Na virada do século, a arte contemporânea se afastou das idéias e estética clássicas associadas ao romantismo e ao Renascimento e passou a representar representações mais "realistas". Os artistas pintaram o que viram na vida real, muitas vezes criando paisagens sombrias, sombrias e urbanas na América. O realismo foi definido por um grupo de oito artistas, pejorativamente chamado Escola Ashcan, que pintou a vida cotidiana de pessoas normais nos bairros pobres da cidade de Nova York.
Stag at Sharkey's por George Bellows
O Veado de Bellows, em 1909, na mostra de Sharkey mostra sua propensão a pintar a violência. Suas obras de arte apresentam cores fortes e, como nesta, muitas vezes retratam cenas sangrentas e brutais. As pinceladas curtas e rápidas do fole criam um efeito borrado que mostra movimento fluido no trabalho, que é visto do ponto de vista de um espectador. Esses dois boxeadores estavam lutando em um clube atlético localizado em frente ao seu estúdio. Um "veado" era um estranho que lutava no ringue com uma associação temporária ao clube.
"Stag at Sharkey's", de George Bellows © Domínio Público / WikiCommons
Neve em Nova York por Robert Henri
Os trabalhos de Henri geralmente se concentravam em indivíduos, mas ele também gostava de olhar para as paisagens sujas da cidade de Nova York, como nesta cena monótona e com neve. Henri disse que a beleza pode ser encontrada em qualquer lugar e em qualquer lugar, mas deve ser encontrada na vida real, em oposição às teorias ou idéias clássicas da arte. Nesta pintura, ele montou o cenário de uma rua típica, com apartamentos normais de arenito, e a pintura tem uma sensação de calma posta pela neve fresca no chão, ainda não toda cinza na cidade suja. Você pode imaginar que as ruas altas da cidade seriam acalmadas pela camada de neve no chão.
“Neve em Nova York” por Robert Henri © Domínio Público / WikiCommons
Nighthawks por Edward Hopper
Hopper foi ensinado por Robert Henri, que instruiu seus alunos a esquecer a arte e pintar o que os interessava na vida. Hopper mostra um toque moderno em suas pinturas realistas, como neste trabalho de 1942, sobre tela a óleo Nighthawks, que é sua obra de arte mais famosa. A pintura retrata uma cena de um restaurante no centro da cidade tarde da noite. Ao contrário de alguns dos pintores realistas, Hopper utiliza cores brilhantes e ousadas. A pintura é geométrica, com formas e linhas diagonais cuidadosamente construídas, e o ponto de vista é cinematográfico.
“Nighthawks” por Edward Hopper © Domínio Público / WikiCommons
Cena de rua (Hester Street) por George Benjamin Luks
Criada em 1905, a Luks 'Hester Street mostra uma cena movimentada da vida cotidiana no Lower East Side de Nova York, um bairro conhecido por abrigar imigrantes. Na época da pintura, o Lower East Side era o lar de muitos judeus recém-chegados do Leste Europeu. A cena quente e energética mostra várias interações diferentes de grupos de pessoas, incluindo um marionetista e um grupo de crianças. As ruas da cidade estão cheias de pessoas vivendo suas atividades diárias e negócios no mercado ao ar livre; este trabalho foi descrito como retratando um "sujeito urbano não envernizado".
Cena de rua (Hester Street) por George Benjamin © Brooklyn Museum / WikiCommons
McSorley's Bar de John French Sloan
O McSorley's é a taberna irlandesa mais antiga da cidade de Nova York, localizada no East Village de Manhattan. Sloan criou essa pintura em 1912 e fez pelo menos duas outras pinturas no bar, incluindo o Back Room de McSorley e Saturday Night de McSorley. A coleção de pinturas mostra o dia-a-dia da classe trabalhadora irlandesa. Sloan era um artista conhecido de sua época, mas vendeu pouco e teve que complementar sua renda com trabalho freelance.
"McSorley's Bar", de John French Sloan © Domínio Público / WikiCommons
East River Park por William Glackens
Glackens pintou muitas de suas obras de arte nos parques da cidade de Nova York. Este trabalho em particular mostra as características naturais do East River Park em contraste com a vista sombria do Brooklyn sobre a água. O parque tem uma sensação tranquila e tranquila, enquanto do outro lado do rio movimentado, as chaminés derramam fumaça no céu cinzento. Os parques da cidade de Nova York agiram como uma espécie de fuga para muitos imigrantes que foram forçados a viver nas salas fechadas e apertadas do Brooklyn e Manhattan.
“East River Park” por William Glackens © Domínio Público / WikiCommons
Nova Iorque por George Bellows
O trabalho de Bellows em 1911 mostra uma cidade cheia de vida, à medida que figuras, carruagens e carros se movem em todas as direções pelas ruas, e arranha-céus cobertos de anúncios se estendem para o céu. A pintura é muito cara-a-cara com seu clima agitado e é especialmente agressiva quando comparada com alguns dos retratos mais calmos de Bellows da cidade de Nova York. A pintura é como um mosaico da vida no início dos anos 1900, e você quase consegue sentir o ritmo da cidade.
“Nova York” por George Bellows © Domínio Público / WikiCommons
Interior do verão por Edward Hopper
O Interior de Verão de Hopper, pintado em 1909, mostra algo que nem sempre aparece nas pinturas realistas populares - a nudez. No entanto, o olhar baixo da mulher e seu ambiente monótono pintam um retrato da cidade vivendo da perspectiva interior. O quarto, que tem uma sensação quente e apertada, está quase vazio e despenteado, e a mulher usa apenas uma camisa branca simples. Esta pintura, novamente, mistura Realismo e Modernismo.
“Summer Interior” de Edward Hopper © Domínio Público / WikiCommons
A casa de jogo de Canfield por Everett Shinn
Aqui somos apresentados a outra cena monótona da vida urbana na cidade de Nova York. É inverno e, pela aparência do casal correndo sob um guarda-chuva, está muito frio lá fora. Um cavalo, uma carruagem e o motorista esperam na frente da casa de apostas, e as duas figuras parecem bastante infelizes por estar nas ruas tranquilas, cobertas de neve e gelo.
“The Canfield Gambling House”, de Everett Shinn © Domínio Público / WikiCommons
A fonte de refrigerante por William Glackens
Glackens muitas vezes mudou seu estilo de pintura e seu assunto ao longo de sua vida. Embora ele tenha começado a pintar cenas urbanas sujas, ele foi influenciado pelo impressionismo e logo se libertou do "verdadeiro" realismo americano. Glackens começou a pintar paisagens pitorescas e cenas de praia, além de retratos e naturezas-mortas. Seu trabalho de 1935, The Soda Fountain, que foi sua última pintura, usou cores vibrantes muito diferentes das cenas anteriores da vida na cidade, e mostrou uma decadência que muitas vezes não estava presente nas obras de realismo. Esta pintura quebra o realismo de várias maneiras, mas é fascinante ver as influências do realismo Glackens levadas ao seu estilo posterior.
“A fonte de refrigerante” de William Glackens © Domínio Público / WikiCommons
Moradores de penhasco por George Bellows
A pintura de 1913 de Bellows, Cliff Dwellers, é outra de suas mais famosas, mostrando uma multidão de pessoas reunidas do lado de fora no Lower East Side de Nova York. Linhas de roupa estão penduradas do outro lado da rua e adultos e crianças inundam as ruas, enchem as escadas de incêndio e relaxam nas escadas, presumivelmente quentes com o calor do verão. As cores são bastante monocromáticas, com muitos tons de marrom, e a pintura mostra o quão densamente lotados os bairros de imigrantes estavam no início do século XX.
“Cliff Dwellers”, de George Bellows © Domínio Público / WikiCommons
