Hugh Jackman, Nicole Kidman, Chris Hemsworth, Cate Blanchett, Toni Collette, Joel Edgerton, Jacki Weaver, Hugo Weaving, Rebel Wilson e Rose Byrne. Limusines cheias de atores da lista A abalaram a linha de produção de Sydney, mas as impressionantes credenciais dos bastidores da indústria cinematográfica em expansão de Harbor City são menos conhecidas.
Cerca de 60% dos 17.000 praticantes de tela da Austrália chamam New South Wales de lar. Com uma costa cintilante e sol o ano inteiro, o apelo natural de Sydney pelos cineastas é óbvio. Mas os estúdios de classe mundial da cidade, instalações de pós-produção de ponta, funcionários talentosos e incentivos generosos do governo são um atrativo tão forte para as produções internacionais. Basta perguntar à Marvel, que praticamente se tornou uma figura no Fox Studios Australia em Moore Park, Sydney.
O elefante na sala, durante qualquer discussão sobre a indústria cinematográfica australiana, é como os sucessos de Hollywood dominam o conteúdo doméstico. Em 2019, os australianos gastaram US $ 1, 229 bilhão nas bilheterias - e apenas US $ 40, 2 milhões foram ganhos por filmes locais, um mísero 3, 3%. Avengers: Endgame (2019) arrecadou US $ 84.164.634 - mais do que o dobro de todos os filmes australianos combinados. Com tanto destaque nos filmes internacionais de grande valor, quanto espaço resta para as vozes locais?
De acordo com Nashen Moodley, diretor do Sydney Film Festival, os filmes produzidos localmente são os mais bem recebidos nos festivais locais © Richard Milnes / Alamy Live News
"Descobri que, ao longo dos anos, os relatos da morte da indústria cinematográfica australiana foram exagerados", diz Nashen Moodley, diretor do Sydney Film Festival. “Sydney tem uma indústria cinematográfica local fenomenal. Temos uma lista de festivais de classe mundial em todo o país, o que é indicativo do apetite da cidade por filmes, e temos muitos talentos locais excelentes que foram aclamados internacionalmente. É certamente um ótimo local de filmagem. ”
Sydney foi nomeada Cidade do Cinema da UNESCO em dezembro de 2010 - uma proposta criada para apoiar cineastas locais e atrair os internacionais, apoiada pela vibrante cultura artística da cidade e pela infraestrutura de tela existente. Também reflete a ânsia do governo em atrair cineastas para a maior cidade da Austrália, que inclui os incentivos fiscais que são tão essenciais para atrair produções de grande orçamento.
Por exemplo, os governos estaduais de NSW e os governos federais australianos ofereceram um incentivo de US $ 24 milhões mais uma redução de impostos para garantir Thor: Love and Thunder (2021), estrelando o australiano Chris Hemsworth em 2019, estimado para criar 2.500 empregos, injetar US $ 178 milhões no economia e expor os cineastas da próxima geração da Escola Australiana de Cinema, Televisão e Rádio (AFTRS) e do Instituto Nacional de Artes Dramáticas (NIDA) ao programa de trainee da Marvel Studios.
`` Thor: Love and Thunder '' recebeu um incentivo de US $ 24 milhões mais uma redução de impostos e foi estimado para criar 2.500 empregos e injetar US $ 178 milhões na economia australiana © BFA / Alamy Stock Photo
"No momento, em Sydney, estamos vendo uma quantidade incrível de atividades", diz Kate Marks, CEO da Ausfilm, a organização que comercializa a indústria de telas da Austrália para o resto do mundo. “Isso é resultado de uma combinação de coisas, incluindo o atual programa de incentivo competitivo oferecido pelo governo australiano; O estilo de vida e a atitude favorável ao cinema de Sydney também desempenham um papel importante. ”
A paisagem de Sydney oferece uma infinidade de cenários de filmagem - possui um centro da cidade dobrado para Nova York e Londres, selva que representa o México e o Japão, praias que imitam a América Latina (além, é claro, Summer Bay em casa e fora) e interior que forneceu terreno alienígena no planeta Marte. E a variedade de instalações de pós-produção inovadoras e equipe altamente qualificada são igualmente importantes.
Um estúdio de animação com sede em Sydney e o cérebro por trás de Peter Rabbit, Animal Logic é pioneiro em animação digital © Sony pictures / Animal Logic Entertainment / Columbia pictures / Alamy Stock Photo
A Animal Logic é pioneira na animação digital, criando The LEGO Movie (2014) e Peter Rabbit (2018). Os estúdios da Fox têm os maiores palcos de som do hemisfério sul - as instalações de última geração por trás da trilogia Matrix (1999–2003), The Great Gatsby (2013) e The Wolverine (2013). A Chameleon Touring Systems é um dos maiores fornecedores de iluminação do hemisfério sul e a Norwest Productions é líder da indústria de áudio. A chegada da Industrial Light & Magic (ILM) de George Lucas em setembro de 2019 consolidou a reputação de Sydney como um hub global de efeitos digitais, pós-produção e efeitos visuais (PDV).
Mad Max: Estrada da Fúria (2015), Harry Potter e as Relíquias da Morte (2010–2011) e inúmeras franquias da Marvel estão entre a longa lista de sucessos de bilheteria para aproveitar as empresas de efeitos digitais, pós-produção e efeitos visuais de Sydney - um setor em expansão, dada a insaciável demanda global por streaming.
"Também é uma cidade muito fácil de se viver e trabalhar", explica Marks.
'The Lego Batman Movie' (2017) é um filme que tirou vantagem das instalações de efeitos digitais, pós-produção e efeitos visuais de Sydney © ANIMAL LOGIC / DC ENTERTAINMENT / LEGO SYSTEM A / S / LIN PICTURES / Alamy
“Sir Ridley Scott, ao dirigir o filme Alien: Covenant (2017) da 20th Century Fox, disse: 'Eu nunca tinha filmado aqui antes
.e devo dizer que Sydney tem sido espetacular. Fox Studios são muito eficientes. O que é maravilhoso
é que moro a menos de oito minutos de carro dos estúdios. Leva pelo menos uma hora de carro para chegar a qualquer estúdio em Londres. '”
O talento também está por trás das câmeras. Diretores locais como George Miller (Mad Max: Estrada da Fúria; Happy Feet, 2006) e Baz Luhrmann (O Grande Gatsby; Moulin Rouge, 2001) são aclamados. Programas de treinamento como a UTS Animal Logic Academy e o Jedi Masters da ILM oferecem à Sydneysiders habilidades especializadas em PDV. A AFTRS é uma das 25 melhores escolas de cinema do mundo, enquanto a NIDA é uma correia transportadora de nomes familiares - os graduados incluem Mel Gibson, Cate Blanchett, Miranda Otto, Baz Luhrmann, Catherine Martin, Hugo Weaving e Judy Davis.
"Diz-se que a Austrália tem algo em sua água potável por causa do talento fenomenal de atuação", continua Marks. “No entanto, também somos reconhecidos mundialmente pelos estúdios e cineastas dos EUA por oferecerem equipe de produção incrível em design de produção, cinematografia, direção, figurino e direção de arte, o que também pode ser atribuído aos muitos anos em que nossas equipes trabalharam em produções internacionais filmando na Austrália. ”
Como outros países de língua inglesa, no entanto, as produções australianas são diminuídas pelos blockbusters de Hollywood. Em 2017, a Screen Australia admitiu que nenhum dos 94 filmes financiados desde 2008 obteve lucro, mas defendeu o valor cultural de contar histórias locais.
Grainne Brunsdon, chefe da Screen NSW, insiste que a qualidade das histórias australianas os ajudará a encontrar ressonância global. "O cinema é um meio importante e acessível para promover nossa cultura diversificada na Austrália e no mundo", diz ela. "É importante ressaltar que isso inclui contar histórias australianas e a história australiana através dos olhos de nossos talentosos contadores de histórias e realizadores das Primeiras Nações."
Warwick Thornton, o primeiro australiano indígena a vencer a Cannes Caméra d'Or, por Samson e Delilah (2009), além de Rachel Perkins (Bran Nue Dae, 2009; Jasper Jones, 2017) e Leah Purcell (a esposa do drover) são alguns dos cineastas mais talentosos do país. Redfern Now da Blackfella Films (2012) - um retrato da vida indígena contemporânea no centro de Sydney - e Cleverman de Ryan Griffen (2016) - uma ficção científica reimaginando histórias indígenas antigas dos Dreaming em um futuro distópico - são dois dos mais bem sucedidos modernos de Sydney produções.
O calendário lotado de festivais de cinema de Sydney é outra maneira de encontrar conteúdo local de qualidade. O Festival de Cinema de Sydney, o Festival de Cinema Indígena Winda, o Festival de Documentários de Antenas, o Flickerfest nas areias de Bondi Beach e o Festival de Cinema Queer Screen, realizado durante o Mardi Gras, oferecem um antídoto para o excesso de produções globais que os serviços de streaming produzem.
"Há um enorme boom de popularidade para filmes produzidos localmente durante festivais de cinema - eles geralmente são alguns dos mais bem recebidos", explica Moodley.
Brunsdon acrescenta que as pessoas devem “continuar assistindo e apoiando o conteúdo da tela australiana no cinema e nas plataformas de streaming, quanto mais as nossas produções receberem, mais forte será a nossa posição como local de filmagem e centro de produção”.
