The Beatles: Oito Dias por Semana - Os anos da turnê se baseiam em imagens de fãs e contrabandistas e noticiários locais para contar a história da jornada importante da banda como uma banda ao vivo durante os anos de pico da Beatlemania.
O documentário de Ron Howard, o primeiro autorizado desde Let It Be (1970), é um retrato íntimo de como os Beatles lidavam com sua fama desconcertante. A elucidação digital das músicas tocadas significa que elas podem ser ouvidas como ninguém nos shows jamais pôde - incluindo os próprios garotos -, devido aos gritos cacofônicos.
De junho de 1962 a agosto de 1966, os Beatles fizeram 815 shows em 90 cidades em 15 países. Por mais alegria (e histeria) que eles provocaram, os shows deixaram John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr criativamente gastos como um show ao vivo e emocionalmente desgastados. George Harrison foi o primeiro a expressar seu desencanto. A decisão de se retirar para o estúdio facilitou, é claro, a progressão sônica que, já aparente no álbum Rubber Soul de 1965, marcou seus álbuns de Revolver (1966) a Let It Be (1970), através do divisor de águas do sargento. A banda só do Pepper Hearts Club (1967).
McCartney e Starr deram a Howard novas entrevistas na câmera, sua clareza visual contrastando com a aparência mais confusa dos clipes de arquivo de Lennon e Harrison conversando, a diferença registrando 'uma pungente ressaca de perda', como Guy Lodge da Variety colocou. Também há reminiscências de Whoopi Goldberg, que tinha nove anos de idade entre os estimados 55.600 fãs dos Beatles que assistiram ao lendário concerto do Shea Stadium em 15 de agosto de 1965; Sigourney Weaver, que a equipe de Howard viu aos 14 anos de idade em cenas de um show de 1964; e Richard Lester, diretor de A Hard Day's Night (1964) e Help! (1965). A música "Help!" foi escrito por Lennon em resposta às dificuldades da turnê e à depressão induzida pela existência do aquário do grupo.
Uma longa e sinuosa lista de filmes
Para os descobridores novos e recentes dos Beatles, pelo menos, Oito Dias por Semana é um dos mais reveladores dos muitos filmes e dramas de televisão que tentaram capturar a essência, dizer algo novo ou explorar o significado do musical eminente. ato de nossos tempos.
Apenas três filmes surgiram em 2013: Good Ol 'Freda, Snodgrass e Living Is Easy With Eyes Closed. Eles foram adicionados a um catálogo que inclui os quatro filmes em que os Beatles apareceram juntos - A Hard Day's Night, Help !, Magical Mystery Tour (1967) e Let It Be - e os cinco biópicos parciais: The Hours and Times (1991), Backbeat (1994), The Two of Us (2000), Nowhere Boy (2009) e Lennon Naked (2010).
Para o bem ou para o mal, os Beatles são um presente para o filme que continua dando. O filme de Howard se junta ao documentário seminal de cinema e cinema de Albert Meyerles, What's Happening! Os Beatles nos EUA (1964; reeditado como The Beatles: The First Visit US, de 1991) e The Beatles Anthology (1995) como as obras não-ficção mais importantes, embora este último seja um repositório inestimável de gravações, e não um formato trabalhos. Beatles individuais foram perfilados como LennoNYC (2010) e George Harrison, de Martin Scorsese: Vivendo no mundo material (2011).
Entre as ramificações estão Yellow Submarine (1968), um projeto da Apple Records considerado uma obrigação contratual pelos Beatles, e os derivados All This e Segunda Guerra Mundial (1976), Eric Idle e Rutles, aprovados por Harrison, por Neil Innes e Neil Innes, imitam All You Need Is Cash (1975) e Can't Buy Me Lunch (2002), o sargento do veículo Bee Gees. Lonely Hearts Club Band de Pepper (1978) e o musical de jukebox de Julie Taymor, Across the Universe (2007).
A aglomeração de material empilhou mito em mito, assim como a saturação da mídia que recebeu a consagração do quarteto como superestrelas. Em legítima defesa, eles ergueram paredes de ironia, impenetrabilidade e ofuscação, como exemplificado pelas respostas zombeteiras e evasivas do quarteto às perguntas feitas a eles - pelos jornalistas denunciados por Ringo como “vivendo atrás de uma cortina de fumaça de clichês burgueses” - no festa de imprensa na noite de um dia difícil.
Lester e Michael Lindsay-Hogg são os cineastas que mais capturaram astutamente o estado mental do Beatledom. Nos seus dois veículos dos Beatles, Lester habilmente canalizou sua insolência juvenil, energia anti-humor e humor azedo. A experiência do diretor de Let It Be Lindsay-Hogg em capturar os miseráveis ensaios de janeiro de 1969 do grupo nos Twickenham Studios, o que levou Harrison a deixar a banda temporariamente depois que ele discutiu com Lennon sobre o compromisso cada vez menor, reforçou sua perspicaz direção de The Two of Us, que imagina uma aproximação entre McCartney e Lennon em Manhattan em 24 de abril de 1976.
A presença divisora de Yoko Ono nas sessões de Twickenham é contrariada por sua ausência dela e do apartamento de John no Dakota, quando Paul chega. A retirada de Lennon dos Beatles, o subtexto de Let It Be - apesar de sua presença pacífica no corte final de Lindsay-Hogg - é a traição que ainda incomoda McCartney em The Two of Us, embora ele aceite isso em termos de sua amizade prejudicada - PAUL: “Senti como se estivesse me perdendo [sic] melhor companheiro”; JOHN: “Você nunca esteve tão perto” - em vez da parceria abandonada. A resposta de Lennon cai como um golpe sentido pelo espectador.
'Noite de um dia difícil'
Os Beatles foram abençoados por Lester, a quem escolheram dirigir A Hard Day's Night por causa de seu sucesso na tradução do programa de comédia de rádio inovadoramente surrealista The Goons, liderado por Peter Sellers e Spike Milligan, para a televisão nos anos 50. Em 1960, ele atuou e dirigiu Sellers, Milligan e Leo McKern em The Running, Jumping & Standing Still Film, uma curta homenagem à comédia silenciosa que teria enorme influência no Flying Circus de Monty Python, os filmes de comédia de TV mais estrelados por Ronnie Barker, e os trechos filmados nos shows de Benny Hill.
Ilógica dadaísta, não-sequiturs verbais e comédia física absurda (como os disparates absurdos dos Beatles no campo atrás do estúdio de televisão) apimentam o falso-vérité A Hard Day's Night, bem como Help! Lester também importou técnicas de nova onda brechtiana e francesa como endereço direto, cortes repentinos, cartões de título irônicos e, nos próprios Beatles, o uso de não-atores.
Que narrativa há em A Hard Day's Night é aparentemente indeterminada, outro tropeço da nova onda. Dois terços do filme se passaram quando o depressivo Ringo escapa de um estúdio de TV para a consternação do diretor tenso (Victor Spinetti) de sua performance em um programa de variedades. O vagar sem rumo do baterista por Londres põe em risco a execução final do show. O encrenqueiro que o persuade a sair em primeiro lugar é o avô de Paul (Wilfrid Brambell), um filisteu que, fingindo pathos como o velho "trapo e osso" que ele interpretou na famosa comédia Steptoe and Son, explora as Beatlemania.
'Socorro!'
Inspirado na sopa de pato dos irmãos Marx e nos tontos, socorro! é aparentemente uma paródia do tipo James Bond sobre as tentativas de um swami (McKern) e seu culto aos Thuggee de arrancar do dedo de Ringo um anel de sacrifício, que também é procurado por um caixão britânico louco (Spinetti) e seu assistente (Roy Kinnear, cujo filho Rory interpretou o gerente dos Beatles, Brian Epstein, em Lennon Naked). Um MacGuffin óbvio, o anel aparentemente se originou no episódio "O anel que mata" de Les Vampires de Louis Feuillade (1915-16).
Socorro! não tinha a intenção de desenvolver as personas das telas dos Beatles. Foi concebido por Lester como um filme Pop Art costurado, como A Hard Day's Night, pelas performances encenadas da banda de suas canções de amor, que nada contribuem para a história, mas oferecem puro prazer. O uso exorbitante de cores do filme imitava seu uso nas histórias em quadrinhos, pois as desventuras dos Beatles e suas extrações de situações perigosas ecoavam as dos super-heróis. A mise-en-scène é muitas vezes surrealista, uma foto quase 3D do rosto projetado de Paul perfurado por dardos Thuggee, sugerindo uma versão sádica de 'Glass Tears' de Man Ray.
Influenciado pelo artista Richard Hamilton (influenciado por Marcel Duchamp) e pelo crítico e curador de arte Lawrence Alloway, Help! satiriza e abraça a cultura de consumo americana e a estética da tecnologia contemporânea. Por exemplo, os Beatles compartilham um moderno 'buraco' escavado em quatro casas geminadas e enganados com confortos modernos. Era o protótipo da casa de praia do programa de TV dos Monkees e do bloco das Spice Girls no Spice World.
Em uma piada, o personagem Spinetti constantemente denuncia os aparelhos britânicos e cobiça equipamentos americanos produzidos em massa. Sua engenhoca de ficção científica, “Relativity Cadenza”, diminui os movimentos dos Beatles e reduz suas vozes a pulsações incoerentes - para que o público se conscientize da manipulação da velocidade e do som do filme.
Menos enérgico na Ajuda! do que em A Hard Day's Night, os Beatles são reduzidos a alegrar, manequins modernos (ou no caso de Ringo, um palhaço de cinema propenso a acidentes como Buster Keaton ou Harry Langdon). Além de tocar suas músicas, eles são totalmente passivos - peões de uma trama absurda que os leva aos Alpes austríacos e às Bahamas. Suas vidas reais eram algo assim, como Oito dias por semana indica.
Explorando o mito
O desejo contínuo de cineastas de celebrar o apelo universal dos Beatles e de entender as personalidades por trás de sua ascensão e queda - principalmente Lennon - é compreensível. Como Martin Amis escreveu uma vez: "Ser contra os Beatles é ser contra a vida" (uma visão não compartilhada por Lennon que cantou "Eu não acredito nos Beatles" em seu primeiro álbum solo). Os filmes de ficção dedicados a Harrison, Starr e Paul McCartney ainda não foram feitos, embora Give My Regards to Broad Street (1984), escrito por e estrelando McCartney, tenha sido uma abordagem caprichosa do dia a dia de ser uma ex- Besouro.
À luz do assassinato de Lennon em 1980 e da morte de Harrison em 2001 por câncer, Paul McCartney realmente está morto: o último testamento de George Harrison? (2010) é o mais desagradável dos mockumentaries, uma prova do potencial de exploração da jornada trágica e triunfante dos Beatles. O título do drama do colapso conjugal de 2013 O desaparecimento de Eleanor Rigby é uma forma de exploração mais aceitável.
Viver é fácil com os olhos fechados e Snodgrass são fantasias de realização de desejos. Seus anseios - 'E se eu pudesse conhecer um Beatle naquela época?' E se John tivesse vivido? - refletem a pergunta que atormentou os fãs e colocou seus ídolos de 1970 a 1980: os Beatles voltarão a se reunir? Good Ol 'Freda, que memoriza as experiências de Freda Kelly dirigindo o fã-clube dos Beatles, é sobre o desejo de um fã realizado: ser um de seus assessores mais importantes.
'Viver é fácil com os olhos fechados'
Os Fab Four sempre foram uma embarcação para as esperanças e sonhos das pessoas. A vida é fácil com os olhos fechados, do romancista e cineasta espanhol David Trueba, soa como uma versão mais sutil da exuberante comédia de Robert Zemeckis, de 1978, na Beatlemania, I Wanna Hold Your Hand. Parcialmente uma crítica à repressão política e ao domínio do medo na Espanha de Franco, o filme caprichoso de Trueba segue um professor (Javier Cámaro), que usa letras dos Beatles para ensinar inglês, em uma peregrinação com um fã fugitivo e uma jovem grávida para conhecer John Lennon em os campos de morangos de Almeria, onde ele está atuando em How I Won the War, de Lester, em 1966.
'Snodgrass'
Um filme de TV britânico transmitido pela Sky, Snodgrass especula o que teria acontecido com Lennon e, por extensão, seu grupo artisticamente diminuído, se ele os abandonasse em 1962, furioso por terem sido persuadidos a lançar o morno 'How Do You Faça?' em vez de 'Love Me Do' como seu primeiro single. Adaptado pelo ex-jornalista musical David Quantick a partir de uma novela de Ian R. McLeod, esse devaneio amargo do antiautoritarismo obsessivo da classe trabalhadora - parcialmente entusiasmado com a necessidade de ver a marca única de aspereza de Lennon incorporada novamente - o salva da bala de seu assassino, mas a um preço. Estrelado por Ian Hart, abrasivo e atormentado como Lennon em The Hours and Times and Backbeat, ele o mostra morando em Birmingham em 1991, um traficante de 50 anos desempregado que não pode pagar seu aluguel. 'Snodgrass' é o termo genérico de John para machos conformistas - cada equivalente feminino é uma 'Doris'.
A história é desencadeada por um show local dos Beatles remanescentes (incluindo o morto-vivo Stu Sutcliffe), uma banda que nunca chegou a tocar e que toca seus números mais banais - e menos parecidos com Lennon - e diminui os esforços solo no circuito da nostalgia. Ao fazer a pergunta: "O martírio de Lennon era preferível a um longo declínio em dispepsia emocional incapacitante?", O filme ignora o fato de Lennon, que acabou de lançar o álbum Double Fantasy e estável em sua vida familiar, estava criativa e pessoalmente contente no filme. hora de sua morte. No entanto, é "e se?" premissa é inegavelmente tentadora.
'Good Ol' Freda '
O despretensioso documentário de Ryan White, financiado pelo Kickstarter, Good Ol 'Freda é um filme mais reconfortante. Liverpudlian de cabeça erguida, Kelly tinha 17 anos de idade nos concertos dos Beatles na hora do almoço no Cavern Club e conhecia o grupo quando, em 1961, foi contratada como secretária do clube de fãs oficial por Brian Epstein's Empresa NEMS. Indispensável para seus 'meninos', ela manteve seu emprego até 1971, um ano além da existência do grupo. Ela iniciou o filme em benefício de seu neto (por sua filha), depois de lamentar não ter gravado suas histórias para seu falecido filho.
As montagens nas imagens noticiosas dos Beatlemania e as sequências de jornada em A Hard Day's Night frequentemente justapõem as garotas desbotadas, chorosas ou desconcertadas dos Beatles com os próprios Beatles como jovens benignos, atrevidos, mas um pouco distantes, que não anunciam seu poder sexual ou necessidades através de expressões faciais e linguagem corporal (ao contrário das insinuações lascivas em algumas letras de Lennon). A Hard Day's Night destacou os Beatles em oração: as mulheres loiras sentadas ao lado de John na sequência do clube após o expediente dão a ele o olhar mais lascivo do filme. Em Help !, os Beatles vivem juntos em harmonia assexual. O Backbeat de Iain Softley, uma celebração dos Beatles como precursores do punk e do grunge, aproveitou a passagem de trinta anos para dispensar os Beatles limpos Epstein criados em 1962, mostrando os Lennon e Sutcliffe pré-Epstein se divertindo com groupies logo após sua chegada em Hamburgo.
Por outro lado, o Good Ol 'Freda bebe profundamente de nostalgia pelo início da era Epstein, quando, pelo menos publicamente, era mantida uma fachada de restrição sexual. Oferece as reminiscências sorridentes de uma mulher leal que insistia em que todas as lembranças dos Beatles enviadas aos fãs - todos os cabelos ou fronhas - eram autênticas. Ela demitiu três jovens ajudantes depois que um deles tentou enviar um pedaço do cabelo da irmã para um amante dos Beatles.
Quando Lennon despediu-se de Freda na sala de concertos do Liverpool Empire por conversar com membros do Moody Blues e depois concordou em levá-la de volta porque seus colegas de banda disseram que a manteriam, ela o fez genuflexão diante dela. Quase 70 no filme, ela lança décadas quando relata essa anedota. O ponto é que ela não considerava os Beatles como ícones, mas como irmãos profissionais. Ela também se tornou filha substituta dos pais de Ringo Starr.
O que é revelador sobre as anedotas de Kelly é que elas não são reveladoras. Os detalhes dos Beatles que ela compartilha raramente são memoráveis, mas eles os humanizam cumulativamente. Sua voz é a voz de uma mulher que gostava de se aproximar dos quatro homens mais populares do mundo, mas não foi seduzida por ela. Tímida quanto ao fato de ter se envolvido romanticamente com algum dos Beatles, ela preserva sua mística como os jovens intocados admirados por seus vizinhos fofoqueiros em Help! e adorado por milhões de alunas hiperventilantes, preservando sua própria aura de modéstia na presença de tanta testosterona. Confiada no emprego dos Beatles por causa de sua discrição infalível, ela não estava prestes a beijar e contar na câmera décadas depois.
'Mistério Mágico '
Apesar de toda a sua circunspecção, vale a pena ouvir Kelly como funcionária dos Beatles e fã não fanática, que estava a par de seus erros criativos e da evolução das tensões profissional-pessoais. Ela discretamente opina que o filme Magical Mystery Tour, iniciado por McCartney como uma pomada criativa após a morte de Epstein, foi um fracasso. Uma visão daquele musical caótico de estrada, que impingiu a estridente sensibilidade do passeio de um dia de charabanc à beira-mar na atmosfera drogada de um equivalente britânico do Merry Pranksters de Ken Kesey, mostra uma única foto de Kelly no ônibus, um companheiro de viagem apreensivo. Mais pungentemente, ela lamenta como a "proximidade" dos Beatles havia evaporado no final de sua carreira. Good Ol 'Freda é menos um olhar prismático para seus ex-funcionários do que o retrato de uma mulher íntegra que, apesar da natureza realista de suas divulgações, não pode deixar de alimentar de novo os mitos dos Beatles - o adoráveis Mop Tops, os aventureiros psicodélicos - mesmo quando ela é atraída por eles como ator coadjuvante.
'Mersey Boys' e 'Beatles'
O Mersey Boys, com orçamento limitado, outro projeto do Kickstarter, é baseado no romance de Steve Farrell. Foi desenvolvido em conjunto com um musical da companhia de cinema e teatro de Nova York La Muse Venale, Inc., e está programado para ser lançado no próximo ano. É sobre um professor de arte irlandês-americano que se choca com Lennon no Liverpool College of Art. Os Beatles de Peter Flinth foram adaptados do best-seller do romancista norueguês Lars Saabye Christensen em 1984. Narrado em flashback por um fugitivo de asilo, ele fala da obsessão dele e de seus três melhores amigos pelos Beatles - cada garoto adotou o primeiro nome dos Beatles - sua politização, envolvimento com garotas e hippies e uso de drogas.
Se jogando
A natureza caleidoscópica do cinema Beatles teve, inevitavelmente, o efeito de complicar as percepções sobre as personalidades dos quatro membros principais, Epstein (em The Hours and Times) e, em menor grau, os membros originais Sutcliffe e Pete Best (em Backbeat). Embora os Beatles parecessem de folga no documentário de Maysles, há momentos em que fica claro que eles ligaram a câmera. No artigo sobre a realização da primeira visita dos Beatles aos EUA, incluída no DVD de 2004, Albert Maysles observa: 'Os caras sempre foram muito eles mesmos. Sempre que um cinegrafista profissional aparecia, [ele] dizia: "Faça isso, faça aquilo, faça isso, faça aquilo". E assim, para eles, estar na frente de uma câmera significava se apresentar, e isso se tornou seu modo natural de se comportar, e nós ficamos com ela. '
No entanto, em The Brian Epstein Story, o livro que acompanhou o exemplar exemplar em duas partes de 1998 de Anthony Wall e Debbie Geller, Maysles diz que a "performance" dos Beatles se tornou problemática - "Era quase impossível tirá-los desse modo". - indicando que sua postura irônica havia se tornado uma norma. Não era a história toda. "Houve alguns momentos muito informais em que eles saíram desse modo de apresentação, graças a Deus", acrescentou Maysles. "Houve um momento em que lembro com Paul refletindo sobre as coisas e ele disse que se sentia um pouco deprimido."
Fora da lei não mais
Na época de A Hard Day's Night, que foi grandemente influenciada pelo filme de Maysles, essa apresentação já havia se tornado agradável. Afirmou Lennon como o louco irreverente; Paulo como inocente; George como o azarão desdenhosamente silencioso; e Ringo como o perdedor solitário lúgubre. Coletivamente, eles são como um cruzamento entre os irmãos Marx e os estudantes de 11 anos que desrespeitam as autoridades dos livros Just William de Richmal Crompton. Quando Ringo entra no Tamisa, ele encontra um truant provavelmente inspirado no herói malandro de Crompton, William Brown.
A implicação é que a Beatlemania e a atenção da mídia cortaram os Beatles da liberdade e da imprudência de William e seus colegas 'Outlaws'. A cena mais absurda da Help! os Beatles vão tomar uma cerveja quieta em um pub de Chiswick para evitar serem atacados. O tigre que ameaça Ringo no porão depois de ter caído por um alçapão é menos ameaçador do que a multidão que enxameia dos Beatles ao chegar à estação de Euston na noite de um dia difícil.
'Submarino Amarelo'
Eles também estavam presos nas personas da tela, que eram francamente arquivadas. Não há pistas, nem em A Hard Day's Night nem em Help !, da lendária aspereza de Lennon, e pouco da astúcia de McCartney, do espiritualismo de Harrison (emergente em sua performance de "Blue Jay Way" no Magical Mystery Tour)) ou no catarro de Starr. Em uma entrevista de 2013 na revista Mojo, no entanto, McCartney alertou contra leituras rotineiras dessas personalidades, sugerindo que Lennon tinha um lado suave, Harrison estava longe de ser espiritual para começar, e que Starr não era apenas um palhaço de olhos tristes, mas um homem que fez muito para moldar a imagem dos Beatles. Os filmes de Lester e Yellow Submarine, a alegoria antifascista psicodélica em que as vozes dos Beatles eram representadas por atores, são, portanto, pouco confiáveis em termos de retransmitir a personalidade complexa de cada homem.
'Deixe ser'
A lenda se tornou fato, no entanto, de modo que, quando Let It Be chegou, foi um choque. Os Beatles não são garotos sendo convividos no documentário vérité de Lindsay-Hogg, mas homens sérios sofrendo a provação de serem filmados fazendo música sob coação. Embora existam momentos claros - Starr e McCartney fazem dueto no piano - eles claramente não gostam mais da companhia um do outro. Starr havia desistido e depois retornado durante a gravação dos Beatles (também conhecido como The White Album) em 1968. Harrison faria o mesmo nas chamadas sessões Get Back de Let It Be, e Lennon estava praticamente desapegado. O elefante na sala de Twickenham, iluminado de maneira drástica de acordo com a atmosfera, é Yoko Ono, que adere ao lado de Lennon ou desaparece com ele por uma valsa.
McCartney está otimista - o único membro que viu um futuro para os Beatles (como Lennon Naked reiteraria apesar do desempenho agudo de Andrew Scott) - mas arrogante. Quando ele critica Harrison tocando um riff, o guitarrista dá uma resposta passivo-agressiva, dizendo que ele tocará da maneira que McCartney quer que ele toque ou não toque se McCartney não quiser.
Quando McCartney, nostálgico pelos bons velhos tempos, reclama com Lennon da relutância de Harrison em voltar a tocar ao vivo e enfatiza sua necessidade de superar "o obstáculo de seu nervosismo", Lennon, auto-absorvido, registra seu tédio com o assunto. Harrison é mais severo, Starr deprimido. O monopólio de McCartney dos holofotes durante a reprodução de “Let It Be” e outras músicas, durante as quais ele faz contato visual com a câmera, garantiu irritar seus colegas - e o fez, especialmente Lennon.
O relacionamento de Let It Be com A Night A Day Day and Help! é desconstrutivo. Seus primeiros 50 minutos profanam os mitos de harmonia e rebeldia coletiva que evoluíram ao longo de nove anos, desde os tearaways de Liverpudlian em Hamburgo aos insurgentes adequados que atingiram Londres e perfuraram as pretensões dos tipos de mídia presos em A Hard Day's Night, ao de gadgets hippies lisergicamente galvanizados no Magical Mystery Tour, e além. Os últimos 20 minutos - dedicados a cinco das músicas que eles apresentaram durante seu concerto improvisado no telhado de 42 minutos no topo do prédio da Apple em Savile Row - desconstroem a desconstrução, apresentando os quatro como uma combinação de rock de repente liberada e inspirada (aumentada pelo tecladista Billy Preston) em bom estado de vida. À medida que a performance se desenrolava, Lindsay-Hogg gravou brilhantemente uma pesquisa vox-pop na rua abaixo, que provocou uma série de reações, desde a desaprovação de um empresário até o entusiasmo de um taxista. Tipicamente provocativa, a última apresentação ao vivo dos Beatles levou a temperatura do sistema de classes britânico.
Foi filmado em 30 de janeiro de 1969. Em 20 de setembro, após a conclusão do álbum Abbey Road, Lennon deixou a banda, uma decisão que os Beatles e a Apple mantinham em segredo. McCartney anunciou preventivamente que "a coisa dos Beatles acabou" em uma entrevista à revista Life publicada em 7 de novembro, mas não amplamente divulgada. A notícia oficial veio em um comunicado de imprensa emitido por McCartney no dia 10 de abril seguinte. O rompimento foi feito com grosseria em Lennon Naked - John jogando uma pedra através de uma janela na casa de Paul.
'The Hours and Times' Está realmente acabado, mesmo agora? Há um sentido em que os produtores de filmes relacionados aos Beatles - que não podem ser descartados como oportunistas, mas devem, em certa medida, ser representativos da consciência coletiva - buscam seus esforços para perpetuar cinematicamente os Beatles, como se o grupo fosse um força vital que não pode morrer. Embora isso permita que as duas gerações nascidas desde 1970 (para quem a música dos Beatles é onipresente) compartilhem da nostalgia fabricada por um fenômeno que nunca experimentaram em primeira mão, quatro dos cinco filmes biográficos são indutores de ansiedade.
Focalizando o desejo de Epstein por Lennon, expresso durante as férias de abril de 1963 em Barcelona, The Hours and Times, de Christopher Münch, é uma obra-prima meditativa de uma hora que transcende sua estranheza e seu status de "filme dos Beatles". Não é menos perturbador, no entanto, que Nowhere Boy (1955-58, o adolescente John é pego entre sua mãe afastada Julia e a dedicada Mimi), Backbeat (1960-62, John compete pelo condenado baixista dos Beatles Stu Sutcliffe com sua namorada Astrid Kirchner, a quem ele também é atraído, durante os anos de Hamburgo), Lennon Naked (1964-70, John abandona Cynthia e Julia por Yoko, com má vontade faz as pazes com seu pai morto Alfred e repudia seus colegas de banda) e The Two of Us.
'Backbeat'
Backbeat oferece uma visão descaradamente plástica da semelhança de Hamburgo e é simplista na caracterização de Sutcliffe (Stephen Dorff) como um pintor expressionista abstrato, mas, como The Hours and Times, é energizado pelo feroz e acérgico Lennon de Ian Hart. The Two of Us, escrito como uma peça de Mark Stanfield, é uma ficção irônica e inesperadamente delicada. Sua ausência estruturante é Yoko, fora da cidade quando Paul (Aidan Quinn) chama John (Jared Harris) no edifício Dakota. No centro do drama está a percepção de que, por mais intenso que seja, o amor que não é sexual será sempre superado pelo amor que é biológico ou tem uma atração edipiana maior. "Mãe?" Paulo pergunta, imaginando quem John quer dizer quando fala de sua esposa.
Por que esses biópicos são tão preocupantes? Não é simplesmente que eles se concentrem nas neuroses, instabilidade e crueldade de Lennon, o resultado de seu bem documentado abandono de infância por seus pais, que é o assunto miserável de Nowhere Boy e explica sua insatisfação cósmica em Lennon Naked. São filmes angustiados porque quanto mais eles se esforçam para curar retrospectivamente as relações prejudicadas entre Lennon e Julia, Lennon e Sutcliffe, Lennon e Alfred e Lennon e McCartney - de acordo com todo filme que procura impor fechamento e um mínimo de equanimidade em sua história - quanto mais eles nos lembram que o amor e a lealdade fragmentados raramente são totalmente recuperáveis.
Lennon e McCartney tornaram-se amigos novamente, mas o gentil détente estabelecido em The Two of Us se desfaz à luz da admissão de Lennon na entrevista da Playboy de 1980, que ficou irritado com McCartney não ligar primeiro antes de aparecer com seu violão no Dakota. Somente o Hours and Times evita a armadilha da super determinação e é menos pesado do que The Two of Us e Lennon Naked ao aludir à existência de Lennon e Epstein em futuros que lhes serão negados.
'Lennon Naked'
Carregado por um roteiro cheio de diálogos e simbolismo aberto, Lennon Naked é o mais difícil dos biópicos dos Beatles de assistir. O tratamento maldoso de Lennon a sua esposa Cynthia e a dura demissão dos outros Beatles revelam um homem desesperado para recuperar sua liberdade. (Ele rapidamente toca o rosto de Paul ao deixar a sala de reuniões da Apple). A simetria de John, com pena de si mesmo, falando sobre seu abandono por seus pais (refletido na morte prematura de Epstein, sua figura paterna) e depois se afastando de Julian, tem o toque da verdade. O mesmo acontece com a falta de resolução do filme - ele simplesmente envia John e Yoko para Nova York depois que ele renuncia à Grã-Bretanha e às hienas na imprensa. Embora habilmente interpretado por Christopher Eccleston, esse John é um flagelo sem humor.
' Nós dois'
O antídoto para a aspereza de Lennon Naked é a apresentação de John e Paul por The Two of Us, que são inicialmente guardados na companhia um do outro. Eles gradualmente se abrem, brigando, fazendo duetos em "Come Go With Me" (a primeira música que McCartney ouviu John tocar com os Quarrymen em 1957), meditando, jantando em um restaurante italiano, onde John brinca com um jovem fã ingênuo do sexo masculino e insulta um meio. casal de idosos e fala em ir para o estúdio Saturday Night Live após uma oferta em dinheiro de Lorne Michaels para que eles se apresentem no programa (sem saber, é claro, que eles estão juntos).
No início do filme, Lennon parece emasculado e sem direção, como resultado de ter adotado seu papel de marido da casa (um dos momentos mais felizes de sua vida, segundo LennoNYC). Revivido pelo calor de McCartney, ele se torna o velho John agressivo, espirituoso e provocador. Ele até finge beijar McCartney na boca quando eles estão no elevador. O "beijo" é desprezado e Paul faz uma piada sobre a atração de Epstein por John. No entanto, a cena é impregnada da dinâmica inconsciente masculino-feminino que pode ter existido entre os dois (e muitas vezes informou seus preconceitos como letristas desde o início - Paul escrevendo mais sobre amor romântico, John contrabandeando referências a sexo). Ele lembra o momento em Let It Be, quando McCartney, cantando alegremente "Two of Us" no microfone ao lado de Lennon, faz vários gestos femininos.
Isso não implica uma atração gay entre Lennon e McCartney, mas sugere como os filmes, The Hours and Times e Backbeat, não menos importante, entraram na poderosa aura sexual exsudada por Lennon (que foi claramente modificada por seu envolvimento com Yoko). O roteiro de The Two of Us às vezes é muito conhecido e excessivamente banalizado pelo folclore dos Beatles: como as repetidas escavações de Lennon em McCartney sobre a trivialidade de "Silly Love Songs" e a desaprovação de McCartney do hiato de Lennon em fazer música (seu nome de John " fim de semana perdido ”, quando ele se separou temporariamente de Yoko, é um absurdo).
No entanto, é uma história pungente de amor desfeito, uma reflexão sobre o que foi e nunca poderá ser novamente, que transcende o Beatledom enquanto polimenta o mito - como é polido a cada novo filme dos Beatles.
