Segundo o historiador de arte Lin Ci, a pintura tradicional chinesa tentava evocar vividamente a "semelhança espiritual" de aspectos da natureza. Praticado por funcionários acadêmicos, o ato de pintar à mão livre poderia trazer 'conforto aos seus corações', à medida que se distanciavam da política real da corte imperial. Culture Trip explora os trabalhos de pintores chineses contemporâneos que paradoxalmente vinculam o passado e o presente.
Podemos estar longe dos grandes mestres das dinastias Yuan e Ming, mas uma adesão à beleza e disciplina da caligrafia e pintura a tinta conecta o passado e o presente na arte chinesa. Em um ensaio de catálogo para Ink - a Arte da China na Galeria Saatchi, Dominique Narhas escreveu: 'A pintura a tinta nos coloca em contato com uma intimidade imersiva na qual são apresentados temas humanísticos da relação do homem consigo mesmo, com a natureza e com o outro. contra o grande cenário de constância e mudança. Esse entrelaçamento de passado e presente distingue a arte chinesa contemporânea no mercado global e resulta em obras que são capazes de referenciar tradição e convenção, mas que falam ao mundo contemporâneo e a um público internacional.
Shi Zhiying, 'Entre o passado e o futuro', cortesia do White Space Beijing.
Então, como os artistas contemporâneos estão repensando e transformando uma tradição arcaica? Do icônico livro do céu de Xu Bing e do cabelo humano de Gu Wenda congelado com adesivo em cortinas translúcidas de linguagem ilegível; da caligrafia de Song Dong, escrita com água em uma laje de pedra no Diário de Água com Água, às obras digitais multimídia de Yang Yongliang e às obras conceituais de Zhang Huan e Qiu Zhijie, uma geração de artistas chineses reinventou as formas tradicionais para representar idéias e observações sobre o mundo contemporâneo deles. De fato, um dos elementos-chave que sustentam a inventividade e a inovação da arte contemporânea na China é, talvez paradoxalmente, um profundo conhecimento e respeito pelas formas tradicionais. Os artistas chineses reverenciam sua herança cultural e tradições de arte e, ao mesmo tempo, experimentam livremente com eles. Nas mãos de alguns artistas, essa reinvenção leva a obras transgressivas de crítica social, até sátira selvagem, enquanto outras refletem sobre os elementos de seu mundo de maneira mais silenciosa, pessoal ou meditativa.
A Culture Trip recentemente conversou com vários artistas em Pequim e Xangai sobre a maneira como sua prática é informada pelo estudo da pintura tradicional chinesa.
Gao Ping
Gao Ping em seu estúdio em Pequim © Luise Guest.
Gao Ping nos disse que para os artistas chineses as tradições da pintura a tinta são "como o chão sob seus pés". Quando conversamos em seu estúdio em Pequim, ela discutiu sua admiração pelo pintor Ba Da da dinastia Qing, que observou que havia "mais lágrimas do que tinta" em suas pinturas. Suas paisagens alcançam um equilíbrio entre quietude, espaço e detalhes observados de perto, aos quais Gao Ping costuma retornar. Ela acha seu trabalho triste, mas "calmo no coração", uma descrição que pode ser aplicada igualmente à sua própria tinta em trabalhos em papel. Pequenas figuras ou objetos solitários flutuam em um vasto espaço vazio, criando um relacionamento dinâmico entre as próprias formas e o espaço em que habitam. Seu profundo conhecimento e compreensão da pintura tradicional é evidente na "correção" de sua colocação e na confiança de sua marca. Ela diz que pequenas coisas às vezes são mais importantes que as grandes e óbvias, e seu trabalho cria uma narrativa contínua, fundamentada em suas observações idiossincráticas de pessoas, lugares e eventos. Para Gao Ping, a pintura é uma linguagem secreta, criando camadas misteriosas que se revelam lentamente àqueles dispostos a dedicar algum tempo a olhar com cuidado.
Gao Ping, 'Still Life - Girls', tinta chinesa em papel de arroz Cortesia de China Art Projects.
Pinturas a tinta de pequenas figuras femininas, algumas nuas, outras vestidas, podem representar uma espécie de auto-retrato, uma exploração da solidão. Eles são tocantes e extravagantes, assim como suas representações de brinquedos solitários, ursinhos de pelúcia surrados, vasos de plantas, ventiladores elétricos, figuras sentadas em bancos de parque, jardins levemente surrados e casas simples no pátio. Esses trabalhos expressam fragilidade e vulnerabilidade. Eles evocam lembranças da infância, bem como suas observações astutas do mundo ao seu redor e suas respostas a ele.
Gao Ping, 'Untitled', óleo sobre tela Cortesia de China Art Projects.
Por outro lado, suas pinturas a óleo e acrílicas, algumas grandes e poderosas e outras em telas quadradas menores, são ao mesmo tempo fortes e líricas, empregando frequentemente um sutil grisaille no qual lavagens translúcidas são colocadas em camadas para criar grande profundidade. Essas obras de pintura evocam paisagens ambíguas que, para o artista, representam um mundo ideal, um lugar de harmonia e recuo do caos da vida urbana. Seu trabalho fala de sua angústia no ritmo da mudança em Pequim; as transformações perturbadoras de lugares familiares em um processo interminável de demolição e renovação urbana. Ela cria um mundo diferente e mais calmo em suas pinturas. Reticente e pouco interessada em falar muito de si mesma ou dos significados de seu trabalho, ela diz: "O que eu quero dizer está nas pinturas".
Li Tingting
Li Tingting com seu trabalho 'Chandelier' © Luise Guest
Li Tingting também trabalha com tinta sobre papel, geralmente na forma tradicional de um pergaminho. Seus trabalhos inicialmente se concentraram no assunto 'feminino' - bolsas, sapatos e vestidos - mas foram desenvolvidos para incluir objetos banais associados à vida contemporânea e à produção em massa, como garrafas de água descartáveis de plástico e lâmpadas. Foi sugerido que sua série de sapatos pode ser interpretada como uma resposta feminista às pressões sobre as mulheres para adotarem uma identidade abertamente 'feminina'. A artista, polida, mas com firmeza, nega essa leitura de seu trabalho, dizendo antes que queria celebrar sua vida como jovem. Ela também produziu obras representando ursinhos de pelúcia, frutas, flores e até sementes de girassol. Formas em cascata se espalham pela superfície de seu papel de maneira enganosamente espontânea. Na realidade, o processo de trabalhar com tintas tradicionais, equilibrando pinceladas úmidas e secas, é exigente e meticuloso. Ela surpreende com sua escolha de tinta rosa brilhante, bem como seu assunto contemporâneo.
Li Tingting, 'Chandelier', tinta sobre papel de arroz Cortesia White Paper Gallery
Nascida na província de Shanxi, na China, agora vive e trabalha em Pequim, e está focada em experimentar para ver até onde a tradição da tinta pode ser levada a formas novas e híbridas. Em uma viagem às galerias européias, ela descobriu o trabalho de Cy Twombly e foi inspirada a mudar seu trabalho para uma nova direção. O resultado, após um período de intensa experimentação, foi uma série de obras representando itens grandiosos de móveis. Poltronas estofadas florais e sofás estofados, baús e armários chineses pintados e lacados e lustres opulentos agora flutuam em um espaço amorfo, com gotas e gotas de tinta escorrendo pela superfície, sobre uma camada inquieta de lavagens opacas e transparentes. Sua paleta pálida e frágil deu lugar a verde magenta e viridiano forte, mas sua segurança com a colocação dos objetos no espaço e a maneira como os objetos inanimados são tão cheios de vida a vincula aos pintores magistrais que ela admirava. como um estudante.
Em vez de pintar pedras, bambu e cachoeiras, Li Tingting pintou cascatas de sapatos ou bens de consumo produzidos em massa, são sugestivos da recente transformação e modernização da cultura chinesa ou do tipo de mobiliário formal que indica as armadilhas da riqueza. O cabo de guerra entre o desejo de estabilidade e a adoção de mudanças na sociedade chinesa é evidente no trabalho de Li, embora de maneiras menos evidentes e mais sutis do que no trabalho de alguns outros artistas.
