Desde o movimento chicano na década de 1960, a arte chicana e chicana expressa contranarrativas históricas, incentiva o ativismo e a mobilização política e comunidades unificadas e educadas. Aqui estão oito dos artistas chicanos e chicanos mais influentes de Los Angeles, cujas obras aprimoraram a arte chicana e chicana e inspiraram as gerações mais jovens de artistas.
Carlos Almaraz
Na década de 1970, Carlos Almaraz - um dos fundadores do coletivo de arte local Los Four - trouxe a arte chicana e chicana à atenção da comunidade artística de Los Angeles. Nascido na Cidade do México, mas criado em Los Angeles, estudou na UCLA e na Otis College of Art and Design. Além de seus pastéis, pinturas e murais icônicos - especificamente sua série Echo Park - Almaraz também trabalhou em pôsteres, pinturas e murais para Cesar Chavez e os Trabalhadores Agrícolas Unidos. Almaraz morreu em 1989 por causas relacionadas à Aids, mas seu trabalho ainda é exibido em shows coletivos e individuais ao redor do mundo, influenciando a próxima geração de artistas.
Chaz Bojórquez
Chaz Bojórquez foi um dos primeiros grafiteiros de Los Angeles. Ele estudou caligrafia asiática no Museu de Arte do Pacífico Asiático e visitou mais de 30 países para estudar como os gráficos e as letras influenciam as identidades culturais e nacionais. Três das obras de arte de Bojórquez estão agora na coleção permanente do Smithsonian American Art Museum, incluindo Placa / Rollcall, inspirada na escrita de grafite de membros de gangues. Nesta peça, ele lista seus amigos e mentores que o apoiaram ao longo de sua carreira. Bojórquez é um dos poucos artistas que migrou das ruas para as galerias tradicionais.
Richard Duardo
Quando Richard Duardo morreu em 2014, jovens artistas chicanos e chicanos se mobilizaram para honrar sua memória. Duardo era um importante gravador chicano, e seu apoio a jovens artistas era abrangente. Depois de se formar na UCLA, ele trabalhou com o centro de gravura baseado na comunidade mais reconhecido de Boyle Heights, Self Help Graphics and Art. No final da década de 1970, Duardo ajudou a fundar o Centro de Arte Público - um coletivo e estúdio de artes políticas. Ele também fundou a gráfica Modern Multiples, que continua usando a arte como um movimento para a construção da comunidade hoje. Ele publicou obras para mais de 400 artistas - incluindo Banksy e Shepard Fairey - e foi contratado para grandes projetos, incluindo obras de arte promocionais para o filme Frida.
Yreina Cervántez
A arte de Yreina Cervántez mostra as experiências pessoais e culturais de Chicanas. Ela foi pioneira em incluir mulheres nos principais movimentos artísticos, incluindo o Movimento de Arte Chicano. Seu trabalho é transformador e produzido através das lentes do feminismo xicana. Ela é bacharel em Belas Artes pela Universidade de Santa Cruz e possui mestrado pela UCLA. Atualmente, ela ensina estudos Chicana na Universidade Estadual da Califórnia em Northridge. O trabalho de Cervántez, incluindo seus murais públicos, envolveu e educou a comunidade. Ela esteve envolvida em centros comunitários, no Centro de Recursos de Artes Sociais e Públicas e em Arte e Gráficos de Auto-Ajuda.
Magú
Magú começou a pintar murais no início dos anos 70, antes de se juntar a outros artistas chicanos para fundar o coletivo de arte Los Four. Durante o período Los Four, ele trabalhou em grandes murais e instalações de arte pública em toda a Los Angeles e Califórnia. Magú teve uma grande influência na definição da arte chicana em LA e na expansão da estrutura da arte política chicana para incluir também interesses estéticos. Suas pinturas e esculturas são exibidas em todo o mundo, e ele tem uma grande família de mentorados e colegas. Ele organizou muitos encontros ao longo dos anos, chamados Mental Menudo, onde foram exploradas idéias e perguntas sobre a arte chicana. Ele é um dos primeiros artistas americanos de ascendência mexicana a ter uma carreira artística internacional.
Linda Vallejo
Vallejo se inspirou em seus trabalhos de mídia mista a partir de suas experiências em viagens e estudos nos Estados Unidos, México e Europa. Frequentou o ensino médio na Espanha, estudou artes cênicas em Londres, concluiu seu trabalho de graduação em Belas Artes no Whittier College e na Universidade da Espanha e recebeu seu MFA em gravura na Cal State University Long Beach. Seus trabalhos recentes são diversas justaposições que abordam questões culturais e políticas contemporâneas. Seu trabalho - incluindo sua série Make Em All Mexican - aborda imagens familiares e as coloca em diálogo com questões contemporâneas sobre raça e classe. Seu trabalho é extenso e relevante para Chicanas e Chicanos em todos os lugares. Seu trabalho pertence a muitas coleções particulares, incluindo o Museu Nacional de Arte Mexicana e o Museu de Arte do Condado de Los Angeles.
Sonia Romero
Sonia Romero está sediada no nordeste de Los Angeles e trabalha em seu estúdio chamado She Rides the Lion. Ela trabalhou extensivamente com várias comunidades, colaborando com o ambiente e a cultura ao redor para produzir arte que seja verdadeiramente representativa. Sua visão artística é flexível, o que permite que suas obras de arte sejam um serviço para muitas comunidades. Romero foi contratado para grandes projetos públicos através da Agência de Reconstrução Comunitária, incluindo uma instalação na estação de metrô Westlake / MacArthur Park. Ela também ministrou cursos de gravura e arte pública na High School de Artes do Condado de LA e trabalhou com jovens de LA Commons, Heart Project e Plaza de la Raza.
