto parcial das próximas estrelas de cinema não morrem em Liverpool, estrelado por Annette Bening como atriz doente.

Felizmente, alguns dos pôsteres abaixo são obras de arte polidas. A maioria tem uma qualidade espontânea e desagradável, que lembra a vibração específica de Liverpool. Picture Palaces of Liverpool, uma exibição de fotos de antigas casas de imagens selecionadas da coleção Stewart Bale, aumenta o show, que continua até setembro. A entrada é gratuita. Os detalhes do museu estão aqui.

Gumshoe (1971)

O primeiro longa-metragem de Stephen Frears estrelou Albert Finney como um jogador de bingo e quadrinhos de clube que se imagina com um olhar privado, Billie Whitelaw e Frank Forsyth. O racismo do personagem de Finney e uma cena mostrando o uso de heroína indicam que é mais do que uma paródia cômica. Também estavam no elenco o ator-roteirista Neville Smith e outros atores de Liverpudlian, Billy Dean e Ken Jones, que haviam atuado em The Golden Vision (1968), de Ken Loach, escrito por Smith e The Big Flame (1969). Andrew Lloyd Webber compôs o placar. Entre os marcos de Liverpool do filme que desapareceram desde então está a Bolsa de Trabalho de Leece Street.

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Dias de folga (2009)

No set de Liverpool Under the Skin (1997), Samantha Morton interpretou uma jovem mulher que canaliza sua tristeza pela morte de sua mãe em promiscuidade. Em Dias de folga, dirigido por Pat Holden a partir do roteiro de Kevin Sampson, Nicky Bell interpreta Paul Carty, um jovem de 19 anos em 1979 em Birkenhead, que canaliza sua tristeza pela morte de sua mãe para o hooliganismo no futebol. Induzido pelo líder (Stephen Graham) do The Pack (a 'empresa' que segue os Tranmere Rovers de Birkenhead em The Wirral), Paul subsiste ao alto da violência até que ela sobreviva sua utilidade para ele, e um amigo sucumbe à heroína. A trilha sonora pós-punk, incluindo músicas de Joy Division e Ultravox.

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Agradeço a um Tolo (1962)

O melodrama maluco do diretor Robert Stevens, filmado generosamente por Harry Waxman no CinemaScope e Metrocolor, estrelou Susan Hayward como uma médica canadense em Liverpool que foi criticada pelo assassinato misericordioso de seu amante casado. Dois anos depois de deixar a prisão, ela é contratada pelo advogado (Peter Finch), que a processou para cuidar de sua jovem esposa esquizofrênica (Diane Cilento). Um mistério obscuro se desdobra envolvendo o pai licencioso da menina (Cyril Cusack) e chantagem. Os interiores foram filmados no estúdio da MGM em Borehamwood, Hertfordshire, e exteriores em Liverpool, no parque de diversões de New Brighton e Crookhaven, no condado de Cork. O filme foi bombardeado, mas tem suas glórias: Hayward saindo de um dos dois andares verdes de Liverpool, perto de Pier Head, onde dois "escândalos" olham suas jardas do reluzente rio Mersey. Fique de olho na estátua equestre de bronze de William Goscombe John, de Edward VII.

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Carta a Brejnev (1985)

Uma produção de base orçamentada com orçamento limitado, essa rom-com abrasiva, mas romântica, à beira-mar de Liverpool, trouxe uma vantagem ferozmente independente para a curta duração do Renascimento do Cinema Britânico, de 1984 a 1986. Escrito por Frank Clarke e dirigido por Chris Bernard, aborda os limites sociais impostos às mulheres da classe trabalhadora do norte durante os anos de Thatcher. Elaine (Alexandra Pigg), desempregada, e Teresa (Margi Clarke), uma galinha, ficam uma noite com dois marinheiros soviéticos, Peter (Peter Firth) e Sergei (Alfred Molina), cujo navio atracou no Mersey. Teresa está satisfeita com ela e Sergei. Elaine e Peter se apaixonam. Então, o que ela deve fazer quando Peter retornar a Omsk? Escreva para o Presidente Brezhnev, é claro, e veja o que ele pode fazer para ajudá-la.

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A trilogia de Terence Davies (1976–83)

Um dos maiores poetas cinematográficos da Grã-Bretanha, Davies desenvolveu sua arte em sua trilogia semi-autobiográfica incrivelmente bela - Children (1976), Madonna e Child (1980) e Death and Transfiguration (1983). Filmado em preto e branco, documenta sombriamente as lembranças de um gay católico reprimido e culpado que foi vítima de bullying na escola, viveu com medo de seu pai violento, dedicou seus anos da meia-idade a trabalhar como balconista e cuidar de sua mãe, e acabou enfrentando a morte sozinho em uma enfermaria de hospital. Música coral e fragmentos de canções populares retrospectivamente emprestam a seu tormento uma graça estranha. O antigo Liverpool de tudo isso é capturado em fotos do Royal Liver Building, Allerton Cemetery, balsa, fileiras de casas geminadas e habitações públicas baratas da década de 1960, mas a história é atemporal e universal.

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Shirley Valentine (1989)

Liverpool também está saindo. Shirley Valentine descreve famosa o auto-rejuvenescimento da meia-idade de uma dona de casa entediada durante umas férias na Grécia. O dono da taverna e o sedutor turístico de Tom Conti são uma parte importante do pacote de férias de Shirley, mas o sexo orgásmico com ele é apenas um aspecto de sua libertação. Sua curiosidade natural e abertura ao estilo de vida mediterrâneo também são fundamentais. Adaptado por Willy Russell de seu sucesso West End e Broadway, o filme permitiu que Pauline Collins, criada por Wallasey, que estrelou a primeira série do seriado The Liver Birds, recriasse sua performance vencedora de Olivier e Tony na tela. O fato de não haver muito Liverpool nele - uma foto exterior do semi suburbano de Shirley e um momento na Estação Lime Street - é totalmente perdoável.

SHIRLEY VALENTINE, Pauline Collins, 1989, (c) Paramount

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The Fruit Machine (aka País das Maravilhas, 1988)

Canalizando resplandecentemente Judy Garland, a drag queen de Robbie Coltrane, Annabelle, é motivo suficiente para assistir a este conto sobre dois jovens gays do Liverpool, a viciada em televisão Eddie (Emile Charles) e o garoto de aluguel Michael (Tony Forsyth), que testemunham um assassinato de gangues no clube de travestis de mesmo nome e fugir para Brighton. Robert Stephens interpreta um cantor de ópera e Clare Higgins, seu gerente, ambos com Michael. Uma bagunça deliciosa, o filme foi escrito por Frank Clarke (Carta a Brezhnev) e dirigido pelo pioneiro diretor de TV Philip Saville (Boys From the Blackstuff). Ele alcançou status de culto nos círculos de cinema Queer.

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O Amarelo Nublado (1950)

Neste thriller de aventura subestimado, fortemente influenciado por Young and Innocent (1937) e The 39 Steps (1935), de Alfred Hitchcock, um catalogador de borboletas (Trevor Howard) em uma propriedade de Hampshire foge com a sobrinha de seu chefe (Jean Simmons) depois ela é acusada de assassinato; ajuda que o personagem de Howard seja um ex-homem do MI5. O casal viaja para Newcastle e corre ao redor do Lake District antes de seguir para Chinatown, em Liverpool, que havia sido transferido das docas para o oeste da catedral após o Blitz; os locais da catedral e das bombas são frequentemente atingidos. A perseguição climática através e em cima dos armazéns das docas foi conduzida com habilidade pelo diretor Ralph Thomas. O Clouded Yellow iniciou sua parceria de 20 filmes com a produtora Betty E. Box na Rank Organization.

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Negócios como de costume (1987)

Nascida em Birkenhead e educada em West Kirby, a dupla vencedora do Oscar e futura deputada Glenda Jackson era frequentemente considerada uma presença fria. No entanto, no drama de Lezli An-Barrett sobre a politização de uma mulher da classe trabalhadora, Jackson fez uma de suas performances mais calorosas. Ela interpreta Babs Flynn, gerente de uma loja de moda no centro de Liverpool, que foi demitida depois de confrontar seu chefe de área por ter apalpado um de seus funcionários (Cathy Tyson, criada por Mona Lisa, Dingle). O filme foi baseado no caso precedente de discriminação sexual da partidária do Militant Audrey White, que lutou com sucesso para ter seu emprego na boutique Lady at Lord John em Church Street, restabelecida por meio de uma campanha de piquetes de 1983 do Sindicato dos Trabalhadores em Transportes e Gerais. Este filme é Liverpool até o núcleo.

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Sob a lama (2009)

Debaixo da lama havia um notável esforço coletivo. Roy Boulter, Julie Currie e o diretor do filme, Sol Papadopoulos, sócios da Hurricane Films, arrecadaram 47.000 libras esterlinas (58.779 dólares) e recrutaram 14 jovens regulares do Interchill, um cyber café da comunidade no porto de Garston, no sul de Liverpool, para escrever um roteiro a partir do zero. Uma instituição de caridade orientada para jovens financiou três fins de semana em retiros rurais que permitiram aos noviços recorrer a experiências pessoais na construção de um roteiro repleto de vernáculo local, sobre o dia louco da vida de uma família que celebra o primeiro conto de fadas de sua filha de oito anos de idade. Comunhão. O resultado, exibido em festivais e lançado em DVD, foi uma comédia mágica e indisciplinada, descrita por seus produtores como 'surrealismo social'.

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O Ímã (1950)

Esta comédia menor de Ealing, dirigida por Charles Frend, deu um primeiro papel principal a James (então William) Fox, de 11 anos, que interpreta um garoto Wallasey que engana outro rapaz com um ímã talismânico e, dominado pela culpa, foge. Suas aventuras o levam a Liverpool, onde ele vence uma gangue de garotos locais e salva a vida de um deles. A catedral anglicana em St. James Mount aparece no filme, possivelmente a primeira a mostrar um menino heppudliano chinês falando autêntico Scouse. O elenco inclui Stephen Murray, Kay Walsh, James Robertson Justice (que ficou sem sucesso como candidato do Partido Trabalhista nas eleições gerais de 1950) e Joan Hickson.

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