Otto Steinert era um famoso fotógrafo alemão, que iniciou uma carreira médica, mas logo depois seguiu seu verdadeiro chamado como artista. As consequências da Segunda Guerra Mundial criaram um cenário único para os artistas, e foi nesse mundo que Steinert mergulhou em novos reinos. Como famoso professor de fotografia, seus trabalhos influentes continuam sendo uma inspiração para jovens artistas até hoje. A viagem de cultura deu uma olhada mais profunda na vida dessa mente criativa.
Kraftwerk Bexbach, Sarre | Otto Steinert / © Cortesia Galerie Johannes Faber
Nascido em 1915, o filho de um agente começou a tirar fotos aos 14 anos de idade. Steinert estudou para se tornar médico, mas logo depois de terminar seus estudos voltou à sua paixão avassaladora: a fotografia. Este salto ocorreu após a Segunda Guerra Mundial. Semelhante ao resto da sociedade, Steinert estava sofrendo. A visão de mundo havia sido desmoronada e atormentada por ondas de catástrofe. Os artistas redirecionaram a turbulência e tentaram canalizá-la através de vários meios; Steinert escolhe a fotografia. Ele escolhe expressar devastação através da ofuscação de veículos tradicionais. Ele experimentou técnicas esotéricas e mergulhou no vale da vanguarda.
De 1948 a 1951, Steinert foi o fotógrafo de teatro oficial em Saarbrücken. Começou a lecionar na Hochschule der Bildenden Künste Saar (HBKsaar) e tornou-se seu diretor em 1952. Fundou um ateliê de fotografia artística chamado 'Fotoform' com artistas como Wolfgang Reisewitz, Ludwig Windstoßer, Peter Keetman, Toni Schneiders e Siegfried. Lauterwasser. Esse movimento foi primordial para a fotografia na Alemanha, pois eles retomaram a arte outrora próspera após a guerra. As táticas do Construtivismo e da Bauhaus alimentaram sua estética enquanto exploravam a elaboração de narrativas visuais.
Die Bäume vor meinem Fenster I | Otto Steinert / © Cortesia Galerie Johannes Faber
Nos anos 50, Steinert organizou exposições em grupo de turismo intituladas Fotografia Subjetiva. Esse título se tornaria mais do que apenas uma frase digna de zumbido em meados do século. Isso se tornaria uma maneira totalmente diferente de descobrir a fotografia. A palavra subjetivo sugere a intimidade e humanização do mundo interior de cada indivíduo que vem através de seu trabalho. Não se tratava mais de capturar o mundo exterior; era sobre traduzir um interno. Aspectos mais sombrios da condição humana apareceriam através dessa nova visão, através de imagens alucinatórias e abstratas.
Kommutierende Formen | Otto Steinert / © Cortesia Galerie Johannes Faber
Em seu trabalho, Steinert tentou aprofundar o resumo das situações rotineiras da vida cotidiana. Muitos poderiam argumentar que a maioria das obras de arte é autobiográfica de alguma forma. Não importa o quão taciturno ou imperceptível, o artista sempre parece entrar. Isso não é diferente para Steinert, pois sua fotografia tinha qualidades semelhantes a um diário. Como Steinert era amador em fotografia, uma abordagem artística não convencional pode ser encontrada em seu trabalho. É por isso que suas fotos eram tão poderosas - estavam livres do fardo de influência acadêmica onerosa. Com suas técnicas experimentais, ele tentou esculpir o meio além da expressão direta. Ele estava ansioso por algo mais e, através de sua investigação artística descarada, impulsionou o campo da fotografia a novos limites.
Spuren auf Schwarz | Otto Steinert / © Cortesia Galerie Johannes Faber
De 1959 a sua morte, lecionou na Universidade de Artes Folkwang, em Essen. A abordagem artística de Steinert para a fotografia ainda hoje é altamente influente para muitos artistas mais jovens. Seu trabalho permitiu uma mudança no paradigma da fotografia que motivou outras pessoas a assumir riscos e transferir seu mundo interno para o espectro visual da fotografia. Até 20 de fevereiro de 2016, você pode ver o trabalho de Steinert no Museum Folkwang em uma exposição chamada Otto Steinert - Absolute Creation.
Pela Equipe de Viagem à Cultura
