Ele foi uma das figuras mais reverenciadas do século 20, conhecida mundialmente por sua música inovadora e revolucionária. Mas o que e quem inspirou o homem que muitos consideravam o gênio criativo final? Pela primeira vez, a coleção de arte privada de David Bowie será apresentada em uma exposição e leilão da Sotheby's em Londres, revelando um lado que antes era escondido. A coleção requintada mostra que Bowie não era apenas um músico, mas um ávido colecionador de arte, com uma profunda atração pelo gênio artístico.
Damien Hirst, Marcel Duchamp, Henry Moore, Graham Sutherland - esses são alguns dos principais nomes cujos trabalhos figuram na coleção. Cada artista extraordinário, por direito próprio, coletivamente, seu trabalho é tornado o mais fascinante à luz do método idiossincrático de coleta de Bowie, oferecendo uma visão inestimável de sua vida interior.
David Bowie por Gavin Evans © Gavin Evans / Sotheby's
O próprio Bowie descreveu a arte como a única coisa que ele comprou de maneira viciante - mas não era apenas a arte por si só que ele era viciado, mas as personalidades e idéias que viu contidas nelas. Oliver Barker, presidente da Sotheby's Europe, descreve como: 'Eclético, sem scripts, discreto: a coleção de David Bowie oferece uma visão única do mundo pessoal de um dos maiores espíritos criativos do século XX'.
'Beautiful, Shattering, Slashing' por Damien Hirst © Damien Hirst / Sotheby's
A maior parte da coleção exibida mostra a atração de Bowie pela arte britânica moderna e contemporânea. Um londrino, ele foi atraído em particular pelas obras dos cronistas da capital, incluindo Frank Auerbach e Leon Kossoff, ambos famosos por suas paisagens urbanas expressivas de Londres e retratos de seus habitantes; "Meu Deus, sim … quero parecer assim", disse ele ao New York Times em resposta ao trabalho de Auerbach. As obras de pintores contemporâneos do pós-guerra e posteriores, como Ivon Hitchens e John Virtues, também aparecem na coleção, movendo o foco para fora da capital e em direção à paisagem britânica mais ampla.
'Head of Gerda Boehm' por Frank Auerbach, 1965 Cortesia de Sotheby's
Além da Grã-Bretanha, Bowie também colecionou o trabalho de grandes nomes europeus, como Marcel Duchamp, e o americano Jean-Michel Basquiat - cuja pintura em estilo de grafite, Air Power, é a peça mais valiosa em leilão, de 2, 5 a 3, 5 milhões de libras, comprada por Bowie depois de interpretar o mentor do artista, Andy Warhol, no filme Basquiat de 1996 - assim como a arte africana contemporânea e a arte 'Outsider'. Mais de 400 itens no total estarão em oferta (incluindo 120 itens de mobiliário e escultura do século XX), toda a sua coleção, com exceção de algumas obras de particular significado sentimental, que serão mantidas por sua família.
'Air Power' de Jean-Michel Basquiat, 1984 Cortesia de Sotheby's
A vida de Bowie estava cheia de pistas de sua afinidade com o mundo da arte. Nascido em Brixton em 1947, David Robert Jones, de nove anos, impressionaria seus professores da escola primária durante as aulas de dança com seu movimento interpretativo "vividamente artístico". Mais tarde, ele estudou arte, música e design - incluindo layout e composição tipográfica - na escola secundária e concluiu o curso básico no Ravensbourne College of Communication and Design, trabalhando como artista visualizador júnior / colador em uma agência de publicidade depois de deixar a escola aos 16 anos..
'Interior Mrs Mounter' de Harold Gilman Cortesia de Sotheby's
Essas raízes nas artes visuais deveriam exercer uma grande influência sobre sua carreira musical, seu trabalho sempre conhecido por seus ousados acompanhamentos visuais, seja em seus videoclipes imaginativos ou nos ecléticos, agora icônicos trajes que ele usava no palco. Bowie comentou certa vez sobre o papel das artes visuais em suas composições, dizendo: 'Eu descobriria que, se tivesse algum obstáculo criativo na música em que estava trabalhando, muitas vezes voltaria a desenhá-la ou pintá-la. De alguma forma, o ato de tentar recriar a estrutura da música na pintura ou no desenho produziria um avanço.
Mais tarde, em 1994, Bowie ingressou no conselho editorial da revista Modern Painters, um movimento incomum para um homem com seu status de superestrela. Enquanto trabalhava com a revista, Bowie até conduziu entrevistas com artistas importantes, incluindo Damien Hirst, Jeff Koons e Tracey Emin. Quatro anos depois, ele fundou a 21, uma editora de livros de arte, que ele costumava zombar da natureza elitista do estabelecimento de arte, buscando tornar a arte contemporânea acessível a muitos - após o lançamento, ele descreveu para a ARTnews como: 'Tudo estava ou a arte no nível acadêmico ou tão densa com o art-talk que excluiu 90% do mercado de leitura. Achamos que seria bom ir pelo menos a meio caminho de mudar isso.
Em seu primeiro ano de negócios, e em um movimento projetado para expor a pretensão de especialistas em arte excessivamente zelosos, 21 publicaram a 'biografia', Nat Tate: um artista americano 1928-1960. Escrito por seu amigo, o romancista William Boyd, com uma capa produzida pelo próprio Bowie, o romance causou uma onda de excitação com a existência de um artista esquecido e esquecido. Eles realizaram uma glamourosa festa de lançamento em 1º de abril de 1998, no estúdio de Jeff Koon, em Nova York, onde os participantes relembraram uma retrospectiva de Nat Tate que haviam conseguido recuperar anos atrás, apesar de sua obscuridade. Havia apenas um problema - o artista era inteiramente fictício.
'Witness' de Peter Lanyon Cortesia de Sotheby's
De certa forma, esse evento - que permaneceu uma das mais famosas fraudes da história da arte - é uma ilustração perfeita do próprio relacionamento de Bowie com a arte. Despretensioso, discreto, o consumo de arte de Bowie estava muito em desacordo com o dos glitterati gerais, impulsionados pela paixão, sustentados por sua conexão pessoal com cada peça e servindo como uma fonte contínua de inspiração ao longo de sua carreira. Como o artista e escritor Matthew Collings coloca, 'Ele realmente colecionou porque tinha um uso para esse trabalho e era um uso pessoal. Ele olhou para essas coisas e elas mudaram seu estado de ser. A exposição de Sotheby não é apenas uma coleção de pinturas, mas uma arqueologia da vida e obra de um gênio artístico, que tem os dedos em cada torta criativa.
Bowie / Collector será exibido pela Sotheby's de 1 a 10 de novembro
Sotheby's, 34-35 New Bond Street, Londres, W1A 2AA, + 20 7293 5077
