Um projeto transnacional sob o nome de OO é a contribuição da República de Chipre na 55ª Bienal de Veneza - uma colaboração sem precedentes com o Pavilhão Nacional da Lituânia para discutir a própria idéia de participação nacional. O título atípico, mas atraente, empresta o tema incomum e prepara o cenário para a sequência de conceitos criados por artistas cipriotas, lituanos e outros artistas, unidos pela intenção de influenciar a experiência mental e física do visitante.
Embora as apresentações multinacionais sejam comuns à Bienal de Veneza, oO é o primeiro exemplo de uma frente unida contra a própria idéia de participação nacional. O curador e escritor lituano Raimundas Malašauskas imaginou o projeto oO como um 'sequenciador' - uma série de caminhos físicos e mentais onde 'conceitos são feitos ou descartados posteriormente' pelo visitante. Artistas de diferentes gerações se encontrarão no edifício modernista do Salão Municipal de Esportes de Veneza no Arsenale, nos anos 70, para um show em larga escala que efetua diversas idéias sobre tecnologia, subjetividade e corpo. Os artistas selecionados para o ramo cipriota da exposição são: Lia Haraki, Maria Hassabi, Phanos Kyriacou, Constantinos Taliotis e Natalie Yiaxi, juntamente com os participantes internacionais Morten Norbye Halvorsen, Jason Dodge, Gabriel Lester e Dexter Sinister.
Lia Haraki
Ex-vencedora do Prêmio de Coreografia da Plataforma de Dança de Chipre por seus solos Evergreen e Eye to I, Haraki, nascida em Limassol (1975), concilia dança e performance contemporâneas de maneiras inovadoras. Haraki vê o corpo como um portador de identidade, mas sujeito ao potencial transformador do desempenho. No centro da investigação da artista, nos últimos anos, está o que ela chama de "Intuição", que procura investigar como o movimento pode surgir como resultado de um impulso intuitivo. Seu último projeto de turnê, Tune In, será realizado na Bienal de Veneza, via Dublin, Praga e Colônia.
Phanos Kyriacou
Kyriacou (n. 1977) é um artista visual preocupado com a materialidade dos objetos e seu lugar na paisagem urbana. O projeto em andamento do artista Midget Factory (a partir de 2003) envolve uma série de instalações pop-up anuais montadas em uma vitrine da antiga Nicósia. Exibidas perto dos alojamentos abandonados da Linha Verde e do distrito da luz vermelha, essas exibições inquietantes interferem nas rotinas diárias do transeunte inocente. A cada novo encontro, a Midget Factory coloca novas questões e abre caminho para novas interpretações. O artista divide seu tempo entre Nicósia e Berlim.
Natalie Yiaxi
A arte do livro está no centro da fantasia visual de Natalie Yiaxi (n. 1980): 'O livro é um conjunto de tempo composto de uma sequência de espaços. Os espaços neste caso podem ser páginas, imagens, sons, imagem em movimento, pensamentos consecutivos, uma performance vista quadro a quadro. Às vezes o livro é um gesto; um álbum de música; um objeto contendo o espaço que contém o livro '. No ano passado, a artista apresentou seu primeiro show solo, 35 Book Experiments, em Nicósia. Yiaxi também participou de exposições coletivas em Atenas, Dusseldorf e Londres.
Maria Hassabi
Maria Hassabi (n. 1973) atualmente trabalha como diretora, coreógrafa e artista performática em Nova York, embora seus projetos de arte, oficinas e palestras muitas vezes a levem a locais de prestígio da Cidade do México a Tel Aviv. Ela é bolsista do Guggenheim de 2011 e ganhadora do Prêmio de Bolsas para Artistas da Fundação de Artes Contemporâneas de 2009. Em 2012, ela também recebeu o Prêmio do Presidente de Artes Cênicas do LMCC. Seu aclamado trabalho se estende da performance aos trabalhos de instalação e filmes. Em um projeto recente intitulado The Ladies, Hassabi filmou seis artistas, vestidas com roupas escuras e batons brilhantes, que desfilaram arbitrariamente por diferentes bairros de Manhattan em dias aleatórios durante um período de dois meses. A lentidão particular de seus movimentos e sua aparência incomum inspiraram confusão e admiração entre os pedestres.
Constantinos Taliotis
O escritor e artista visual Constantinos Taliotis (nascido em 1983) é o
mais jovem do grupo cipriota. Seu trabalho se equilibra entre
vídeo e objeto encontrado, o pictórico e o arquivo. Entre seus projetos recentes está 50 anos de James Bond Against Architecture, apresentado na PiLOT Gallery em Istambul em 2013. O trabalho foi o culminar de dois anos pesquisando a estética de filmes de gangster e b-movies, e é um excelente exemplo de Taliotis. prática transdisciplinar.
Jason Dodge (EUA)
A arte de Jason Dodge (n. 1969) geralmente é minimalista ou sem sentido, mas muito mais elaborada conceitualmente. Suas esculturas e instalações incluem objetos cotidianos pouco alterados, aos quais Dodge dá uma substância poética e um significado que influencia a percepção do espectador sobre eles. Nas palavras do artista: 'Geralmente, são as pessoas, os assuntos que faltam no que faço. Estou falando com você sobre eles, mas eles não estão lá. É como se eu estivesse usando a sensação de perda como material '. A Dodge exibiu recentemente na Trienal de Paris 2012 e na 30ª Bienal de São Paulo. Seu trabalho faz parte da coleção permanente do estimado Museu Guggenheim, em Nova York.
Morten Norbye Halvorsen (Noruega)
Com foco em mídia eletrônica e som de código aberto, Havlorsen (n. 1980) emprega desenho, som, escultura, filme, performance e fotografia em seu trabalho. Ele é colaborador da OCA - Office for Contemporary Art Norway, uma fundação que visa fortalecer a posição das artes visuais contemporâneas e incentivar sinergias entre artistas internacionais. Alguns de seus projetos incluem: O Problema do Museu em Roma (2012), Mais ou Menos, Alguns Universos de Bolso em Helsinque (2011) e Ilha da Repetição em Paris (2010), para o qual ele filmou atividades que se desenrolaram durante um dia de dez horas em espaço de exposição do Centre Pompidou.
Gabriel Lester (Países Baixos)
A paixão de Gabriel Lester (n. 1972) pela narrativa evoluiu de sua criação inicial de prosa e música eletrônica para abranger obras de arte mais amplamente cinematográficas. Através de suas instalações, que são ao mesmo tempo visuais e narrativas, seu objetivo é desafiar a percepção dos espectadores sobre o ambiente circundante. As exposições individuais recentes incluem: Suspensão da descrença em Roterdã (2011) e Big Bang em Londres (2007). Ele também participou de inúmeras exposições coletivas em todo o mundo, incluindo o dOCUMENTA do ano passado em Kassel, Alemanha. Seu filme Urban Surface foi exibido na Bienal de Veneza em 2007.
Dexter Sinister (EUA)
A dupla de artistas David Reinfurt e Stuart Bailey têm desenvolvido novas maneiras de imprimir e editar, publicar e criar livros e revistas - tanto digitais quanto impressas, sob o nome Dexter Sinister. Trabalhando em contraste com os grandes editores de hoje, o Dexter Sinister propõe um modelo de publicação sob demanda e estratégias de distribuição alternativas que são econômicas e ecológicas. Em 2011, eles criaram, juntamente com a artista e escritora Angie Keefer, The Serving Library, uma revista com uma ampla paleta de colaboradores críticos e artísticos, enquanto em 2012 participaram da exposição Ecstatic Alphabets / Heaps of Language do Museu de Arte Moderna em Nova york.
A equipe de Chipre
Artistas: Lia Haraki, Maria Hassabi, Phanos Kyriacou, Constantinos Taliotis, Natalie Yiaxi, Morten Norbye Halvorsen, Jason Dodge, Gabriel Lester, Dexter Sinister.
Comissário: Louli Michaelidou.
Comissários adjuntos: Angela Skordi, Marika Ioannou.
Curador: Raimundas Malašauskas.
Local: Palasport 'Giobatta Gianquinto' Calle San Biagio 2132, Castello
