Às vezes irônicas, às vezes engraçadas e às vezes permeadas de um certo tipo de tristeza, as instalações da vida real do artista conceitual belga Guillaume Bijl não deixam ninguém morno. O autodidata, nascido em Antuérpia, passou a vida inteira caminhando na corda bamba entre ficção e realidade, reunindo elogios e reconhecimento internacionais ao longo do caminho.
O que uma escola de condução, uma lavanderia, um ginásio, uma loja de sapatos e uma sala de espera têm em comum? Eles são apenas uma amostra das muitas decorações mundanas transformadas em arte por Guillaume Bijl. O conceitualista autodidata - hoje campeão de cabelos grisalhos de jovens artistas há quase sete décadas - exibiu trabalhos em todo o mundo, desde uma casa rural belga na Bienal de Veneza até um museu de bonecas de cera no 'museu dos 100 dias' 'Documenta.
Fami-Home no Pavilhão Belga da Bienal de Veneza de 1988 © Guillaume Bijl / Wikimedia
Bijl construiu uma reputação internacional, destacando o cotidiano. Os lugares mais monótonos, como uma loja de colchões com desconto ou um supermercado em decomposição, não apenas inspiram seu trabalho, mas também o trabalho dele. Bijl passou por grandes esforços na reconstrução de uma réplica exata de uma loja de colchões como uma obra de arte de instalação na Kunsthalle de Münster, que ele apelidou de Matratzenland. O New Supermarket, uma instalação exibida no Schirn Kunsthalle em Frankfurt, recebeu visitantes andando por uma cópia em carbono de uma loja Tengelmann (uma cadeia alemã), totalmente crível com seus sinais promocionais, prateleiras empilhadas de produtos domésticos e caixas de caixas.
Matratzenland no Kunsthalle em Münster © Guillaume Bijl / Wikimedia
Ao colocar realidades chatas inesperadas nos contextos de espaços de exibição e museus de alto nível, Bijl revela uma veia filosófica. A pergunta 'O que é arte?' nunca parece longe de seus pensamentos. Um forte primeiro indicador dessa inclinação já estava presente em sua instalação de estréia, no final dos anos 70, quando uma galeria local de Antuérpia serviu de palco. A ilusão da Driving School Z foi convincente. Os transeuntes que assumiram que a galeria havia sido transformada em uma escola de condução real chegaram a perguntar sobre as aulas (um tipo semelhante de confusão deve ter sido sentido pelas gaivotas desavisadas da cidade costeira holandesa de Hoorn quando Bijl colocou dez congêneres empalhados o meio deles).
Enquanto isso, um panfleto fictício escrito pelo artista informava o visitante confuso do fato de o governo ter considerado a arte supérflua e de que todos os espaços artísticos deveriam ser transformados em instituições sociais que servem a um propósito real. O Art Liquidation Project de Bijl inspirou uma agência de viagens falsa, salão de cabeleireiro, hospital psiquiátrico, sapataria e muitas outras ilusões 'funcionais'. No entanto, muitos críticos interpretaram a iniciativa como uma declaração anti-arte, que não era de modo algum o que Bijl tinha em mente. Um olhar mais atento ao seu corpo de obra revela o contrário: Bijl tende a empregar a arte como uma ferramenta para criticar a realidade social.
#GuillaumeBijl #nageldraxler #Berlin Data: 19 de março a 23 de abril de 2016 #Artblog #Artopenings #Gallery #Galerias #Conceptualart #Artmuseum #Museus #Artnews #Artblogs #Artarticles #Moma #Contemporary #Abstractart #Museumofmodernartart Encontre este Pin e muitos outros na pasta Art / Art / Art / Art / Art / Art / Art / Art / Art.
Uma foto postada por Artefuse (@artefuse) em 23 de abril de 2016 às 13:14 PDT
Tomemos a peça New Supermarket, por exemplo - uma versão que também foi exibida na Tate Liverpool em 2003. Caminhando pelo ambiente familiar de um supermercado (completo, exceto para funcionários) sem a capacidade de comprar algo, os visitantes ficaram ansiosos e até frustrados. Ao recriar meticulosamente todos os detalhes triviais e exibir a decoração estereotipada de nossa rotina diária, Bijl nos obriga a refletir sobre a trivialidade e nosso comportamento. O funcionamento do capitalismo e nosso comportamento consumista se tornam muito mais tangíveis.
Projetos como este - e existem muitos - fizeram de Guillaume Bijl um nome reverenciado no mundo da arte conceitual. Seus trabalhos alcançaram audiências internacionais na Bienal de Veneza, no Centro de Arte Contemporânea Witte de With, em Roterdã, e na Kunsthalle de Münster. Parte teórico (ele dividiu e catalogou seu próprio trabalho em cinco categorias distintas), ele também lecionou por dez anos na Kunstakademie de Münster. Hoje, o artista veterano do fascínio internacional vive no local onde tudo começou - sua cidade natal, Antuérpia. Seu compromisso com a educação de jovens visionários persiste, e ele é amplamente conhecido como um defensor dos interesses dos artistas.
