Do clássico ao início da vanguarda do século XX, até a desafiadora arte contemporânea, há algo para todos os amantes da arte em Barcelona. Para ajudá-lo a navegar por tudo, aqui está o guia da Culture Trip para alguns dos artistas mais importantes que surgiram da capital catalã.
Joan Miró, 'Cifras e constelações apaixonadas por uma mulher' (1941) © Dennis Hallinan / Alamy
Joan Miró
O filho artístico mais famoso de Barcelona, Joan Miró, nasceu na cidade em 1893. Pintor, ceramista e escultor, ele é visto como pioneiro do surrealismo, um dos movimentos mais importantes do século XX. O trabalho lúdico de Miró é rico em cores primárias. Suas peças representam uma tensão entre sua imaginação desenfreada e fantasiosa e a dura realidade, como ele a via, da vida moderna. Grande parte de seu trabalho está em exibição em um museu, a Fundação Joan Miró, que fica na colina de Montjuïc, no sul da cidade. Você também pode ver algumas de suas esculturas e mosaicos enquanto passeia por Barcelona - sua impressionante estátua colorida Dona i Ocell (1983) fica na Plaça d'Espanya, enquanto La Rambla abriga o magnífico mosaico Pla de l'Os (1976), localizado não muito longe de onde Miró nasceu.
Agustí Puig
Os fãs de cinema já devem reconhecer o trabalho do pintor e gravador Agustí Puig. Suas pinturas espontâneas e ousadas foram destaque no filme de Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona, enquanto o protagonista central do filme, Juan Antonio, foi inspirado no próprio Puig. Esse contato com Hollywood poderia ter levado Puig à atenção do público em geral, mas ele já era bem conhecido na cena artística espanhola contemporânea. Nascido em Sabadell (uma cidade ao norte de Barcelona) em 1957 e inspirado por artistas como Miró e Pablo Picasso, Puig faz trabalhos enganosamente simples e irrestritos que foram aclamados e exibidos em todo o mundo. Eles também estão em coleções permanentes nas galerias de Barcelona.
Àngels Ribé
Àngels Ribé é considerado um dos artistas conceituais catalães mais importantes da década de 1970. Nascida em Barcelona em 1943, foi influenciada pelas ideologias do final dos anos 60 e pelas emergentes cenas artísticas de Nova York e Chicago. Ela e seus colegas revolucionaram a cultura visual contemporânea através de seu trabalho performativo, com Ribé tornando seu próprio corpo central em sua arte. Ela explorou sua relação física com o tempo e o espaço em obras-chave como Hide the Dolls, Here Come the Thieves (1977), que apresentava dezenas de imagens das mãos de Ribé projetadas na parede da galeria enquanto uma gravação de sua voz ecoava pelo espaço. Com forte presença internacional, Ribé morou na França e nos EUA antes de retornar à Espanha na década de 1980. Seu trabalho pode ser visto no Museu de Arte Contemporânea de Barcelona (MACBA).
Mestre de Taüll, 'Pantocrator' (século XII) © World History Archive / Alamy Stock Photo
Mestre de Taüll
Enquanto muitas pessoas associam Barcelona à arte moderna, a cidade também abriga a maior coleção existente de arte românica do mundo. Muito pouco se sabe sobre o Mestre de Taüll, o nome dado ao pintor mural que trabalhou na Catalunha no início do século XII. Sua obra seminal é a abside de Sant Climent de Taüll, considerada uma das obras-primas do românico europeu. Notável por suas cores vivas e figuras pintadas com grande realismo e estilo, a peça fascinou artistas de vanguarda do século XX, como Pablo Picasso. O requintado afresco pode ser visto no Museu Nacional de Arte da Catalunha (MNAC) ao lado de outros tesouros artísticos da época.
Antoni Tàpies, 'Hieroglyphics' (1994) © Arquivo da História Mundial / Alamy Stock Photo
Antoni Tàpies
Nascido em Barcelona em 1923, Antoni Tàpies foi um pintor, escultor e teórico da arte que se tornou um dos artistas europeus mais famosos de sua geração. Ele foi um membro fundador do movimento de arte espanhol Dau al Set, que estava intimamente relacionado ao surrealismo e ao dadaísmo. Mais conhecido por suas pinturas de mídia mista texturizadas, que incorporavam poeira de mármore, objetos descartados e resina, Tàpies fez a arte ser influenciada por suas experiências da Guerra Civil Espanhola (1936-39). Trabalhos posteriores também incorporaram móveis e outros objetos maiores. Uma de suas peças mais influentes, Rinzen (1993) - que significa 'despertar repentino' em japonês - apresenta uma cama de hospital, que se acredita representar a guerra que estava ocorrendo na Bósnia na época, além de memórias perturbadoras da infância de Tàpies. Foi instalado na entrada do MACBA em 1998 e ainda está lá hoje.
El Pez
Nos últimos anos, Barcelona se tornou um centro líder mundial em grafite e arte de rua. El Pez (que significa 'o peixe' em espanhol) é um grafiteiro internacionalmente aclamado no subúrbio de Sant Adriá, que pratica seu comércio nas ruas de sua cidade desde 1999. Sua figura de peixe sorridente foi originalmente criada para se comunicar positivamente., vibrações felizes para quem viu seu trabalho. Ao contrário de muitos outros artistas de rua, Pez faz trabalhos que não são abertamente políticos ou críticos; ele simplesmente procura transmitir seu amor pela pintura e criatividade. Suas criações atrevidas e animadoras se espalharam rapidamente por Barcelona e Europa pelo resto do mundo, e seu trabalho pode ser visto em lugares tão distantes quanto Miami, Tóquio e Bogotá. Em 2010, o trabalho de Pez atingiu uma audiência global depois de aparecer no filme Banksy, indicado ao Oscar, Exit Through the Gift Shop.
Ramón Casas i Carbó, 'Julia' (c. 1915) © The Artchives / Alamy Stock Photo
Ramón Casas
Nascido em uma família rica em Barcelona, em 1866, Ramón Casas viveu tempos turbulentos na capital catalã para emergir como um dos artistas mais importantes do movimento modernista catalão. Ele treinou artes desde tenra idade e, aos 20 e poucos anos, seu trabalho estava em exibição em Paris - onde morou brevemente - e em Barcelona. Além de ser um renomado retratista, Casas viajou extensivamente por toda a Espanha e Catalunha, pintando as mudanças sociais, econômicas e políticas que ele testemunhou. Ele também ganhou fama popular por seu trabalho como artista comercial de cartazes para o licor Codorniu Cava e Anís del Mono, entre outros. Casas foi patrono fundador do El Quatre Gats, um bar inspirado no parisiense Le Chat Noir. A pintura a óleo de Casas Ramón Casas e Pere Romeu em um Tandem (1897) foi projetada especificamente para o bar e hoje pode ser vista no MNAC.
Lluïsa Vidal, 'Auto-retrato' (1899) © Arquivo da História Mundial / Alamy Stock Photo
Lluïsa Vidal
Contemporânea de Picasso e Casas, Lluïsa Vidal é a única pintora profissional feminina do modernismo catalão. Ela também foi uma das poucas mulheres de sua época que foi para o exterior para receber aulas de arte, estudando em Paris em 1901. Apesar do grande talento artístico, Vidal, nascido em Barcelona em 1876, esforçou-se para se destacar de cada vez. quando era impensável para uma mulher ter uma profissão. Voltou a Barcelona em 1902, juntou-se ao movimento feminista e dedicou-se ao retrato, pintando quase exclusivamente mulheres. Após sua morte, Vidal caiu na obscuridade. A qualidade de seu trabalho foi reconhecida por negociantes inescrupulosos que mudaram as assinaturas de algumas de suas melhores pinturas para as de artistas mais valorizados do mercado. Nos últimos anos, no entanto, os historiadores da arte realizaram extensos estudos de sua vida e obra, e mais uma vez é prestada homenagem a essa importante personalidade do modernismo catalão. Alguns de seus trabalhos podem ser vistos no MNAC.
Marià Fortuny, 'Carmen Bastián' (1871) © Peter Horree / Alamy Foto de stock
