Este artigo é parte de uma série de vídeos em quatro partes, focada no festival Day For Night de 2016, realizado em uma estação de correios abandonada na periferia do centro de Houston, Texas, em meados de dezembro. Uma combinação inédita de músicos com instalações gigantescas e imersivas de artistas visuais de renome mundial, Culture Trip investiga como o Day For Night está estabelecendo o festival do futuro e os trabalhos dos envolvidos.
Para Stephen Baker, da AV&C, David Bianciardi e o ex-membro da equipe Vincent Houzé, que participaram do Day For Night, apresentaram uma pausa rejuvenescedora nos horários de trabalho comercial para criar algo que apenas serve a seus próprios interesses.
O estúdio de tecnologia e design experiencial com sede em Nova York, AV&C, trabalha com artistas, marcas e arquitetos para criar marcos digitais no mundo físico. Houzé usa técnicas modernas de computação gráfica para criar arte interativa, performances e instalações multimídia em larga escala.
No ano inaugural do festival, o trio construiu o trégua, uma instalação imersiva que explorava "o estado liminar entre consciente e inconsciente".
"Estávamos interessados em explorar o estado em que você entra em anestesia e experimenta sonhos e alucinações", disse Houzé. "Jogamos com componentes digitais, que eram como uma simulação de luz que interagia com a neblina ondulante que estava no espaço, explorando as fronteiras entre o que foi projetado e o que era físico".
Para a iteração do DFN em 2016, a nova instalação, Phases, dizia que era o contrário da primeira instalação, e os três ouviram isso também, apesar de ter trazido uma risada breve. Como Bianciardi explicou, as fases são uma exploração de muitos dos mesmos componentes que a pausa.
"Ainda estamos tentando dimensionar a luz e torná-la tangível", disse Bianciardi. “Estamos criando esse tipo de escultura dinâmica de luz, e essa presença está presente no espaço. Ele ainda possui todos esses níveis diferentes em termos do conjunto central de espelhos, o que está acontecendo no ar, a superfície da tela e como ele entra na sala além, mas são os mesmos materiais: luz projetada, neblina e superfície que captura de uma maneira interessante. E há o ambiente sonoro, pelo qual Stephen é responsável, os visuais e os sons estão criando um ambiente. ”
No entanto, ainda há muita coisa diferente nas fases. Enquanto a trégua era mais orgânica, as Fases se parecem mais com uma máquina e, embora possa parecer um pouco antitética, sua personalidade é muito, muito forte.
"Este ano, para ser explicitamente diferente, decidimos ser muito gráficos, arestas muito rígidas, muito geométricas e que, em parte, foi informado por que queríamos fazer uma peça cinética, uma escultura em movimento", disse Baker. “Temos esses espelhos que giram por todo o espaço, e uma peça que encontramos nos espelhos era que tínhamos que ser muito gráficos. O aparato em que estávamos projetando funcionou melhor com formas muito fortes, o que nos deu uma sensação muito diferente, mesmo que estivéssemos usando alguns dos mesmos ingredientes. ”
"Você vê na maneira como as pessoas respondem a esse espaço", disse Bianciardi. “Há todas as coisas que queremos: as pessoas se envolvem de muito longe no corredor, elas se aproximam, elas têm esses relacionamentos diferentes que estão dentro da peça, elas se sentam em muitos casos. Toda a gama de interações existe, mas as respostas no ano passado houve uma coisa feliz e calma e emocional que aconteceu, e este ano é definitivamente 'uau' e tudo isso, mas definitivamente está respondendo à personalidade [da instalação] ”.
Durante o fim de semana, as peças das fases estavam se movendo em combinações e ritmos variados. Em um momento, seus estilhaços projetados estendiam-se sobre o tecido, flutuando suavemente para cima e para baixo em um oceano de luz, quase em paz. Mas, depois de alguns segundos, os fragmentos sugavam um corpo e circulavam maníaca sua célula, como uma combinação bizarra de um zord e o Monstro de Fumaça de Lost, antes de explodir de volta em seus muitos componentes bruscos e fazer uma breve pose. Fiel ao seu nome, havia muitas fases, algumas maliciosas e outras mais compostas, mas sempre imprevisíveis.
Uma grande parte da personalidade da instalação deriva dos sons que a acompanham. De acordo com seus movimentos, as fases passavam de um zumbido frio a rosnados e estalos, como algum tipo de forma de comunicação pós-humana. Como Baker explicou, "musicalmente essa peça é muito técnica, muito precisa, há muitos tons de onda senoidal simples muito baixos, tipos de sons muito ressonantes também".
Embora a programação musical do Day For Night tenha sido amplamente reconhecida por muitos de seus participantes, o mesmo nível de consciência não se aplica àqueles por trás das instalações de luz. Por qualquer motivo que exista essa divisão - a comunidade artística tem algum tipo de barreira à inclusão, ela ainda precisa descobrir uma maneira de inspirar o mesmo zelo de fãs que os músicos, a taxa de produção e o campo de distribuição são drasticamente diferentes dos da música, etc. - Bianciardi, Baker e Houzé concordam que o Day For Night está ajudando a preencher essa lacuna, atraindo multidões enormes que comparecem a um evento vinculado ao nome e aos colegas. E tudo está sendo feito nos termos deles.
"Muitos festivais são efetivamente, por todas as razões boas e pragmáticas, são mais comercializados", disse Bianciardi. “Isso tende a significar que, se houver expressões como esta que realizamos, teremos a mesma probabilidade de estar lá a pedido de uma marca do que fazer uma obra de arte, enquanto aqui temos a latitude de apenas gostar
.há um foco em manter a autenticidade.
“É a polinização cruzada correta. É o que está acontecendo na cultura. Eles estão no limite disso.
Assista ao vídeo acima para ver a instalação da AV&C + Houzé e mais de nossa entrevista com eles.
Confira as outras partes desta série de vídeos em quatro partes no festival Day For Night de 2016:
Day For Night não é o festival de música do futuro, é um salto evolutivo
Como Magick ajudou Damien Echols a sobreviver no corredor da morte
O bardo de Michael Fullman investiga a fisicalidade da luz
