Incomodador, impressionante, psicologicamente desafiador, polêmico, envolvente, único. Esses adjetivos apenas começam a descrever os filmes complexos de Lars von Trier. O diretor dinamarquês aproveita a oportunidade para experimentar e se rebelar contra o convencional com novas idéias e projetos em cada um de seus filmes. Se ele usa uma câmera digital padrão ou a pior configuração da Terra, ou usa elementos do sobrenatural ou mantém um cenário completamente real, Trier se desafia para desafiar o mundo.
Lars von Trier © Siebbi / WikiCommons
Europa (1991)
O terceiro filme teatral de Von Trier da trilogia Europa se passa logo após o final da Segunda Guerra Mundial, seguindo a história de um jovem americano que espera trazer felicidade para a Alemanha. Ele se vê apaixonado por uma femme fatale e envolvido em uma conspiração pró-nazista. Mas, como sempre, von Trier não deixou o filme se desenvolver da maneira esperada, pois ele o aborda usando um estilo experimental. As cenas que são principalmente em preto e branco, mas que vislumbram cores, têm um senso surreal perturbador sobre elas, que muitas vezes faz parte dos filmes de von Trier, enfatizado pelo uso frequente de retroprojeção.
Da trilogia 'Europa' © bswise / Flickr
Ninfomaníaca
Não há como fugir das cenas explícitas de sexo em Ninfomaníaca. No entanto, além desses momentos incômodos e eternos, há um comentário complexo sobre a coexistência de sexo, amor, angústia e decisões. O filme segue uma mulher chamada Joe que, após muitos anos de intensa e frequente relação sexual, perdeu seu apetite sexual anteriormente animalesco. Ela relata suas experiências honestamente e vemos que na verdade não é diferente de todos os outros. A história deprimente e um tanto distorcida é de extrema controvérsia e desespero - uma poderosa obra-prima, através da qual von Trier invade e questiona os cantos mais profundos da razão e das emoções humanas.
Ninfomaníaca © Martin Pulaski / Flickr
Melancolia
O filme de Lars von Trier, Melancholia, é um filme com um toque mais pessoal do que seus outros trabalhos. O fim do mundo é anunciado e duas irmãs, uma das quais se casa na época, têm que se tolerar, apesar do atrito entre elas. Um deles torna-se praticamente catatônico com sofrimento psicológico, enquanto o outro tenta mantê-lo unido para se preparar para o desastre iminente. Baseado em suas próprias experiências na luta contra a depressão a longo prazo, este filme mostra que aqueles que mais sofrem com problemas de saúde mental às vezes são a força calmante mais forte para os outros quando o mundo desmorona figurativamente ou, como é o caso neste filme, literalmente.
Melancolia © Emiliano / Flickr
O Reino
O Reino começou como uma minissérie de TV que se tornou tão popular que foi transformada em um filme de cinco horas para o público de língua inglesa e, geralmente, é chamada Riget. É um filme emocionante no qual o sobrenatural se funde com o drama hospitalar e com os fenômenos humanos bizarros. Von Trier usa seu conhecido humor irônico através do aparecimento de máquinas de lavar louça com Síndrome de Down, que têm as discussões mais aprofundadas sobre os estranhos acontecimentos no hospital. Altamente controverso, O Reino destrói a racionalidade do científico e é uma boa introdução ao estilo individual de von Trier.
Dançarino no escuro
Com grandes divergências entre o diretor e a atriz principal Björk, a realização deste filme é outro exemplo de quando as lutas podem resultar em excelência. Dancer in the Dark, que ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes, é um drama musical que conta a história de quando um imigrante tcheco, que está ficando cego, e seu filho migram para a América. Filmado usando câmeras digitais de mão, Dancer in the Dark ocasionalmente remete ao seu estilo Dogme 95 anterior, que mostra a história sob uma luz muito próxima da vida real para conforto, tornando o final brutal ainda mais devastador.
anticristo
Ainda outra das poderosas experiências de von Trier é o Anticristo, um filme de terror no qual a morte de uma criança faz o pai experimentar visões estranhas e a mãe se tornar sexualmente violenta. Brutalidade, mutilação e trauma psicológico são o que reinam neste filme aterrorizante, que foi feito durante um período em que o diretor não havia se recuperado completamente da depressão. Ele estreou no Festival de Cannes de 2009, onde Charlotte Gainsbourg ganhou o prêmio de Melhor Atriz, e o filme se tornou uma fonte de controvérsia entre críticos e telespectadores, que discordavam do nível de elogios que o conteúdo deveria ser dado, embora nunca questionassem o talento do diretor.
Anticristo por Lars von Trier © Kristel Jax / Flickr
Quebrando as ondas
Frequentemente visto como o melhor filme de sempre de von Trier, Breaking the Waves é elogiado não apenas pela habilidade das filmagens, mas também pelo excelente desempenho da atriz principal Emily Watson. Este é outro filme que foi influenciado pelo realismo bruto do Dogme 95, embora novamente não cumpra totalmente as regras desse estilo. Breaking the Waves segue uma mulher religiosa cujo marido foi deixado incapacitado após um acidente e que pede que ela busque satisfação sexual tendo relações sexuais com outros homens. As questões que envolvem sexo, religião e desespero, como em muitos filmes de von Trier, são certamente instigantes.
Ponto Neist © Marcello / Flickr
