Os diretores britânicos com orientação social são famosos por interrogar questões de pobreza, raça e classe na sociedade dividida do Reino Unido. Ken Loach, Stephen Frears e Shane Meadows estão entre os diretores que examinaram incansavelmente a injustiça e a desigualdade em seus filmes.
O Festival de Cinema de Veneza de 2013 viu o prêmio de Melhor Roteiro concedido a Philomena, o trabalho mais recente do elogiado diretor britânico Stephen Frears. Conta a história verdadeira de Philomena Lee, uma mulher solteira na Irlanda, cujo bebê a Igreja Católica vendeu para adoção na década de 1950.
Questionado sobre suas intenções em fazer um filme potencialmente inflamatório, Frears foi inflexível por não querer desonrar a igreja por eventos ocorridos meio século atrás, na esperança de explorar um capítulo significativo, porém esquecido, da história da instituição.
De fato, os cineastas enalteciam como tesouros nacionais britânicos, cineastas como Frears, tendem a ter uma coisa em comum: falta de vontade de encobrir os tristes. A Grã-Bretanha, às vezes um lugar sombrio e cinzento, com uma história geralmente sombria, não recebe tratamento especial a esse respeito.
O cinema britânico é conhecido por revelar o feio ventre da sociedade e não ter medo de criticá-lo. Tais filmes são oferecidos como uma marca contra-intuitiva do patriotismo Made in Britain. Uma combinação de orgulho e vergonha, eles defendem a extraordinária capacidade de pessoas comuns que lutam em circunstâncias impossíveis. Com caráter e sem polimento, eles são um projeto de humanização daqueles indivíduos cujos rostos foram obscurecidos pelo preconceito na Grã-Bretanha contemporânea.
A jovem classe trabalhadora aparece com destaque nas narrativas de muitos desses filmes, liderada pelo exemplo de Ken Loach no icônico Kes, um filme que recebeu elogios da crítica na época de seu lançamento em 1969 e exerce sua influência na cena do cinema britânico. dia. Ele oferece uma visão do mundo de um jovem garoto em Yorkshire, lutando contra a perspectiva de uma vida nas minas de carvão. Armado com nada além de um trabalho na rota do papel, ele encontra um vislumbre de esperança quando se torna amigo de um francelho, que mantém com a idéia de treinar em falcoaria e criar um futuro diferente, embora improvável, para si mesmo.
Essa idéia de redenção em circunstâncias desfavoráveis é revisitada na mais recente contribuição de Loach ao cinema britânico, o filme de 2012 The Angels 'Share. Um drama de comédia inteiramente diferente de Kes, conta a história de um grupo de criminosos em um esquema de retorno da comunidade. Tendo recebido continuamente más mãos na vida, o grupo decide mudar sua fortuna por meio de um assalto improvável.
Embora seja solidário com seus personagens, Loach não contorna o problema muito real de violência em suas comunidades - de fato, suas representações dessa violência são brutais e inflexíveis. Ele também não reivindica a inocência de seus protagonistas. Em vez disso, ele as coloca e, por procuração, suas ações, no contexto de um ambiente social e político particular, no qual os ciclos de violência e pobreza são um fato da vida cotidiana.
Em 2006, o diretor Shane Meadows divulgou o que se tornaria uma exibição obrigatória para quem procura entender melhor a história cultural da Inglaterra moderna. Esta é a Inglaterra, que ocorre no início dos anos 80, em meio à rápida desindustrialização e após a Guerra das Malvinas.
O protagonista é Shaun, de 13 anos, deixado sem pai pelo conflito e intimidado na escola por suas calças fora de moda. Depois que um grupo de jovens skinheads o coloca sob suas asas, ele se vê envolvido em sua própria política interna, reflexo da política britânica da época. Preso entre Combo, um nacionalista, ex-presidiário racista, e Woody, o líder de gangue tolerante, embora rude, que primeiro teve pena dele, Shaun experimenta uma luta nacional com tensões raciais em nível local. De fato, para Meadows, a Inglaterra é uma forma de documentação histórica, um meio de capturar o país em um momento particularmente tumultuado, de acordo não com aqueles que escrevem história, mas com quem a experimentou.
As lutas da Grã-Bretanha com mudanças e diferenças também foram bem documentadas por Stephen Frears em seus filmes anteriores. My Beautiful Laundrette, lançado em 1985, é o conto de Omar, um jovem paquistanês de segunda geração, navegando no novo cenário econômico das reformas de Thatcher, colidindo com o crescente ressentimento dos nacionalistas britânicos e descobrindo o que significa ser gay nos anos 80. Grã-Bretanha.
Frears também parece fazer a pergunta: o que significa ser inglês? Ele sustenta que não é tão simples quanto residir em um lado de uma fenda étnica. Enquanto o tio de Omar é um empresário próspero no clima econômico da Grã-Bretanha, explorando as vantagens de seu trabalho e "apertando os peitos do sistema", seu pai, um socialista desgastado, fica incapacitado por uma combinação de alcoolismo e desilusão. O tio informa o pobre e branco namorado de Omar, com a autoridade de um inglês nativo, que a Inglaterra não terá nada para ele, apesar de ser seu país de origem. Aqui, Frears descreve a complexidade na raiz da sociedade britânica na década de 1980, elucidando a divisão não apenas entre cores, mas também entre classes.
As pedras de toque culturais do cinema britânico raramente pintam uma imagem bonita. São declarações políticas e representações artísticas de um país ainda lutando com a desigualdade de classe e a tensão racial. Apesar disso, eles se assemelham mais a uma série de homenagens amorosas do que a uma série de ataques contundentes. Seu tom é crítico, o assunto geralmente brutal, mas a generosidade com que tratam seus protagonistas é uma evidência de uma esperança predominante. Eles provam que é possível amar um país, até ser patriótico, sem fechar os olhos para suas falhas.
