"A arte não julga, o que a arte faz é fazer você pensar", diz Abbas Kiarostami, que é uma parte significativa da nova onda iraniana, pois seu cinema é alegórico e rico em filosofia e poesia. Cada um de seus filmes é uma jornada para redescobrir a vida cotidiana e buscar significados mais profundos a cada momento. Através das lentes de Kiarostami, questões sociais, políticas e filosóficas são revisitadas e questionadas. Aqui estão cinco coisas que você deve saber sobre ele para se conectar com seu mundo e visão.
Em primeiro lugar, Kiarostami é fotógrafo e cineasta e, muitas vezes, transmite significado por meio de enquadramento e composição peculiares. Quando não está filmando, Kiarostami está tirando fotos de estradas, árvores, neve, portas, paredes, janelas e qualquer outra coisa que o inspire. Suas fotografias e seus filmes estão sutilmente interconectados. Suas cenas hipnotizantes em filmes como Wind Will Carry Us e Taste of Cherry retratam um homem em uma jornada por um ponto de vista onisciente, tentando encontrar seu lugar no universo. A posição de sua câmera é enigmática: às vezes destacada, às vezes um espelho no qual os personagens se vêem, como no final da Cópia Certificada.
Em segundo lugar, Kiarostami é comparado a Tarkovsky e Bresson enquanto ele adota uma abordagem mística ao cinema. Filmes como Taste of Cherry e Wind Will Carry Us lançam luz sobre argumentos filosóficos e colocam questões existenciais. Em grande parte, o cinema de Kiarostami reflete sobre a visão shakespeariana da vida 'Todo o mundo é um palco', ou a vida como um filme. Muitas vezes, ele se insere em seus filmes através de dramatizações e apresenta cenários em seus filmes como Taste of Cherry e Through the Olive Trees. Em Taste of Cherry, Mr.Badii está procurando uma maneira de cometer suicídio e, no final do filme, acorda no meio de uma filmagem dirigida pelo próprio Kiarostami. Ele assiste até Kiarostami dizer cortar. Da mesma forma, em Through the Olive Trees, Hossein se apaixona por sua co-estrela e continua cortejando-a dentro e fora da câmera, sob a orientação do diretor de cinema.
Em terceiro lugar, embora Kiarostami tenha experiência em trabalhar com alguns grandes atores, como William Shimel, Juliette Binoche e Homayon Ershadi, ele adora direcionar o talento bruto para obter um forte senso de realismo em suas obras. Ele acredita que trabalhar com não-atores o ajuda a encontrar outra dimensão para usar. Em seu recente filme, Like Someone In Love, ele pacientemente dirigiu Tadashi Okuno, que foi um extra ao longo de sua vida. Através das filmagens de Onde está a casa do amigo ?, Babek Ahmed Poor não estava ciente de filmar e agir na frente de uma câmera. Kiarostami sutilmente dirigiu um filho não ator, a fim de torná-lo menos autoconsciente.
Em quarto lugar, as mulheres são a parte mais importante dos filmes recentes de Kiarostami. Seu cinema reflete de maneira inteligente sobre questões de gênero e deseja retratar as lutas e preocupações das mulheres. Em muitos de seus filmes, como Dez ou Cópia Certificada, as protagonistas buscam relacionamentos satisfatórios e lutam para não se machucar emocionalmente pelos homens. Esses filmes criam espaço suficiente para a voz reprimida e marginalizada de suas protagonistas femininas se manifestar e desafiar as suposições ou paradigmas em que vivem.
Finalmente, o corpo de trabalho de Kiarostami é um cinema de perguntas, em oposição a respostas. Seus filmes são famosos em aberto, pois ele deixa os finais reais a serem imaginados pelo público. Seu público é desafiado a se envolver ativamente no processo de contar histórias e preencher as lacunas quando os créditos rolam. Kiarostami mostra como o bom cinema deve levantar questões e fazer o público pensar.
