Ingmar Bergman é o diretor mais influente da Suécia - um homem que moldou a própria natureza do cinema nos próximos anos. Kelsey Eichhorn analisa como ele contribuiu para a criação de uma estética sueca distinta que perdura até hoje.
No início do filme de 1961, de Ingmar Bergman, Through a Glass Darkly, há uma curta cena aparentemente normal entre dois dos personagens principais. Martin, o marido de Karin (a única protagonista feminina do filme) e o pai de Karin (que conhecemos simplesmente como 'Papa') estão preparando as redes para peixes na pequena ilha onde a família alugou uma casa de veraneio. Martin pergunta a Papa se ele recebeu sua carta algumas semanas antes, e os dois discutem a saúde de Karin. É nesse momento inicial que o público descobre que a doença de Karin, seja ela qual for, é incurável.
A conversa é curta e prática, com os dois homens realizando seus respectivos trabalhos, enquanto Martin rema lentamente e Papa alimenta a rede - o filme cortando para frente e para trás entre eles em uma estrutura convencional de disparo reverso. Eles fazem uma breve pausa para se concentrar em sua conversa, e o filme retrocede a uma cena do barco e dos dois homens; a desolação gritante do oceano e a ilha com vegetação escassa atrás deles. Embora ostensivamente não seja excepcional, a cena é pura Bergman: estóica e minimalista em seu diálogo e performance, concentrada em sua estética e composição. O estilo despretensioso cria um realismo e honestidade que caracterizam o cinema e a cultura sueca ao longo da história.
Bergman quase sozinho colocou o cinema sueco no mapa do mundo. Após o sucesso inicial do verão profundamente simbólico com Monika (1952) e The Seventh Seal (1957), Bergman foi lançado no estrelato internacional do cinema de arte. Quando seu status de culto começou a desaparecer diante dos heróis franceses da New Wave, Godard e Truffaut, seus filmes inesperadamente fizeram uma transição abrupta do simbólico para a persona - reacendendo o fascínio do mundo do cinema por esse estilo distintamente escandinavo. A proliferação de filmes mudos da Suécia no início de 1900 introduziu a profunda preocupação da Suécia com questões de justiça social e política que alimentariam a futura celebração do cinema sueco de honestidade e realismo. Bergman anunciou uma era do modernismo nas artes que se correlacionava não apenas com essa herança do estoicismo sueco, mas também com a progressiva atmosfera social da Suécia na segunda metade do século XX.
Ingmar Bergman durante a produção de morangos silvestres © Louis Huch / WikiCommons
Através de sua brilhante carreira de mais de 50 filmes de longa-metragem e televisão, Bergman estabeleceu firmemente as principais preocupações temáticas da produção sueca, que permanecem consistentes até hoje. As tendências estilísticas padrão do minimalismo e do realismo surgiram da tendência de Bergman em direção ao lado mais sombrio da natureza humana; seus filmes costumavam ter temas pesados, como os conhecidos coletivamente em toda a arte como a "Depressão Escandinava" - morte, solidão, amor e insanidade. O testemunho mais verdadeiro do status de Ingmar Bergman como a principal força do cinema sueco, é que as tendências estéticas que ele explorou e desenvolveu tão magistralmente resistiram além de seus próprios esforços artísticos para influenciar as gerações posteriores de cineastas que agora estão adotando assuntos e temas novos e em evolução.
O minimalismo e o realismo defendidos pelos contos assustadores de Bergman podem ser vistos em várias encarnações na tendência dos anos 80 da comédia e melodrama sueco e na recente inundação de filmes de terror e suspense suecos. O popular sucesso de culto Let the Right One In (Låt den rätte komma in, 2008), dirigido por Tomas Alfredson, é um exemplo perfeito da mistura de realismo com uma preocupação sueca moderna com o gênero de horror e fantasia. Apresentações de atuação restritas, roteiro minimalista, cinematografia discreta e uma paleta de cores suave e discreta permitem que a intensa honestidade da emoção humana brilhe em uma história profundamente emocionante de solidão e amor.
Lukas Moodysson, talvez o mais popular dos diretores modernos da Suécia, primeiro impressionou cinéfilos com seu filme de 1998 Show Me Love (Fucking Åmål), que foi elogiado pelo simples realismo e honestidade emocional em sua descarada representação de um caso de amor lésbico entre dois adolescentes em uma pequena cidade sueca. Numa época em que a maioria do mundo ainda considerava a homossexualidade um assunto tabu, artistas suecos socialmente progressistas estavam criando tributos sutis e comoventes às dificuldades do amor em todas as suas formas. Moodysson seguiu um sucesso com outro, lançando Together (Tillsammens, 2008), uma história de uma pequena comuna hippie disfuncional na Estocolmo dos anos 70. Distintamente diferente do estilo de câmera frequentemente estática de Bergman, Moodysson emprega zoom explícito, rastreamento e panelas abruptas para refletir o ambiente agitado da casa superlotada e não convencional. No entanto, longe de prejudicar a honestidade e o realismo da história, a técnica estética explícita enfatiza as performances de atuação intensamente emocionais, enquanto os personagens lutam simultaneamente com a atmosfera política carregada de um mundo em mudança e a turbulência emocional de amor e perda, mesmo quando os adultos aprendem que eles estão continuamente no processo de 'crescer'.
Não surpreende que essas tendências temáticas de realismo, simplicidade e honestidade tenham resistido desde o início dos tempos de Bergman, porque os próprios dispositivos estéticos que ele introduziu ao mundo, a tal alarde, cresceram naturalmente fora da cultura na Suécia: o alto valor agregado na vida familiar, um forte senso de justiça social e igualdade, a interdependência das pessoas e seu ambiente e uma melancolia luterana que pressagia uma liberação intensa de emoções ocultas. Nos últimos anos, Moodysson, Alfredson e muitos outros diretores suecos modernos começaram a adotar uma variedade de técnicas estéticas em uma variedade de gêneros que abraçam as tendências populares de uma cultura jovem forte e em constante evolução na Suécia. No entanto, como Bergman, os temas e valores subjacentes de seus filmes ecoam uma rica história do cinema que parece incorporar a cultura da própria Suécia. Em uma sociedade muitas vezes considerada tímida e reservada, a profunda intensidade emocional predominante no cinema sueco sugere fortemente que as águas paradas realmente são profundas, e as calorosas e abertas boas-vindas que aguardam quem se esforça para realmente mergulhar na cultura sueca nunca irão decepcionar.
