Ao longo da história, as mulheres de cor têm sido incrivelmente influentes na música, arte e cinema, mas muitas vezes são negligenciadas. Para celebrar os ícones de beleza das cores que fizeram contribuições duradouras, reunimos uma lista de seis das nossas favoritas abaixo.
Dorothy Dandridge © pe2.samondeo
Dorothy Dandridge
Como a primeira mulher negra a ser indicada ao Oscar de melhor atriz e ícone clássico de Hollywood em geral, Dorothy Dandridge não precisa de mais apresentações. Dandridge não é apenas um ícone da beleza estética, mas uma das atrizes negras mais influentes do cinema americano, preparando o cenário para o sucesso da igualdade no cinema atualmente.
O trio de cantores e dançarinos Dandridge Sisters lançou Dorothy para a indústria do entretenimento. O trio obteve sucesso juntos, atuando em locais como o Cotton Club no Harlem e em filmes como Going Places com Louis Armstrong.
Dandridge começou a se apresentar nas principais cidades do mundo; sua recente popularidade levou a papéis principais em filmes como Bright Road e Carmen Jones, pelos quais recebeu uma indicação ao Oscar. Dandridge também foi destaque na capa da revista Life e, através de seu sucesso, parecia estar se tornando a primeira atriz de cor a atingir o nível de sucesso de atrizes como Marilyn Monroe e Ava Gardner. Infelizmente, isso nunca aconteceria, pois o racismo e o preconceito continuaram a influenciar fatores em Hollywood.
O sucesso de AfterCarmen Jones Dandridge diminuiu e sua popularidade diminuiu. Ela enfrentou uma morte trágica e suas realizações na indústria do entretenimento não seriam reconhecidas por anos. Freqüentemente chamado de "a Marilyn Monroe negra", Dandridge substituiu as comparações e criou seu próprio legado.
Grace Jones © Ron Galella / Flickr
Grace Jones
Atriz, super modelo, músico no topo das paradas, produtor musical, compositor, artista e pioneiro da moda sem medo das décadas de 1980 e 1990; nomeá-lo e Jones conquistou. Antes que a diversidade de habilidades se tornasse popular para figuras da mídia, ela dominava todas as coisas criativas e musicais.
Conhecida por sua assinatura flat top assimétrica e sobrancelhas dramaticamente arqueadas, Grace contradiz a idéia de como uma mulher de cor bem-sucedida na mídia deveria se conformar. Suas feições não eram classicamente bonitas ou socialmente populares, mas ela logo obteve sucesso ao apresentar seu eu autêntico. Ela sempre será um ícone da beleza, porque sua confiança e talento tornaram desejável a excentricidade e a autoconsciência.
Pam Grier © Creative Commons
Pam Grier
Mais conhecida por seus papéis em Foxy Brown e Coffy, Pam Grier é uma das estrelas de cinema mais icônicas da década de 1970. Grier fez sua estréia como atriz no filme de 1971, The Big Doll House, após o qual ela rapidamente começou uma carreira interpretando personagens femininas fortes e dominantes que eram astutas e inteligentes. Os personagens que ela interpretou eram independentes e autoconscientes, traços que as mulheres negras de seu tempo não deveriam possuir. Um produtor de cinema disse o melhor quando afirmou: “Ela existe na imaginação americana de uma maneira que é permanente. Ela representa uma figura feminina dinâmica e autossuficiente, que não precisa renunciar à feminilidade por potência, por poder militante. '”
Eartha Kitt © Belas Artes da América
Eartha Kitt
Descoberta por Orson Welles, que a chamou de "a mulher mais emocionante viva", Kitt era uma atriz, cantora e dançarina de grande sucesso. Ela é mais conhecida por seu papel como Cat Woman na série de televisão Batman dos anos 1960 e pelo clássico disco de Natal 'Santa Baby'. No início de sua carreira, ela teve a oportunidade de fazer uma turnê com a companhia de dança de Katherine Dunham antes de ganhar popularidade como cantora de boate em Paris, onde foi descoberta por Welles.
Sua carreira de cantora comercial decolou após uma aparição na produção da Broadway de 1952, New Faces; logo depois ela lançou seu álbum de estréia. Kitt era destemida dentro e fora do palco, mas foi sua destemida que enfraqueceu sua popularidade no final dos anos 1960. Sua carreira parou depois que ela falou com confiança sobre a Guerra do Vietnã e os efeitos do sistema de recrutamento para jovens em um almoço na Casa Branca. No entanto, Kitt se recuperou dez anos depois com uma indicação ao prêmio Tony e um convite de volta à Casa Branca do presidente Jimmy Carter. Kitt trabalhou bem em sua idade avançada, continuando sem medo, confiante e incrivelmente emocionante.
Josephine Baker © Wikicommons
Josephine Baker
Uma das figuras mais importantes da era do jazz, Josephine Baker foi uma das artistas mais bem-sucedidas e mais bem pagas da Europa dos anos 20. Depois de fazer turnês com vários artistas nos EUA, Baker viajou para Paris e encontrou sucesso como dançarino; foi lá que ela experimentou maior aceitação cultural e respeito como artista. Baker era conhecida por usar roupas que deixavam muito pouco para a imaginação e foi depois de realizar sua dança, La Folie du Jour, em uma saia composta por 16 bananas que sua carreira teve um aumento repentino.
Ela rapidamente se tornou um membro da sociedade parisiense e ganhou admiradores em Pablo Picasso e Ernest Hemingway. Durante a Segunda Guerra Mundial, ela ajudou a resistência francesa, atuando como intermediária da inteligência, muitas vezes escondendo mensagens em suas partituras. Ela trabalhou com a Cruz Vermelha e as Forças Francesas Livres, recebendo duas das honras militares francesas mais premiadas.
A influência política de Baker não parou por aí, pois mais tarde ela se tornou uma ativista dos direitos civis falando no Lincoln Memorial, juntamente com Martin Luther King Jr. e muitos outros. A igualdade e a unidade racial foram muito importantes para Baker e, em 1950, ela começou a adotar crianças de todo o mundo, criando o que chamava de "tribo do arco-íris".
Lena Horne © Wikicommons
