Em 2013, o BOZAR em Bruxelas, Bélgica, exibiu o trabalho do artista surrealista alemão Neo Rauch na exposição Neo Rauch A Obsessão do Demiurgo. Harald Kunde, o curador da exposição, oferece sua visão especializada sobre algumas das peças de Rauch, permitindo uma apreciação mais profunda do trabalho desse grande artista.
Uma introdução
A exposição do artista de Leipzig Neo Rauch (n. 1960) no BOZAR é composta por quarenta pinturas de grande formato e um grupo de desenhos exemplares. Ele fornece insights profundos sobre uma obra contemporânea fascinante, apresentando as principais fases de seu desenvolvimento de 1993 a 2012, traçadas em um arranjo cronológico invertido.
À primeira vista, as pinturas parecem enigmáticas, hermeticamente independentes e prematuras de uma maneira estranha. Estratégias narrativas surrealistas que tratam os domínios do sonho e do inconsciente criam uma explosão visual. As figuras mostradas parecem vir diretamente de livros antigos, e não da vida cotidiana real; sua tendência a aparecer em trajes históricos também torpede qualquer cronologia linear e empresta a muitas das obras o caráter de máquinas do tempo presas em um ciclo interminável. Os espaços pictóricos se equilibravam um atrás do outro, a forte carga alegórica dos quadros de fachada garante que essas pinturas de modo algum se prestem a ser facilmente compreendidas. Mas, olhando mais de perto, o que surge é uma sensação de profunda insegurança, no que diz respeito ao estado do mundo em geral e à imutável condição humana interior em particular, nossa oscilação entre os pólos do divino e do animal, nossa aptidão básica ser perpetrador e vítima igualmente. É a experiência existencial do levante dos sistemas socioculturais que subjaz às imagens de Rauch e empresta sua relevância e moeda além do zeitgeist e muito além de sua origem na Alemanha Oriental / Ocidental.
Trabalhos selecionados
Zähmung (domesticação) - 2011
O lado esquerdo é dominado por uma girafa totalmente fora do lugar, em um ambiente de atividade movimentada. No fundo, uma casa está sendo demolida e, diante dela, um portador de tocha ilumina a escuridão de um palco; ainda mais em primeiro plano, uma figura de tropeço e escalada encarna seus respectivos destinos. No entanto, existem duas figuras que se relacionam diretamente com o animal alto: uma garota colocando as mãos confortavelmente em volta do pescoço e um domador de animais rigoroso segurando as rédeas, com a intenção de domesticar a girafa. Essas abordagens concorrentes para domesticar são abordadas na metade direita da imagem e espelhadas em uma cabana quadrada, onde aparentemente está em andamento um interrogatório. Mesmo em um ambiente rural como este, o tremor causado por distúrbios iminentes é sentido em todos os níveis. A insegurança resultante e a tendência coletiva de encontrar um bode expiatório - mesmo que seja uma girafa - estão por trás de toda a cena, e com elas o padrão de uma estratégia de desafio e enfrentamento que não é de modo algum apenas alemã. Quem finalmente emergirá como o vencedor deste tumulto e se o alienígena encontrará algum lugar na comunidade emergindo aqui, permanece obviamente aberto.
Versprengte Einheit (Unidade dispersa) - 2010
Encontramos figuras que estão no limiar entre habitus militar e boné de tolo. Eles se adaptam ao tipo de herói exausto e desiludido que se tornou a essência do senso de vida pós-moderno. Com expectativa infantil, as figuras manipulam fogos de artifício que a qualquer momento podem se transformar em munição real e, juntamente com a bomba voadora ao fundo, emprestam à cena uma ameaça latente. A partir daí, o artista passa de seu local de trabalho no cavalete para o primeiro plano da narrativa, alterando os níveis de realidade típicos de sua prática.
Revo - 2010
Esta pintura apresenta um desfile ininterrupto de protagonistas altamente diversos, que parecem deslizar pelo espaço pictórico como se estivessem em uma linha de montagem, mantendo-se em isolamento autista. Cada um segue sua própria agenda, que não tem nada em comum com a dos outros, transformando a pista em um palco para os atores se passarem por eles. Somente as crianças na escada à esquerda estão prontas para uma ação comum. Seus slogans colados “Revo” aparentemente lembram os restos de um antigo pathos revolucionário. A rebelião se retirou para o vestiário da história; o que resta é a interpretação de papéis como de costume.
Der Vorhang (A Cortina) - 2005
O reino natural exótico das ilhas do Pacífico Sul colide com um reino social europeu cheio de referências concisas, pois a parede divisória primeiro se transforma em uma cortina e depois se dissolve completamente. Uma simultaneidade mundial de eventos paralelos é evocada, correspondendo à interdependência global atual e aparentemente contradizendo o continuum plano de uma pintura convencional. No entanto, graças ao conjurer de terno marrom no meio direito, tudo se torna possível; um alter ego do artista, ele explora a barriga aberta de um peixe-espada com seus instrumentos - seus pincéis - criando uma abundância de cenas interiores além de toda razão racional. Soldados exaustos lamentam sua missão fracassada com guirlandas; uma cena dura de instrução no lado direito evoca os rituais de socialização de uma escola há muito tempo; e um tambor principal sem corpo inferior aponta para regiões de observação estética tranquila nas fileiras posteriores. Tudo isso é reunido pelo peixe-espada mencionado acima, que ressurge como se estivesse no extremo oposto do mundo, após uma jornada através de todas as barreiras e construções lineares do espaço e do tempo. Uma condensação de metamorfoses desse tipo provoca um sentimento de vertigem existencial, uma confusão de categorias e certezas mentais. O próprio Rauch provavelmente experimentou essa sensação desde o início dos anos 2000, quando o crescente mercado de arte ocupou esse solitário contemplativo, as listas de espera para quadros ainda a serem pintados aumentaram, e a tranquilidade do estúdio teve que ser cada vez mais sacrificada para o público. obrigação de aparência pública.
