O artista croata Goran Trbuljak desafia satiricamente o mundo da arte através de suas obras, subvertendo a mitologia do artista e parodiando a instituição da galeria. Ao fazê-lo, ele se engaja no debate perpétuo sobre a natureza da arte. Investigamos o trabalho deste artista inovador.
A questão de 'o que é arte?' e a relação entre criadores, criações e o público sempre foi central nas discussões da prática artística. Da poética de Aristóteles à obra de arte de Walter Benjamin, na era da reprodução mecânica, essas noções-chave foram exploradas, examinadas e discutidas. Embora nunca possamos chegar a conclusões definitivas, o trabalho do artista croata Goran Trbuljak lança uma luz interessante sobre esses tópicos irritados.
Trbuljak é um praticante ativo desde o final dos anos 1960 e muito de seu trabalho se concentra em si mesmo e em seu relacionamento com a indústria da arte. Ele esteve envolvido na "Nova prática artística", da qual muitos outros praticantes croatas contemporâneos faziam parte, como Sanja Iveković, Jagoda Kaloper e andeljko Kipke. No entanto, enquanto esse movimento se concentrava no uso de novas mídias e mídias modernas, Trbuljak estava mais interessado na autonomia das galerias e na profissão de artista. Um exemplo disso pode ser visto em uma de suas citações mais famosas: "de vez em quando enfiava meu dedo em um buraco na porta da Galeria de Arte Moderna sem o conhecimento da gerência". Este simples gesto do artista estar presente secretamente com sua obra tenta minar a autoridade do corpo diretivo da galeria e destaca como uma ação básica pode criticar todo o sistema de arte.
O uso de seu próprio nome por Goran Trbuljak foi outra tática explorada para brincar com a aura em torno do 'gênio' e o foco em ser notado. Em 1973, ele colou uma tira de papel inscrita com a palavra 'artista' na parede de um metrô e assinou outra faixa com seu sobrenome, presa ao corrimão de uma escada rolante. Ele então tirou fotos do momento em que essas palavras apareceriam próximas a ele ou entre si. Embora permitindo muitas interpretações, pode-se entender que esse trabalho de arte visava desafiar a natureza inconstante de ser notado pela comunidade artística.
Seu nome estrelou outra obra em 1996, onde Trbuljak apagou letras em dicionários de arte para que seu nome fosse formado pelo texto remanescente e também estivesse ao lado de títulos de artistas famosos, como Picasso. Essa tentativa aberta de ser notada e rotulada como "ótima" novamente enfatiza os problemas de Trbuljak com a burocracia da indústria da arte. Também pode ser visto como uma continuação da pergunta anterior que ele fez: quem tem o poder de decidir quem é um artista? Mais uma vez disfarçado e em seu estilo extravagante, Trbuljak realizou um "Referendo" em 1972, no qual pediu aos membros do público que preenchessem uma votação, respondendo sim ou não se ele era um artista. Em resposta a este trabalho, Trbuljak foi citado '[um] artista é a pessoa que tem a oportunidade de ser uma pelos outros.'
Em sua exposição de 2011 em Berlim, na Galerija Gregor Podnar, Picasso esteve novamente presente no trabalho do artista. O PP Monochrome consistiu em 12 painéis de metal. Trbuljak afirmou que toda vez que o valor de mercado desta obra de arte aumenta, ele risca uma letra do nome de Pablo Picasso em uma das peças metálicas. O catalisador para este trabalho foi o uso do nome do pintor espanhol pelo fabricante de carros em seu novo modelo, o Grant Picasso.
Goran Trbuljak continua a aumentar o diálogo entre arte e artista. Seu trabalho aborda muitos tópicos e foi criado através de vários meios.
Por favor, visite o site de Galerija Gregor Podnar para mais informações.
Por Andrew Kingsford-Smith
