Muitos especialistas em música, fãs de jazz ou conhecem lendas do jazz americano como Miles Davis e Thelonious Monk, mas uma nova geração de artistas está trazendo novos talentos ao gênero. Desde o sucesso de artistas como Gregory Porter e Esperanza Spalding, a futuros talentos como o pianista Aaron Diehl, descobrimos os melhores jovens músicos de jazz americanos.
Gregory Porter
Aclamado pela NPR Music como “o próximo grande cantor de jazz masculino”, a carreira musical do cantor e compositor nascido na Califórnia Gregory Porter começou há mais de 20 anos, embora não tenha sido até que ele se mudou para Nova York e se apresentou regularmente no lendário St. Nick's Pub que sua carreira realmente decolou. Porter lançou seu álbum de estréia, Water, produzido pelo pianista de jazz e saxofonista Kamau Kenyatta, em 2010 e seu terceiro álbum, Liquid Spirit, conquistou o Grammy Award de Melhor Álbum Vocal de Jazz em 2013, solidificando sua posição como uma futura lenda do jazz.
Porter de Gregory © Manuel Weber / wikicommons
As Sardinhas Quentes
Formada em Manhattan pelo Evan “Bibs” Palazzo, nascido em Nova York, e pela cantora Miz Elizabeth Bougerol, nascida em Paris, o The Hot Sardines é uma trupe de músicos talentosos que se inspiram no jazz americano e contam com grandes nomes da música como Thelonious Monk, Django Reinhardt e Billie Holiday entre suas influências. Elogiado pela Forbes Magazine como “uma das melhores bandas de jazz de Nova York hoje em dia”, o The Hot Sardines apresentou shows esgotados no famoso Joe's Pub de Nova York e se apresentou no Montreal International Jazz Festival. Em junho de 2016, a banda lançou seu segundo álbum, French Fries & Champagne.
As Sardinhas Quentes © LeAnn Mueller / wikicommons
Esperanza Spalding
A cantora de jazz, baixista e violoncelista de Portland, Oregon, Esperanza Spalding, exibiu talentos prodigiosos desde tenra idade tocando violino na Chamber Music Society of Oregon. Ela entrou no cenário da música jazz americana com o lançamento de seu álbum de estréia, Junjo, em 2006, recebendo críticas favoráveis de artistas como o crítico do New York Times, Ben Ratliff. Desde então, Spalding ganhou vários Grammys, incluindo Melhor Artista Novo de 2010 - o primeiro músico de jazz a receber este título - e Melhor Álbum Vocal de Jazz da Radio Music Society de 2012. Seu quinto álbum de estúdio, D + Evolution, de Emily, é cantado através do alter ego de Emily, o nome do meio de Esperanza, e recebeu elogios da crítica desde o seu lançamento em março de 2016.
Esperanza Spalding © Andrea Mancini / Flickr
Robert Glasper
O pianista e produtor de jazz Robert Glasper pode não ser o seu típico músico de jazz, considerando sua fusão do gênero com estilos como R&B e hip hop, mas sua hábil fusão de gêneros faz com que ele se destaque entre seus contemporâneos. Em seus 20 e poucos anos, Glasper já havia se apresentado com grandes nomes do jazz, incluindo Terence Blanchard e Christian McBride, e uma sucessão de álbuns aclamados, incluindo o Double-Booked (2009), indicado ao Grammy, confirmou sua estrela em ascensão. O reverenciado lançamento de Glasper em 2012, Black Radio, demonstrou seu talento para a fusão do jazz e conquistou um Grammy de melhor álbum de R&B em 2013. Em maio de 2016, Glasper lançou seu novo álbum, Everything's Beautiful, que remixa várias faixas de Miles Davis do cofre e recursos do Columbia / Legacy uma lista A de colaboradores.
Robert Glasper © Andreas Lawen, Fotandi / wikcommons
Cécile McLorin Salvant
Nascida de mãe francesa e pai haitiano em Miami, Flórida, Cécile McLorin Salvant estava cantando e tocando piano clássico antes de completar 10 anos. Uma mudança para a França em 2007 viu seu estudo de improvisação e repertório vocal sob o respeitado reedista Jean-François Bonnel. O sucesso seguiu a gravação de seu primeiro álbum, Cécile, em 2009, vencendo o Concurso Internacional de Vocais de Jazz Thelonious Monk 2010. McLorin Salvant se apresentou em eventos lendários, incluindo o Montreal International Jazz Festival e o Detroit Jazz Festival, enquanto seu terceiro álbum, For One to Love, ganhou o Grammy de Melhor Álbum Vocal de Jazz.
Cecile McLorin Salvant © Miami6205 / Flickr
Marquis Hill
Embora ele tenha começado a tocar bateria na quarta série quando cresceu no lado sul de Chicago, foi quando ele tocou a trombeta que Marquis Hill realmente encontrou seu nicho. Hill recebeu vários prêmios, incluindo o Thelonious Monk International Jazz Trumpet Competition de 2014, e recebeu ótimas críticas de artistas como o New York Times, que o aclamavam como "um trompetista assustadoramente qualificado". Seu álbum de 2016, The Way We Play, foi lançado na Concord Records.
Marquis Hill © Marquis Hill
Melody Gardot
Melody Gardot, indicada ao Grammy, iniciou sua carreira desde tenra idade, tocando nos bares de sua cidade natal, Filadélfia, aos 16 anos. Porém, não foi até um grave acidente de carro no final da adolescência que ela começou a escrever suas próprias músicas., que os estados cantor e pianista a ajudaram em sua longa recuperação. Seu álbum de estréia de 2008, Worrisome Heart, co-produzido pelo aclamado produtor Glenn Barratt, estabeleceu seu estilo ousado, evocativo e íntimo. Hoje, o músico é conhecido por sua presença dramática e misteriosa no palco. Agora com quatro álbuns de profundidade, Gardot apareceu em eventos como o Love Supreme Jazz Festival de Brighton.
Melody Gardot © Steven43oop / wikicommons
Mary Halvorson
“O improvisador menos previsível de Nova York” e “um talento singular” são apenas algumas das coisas que a imprensa tem a dizer sobre a guitarrista de jazz improvisacional de Boston, nascida em Boston, Mary Halvorson. Depois de estudar com o célebre multi-instrumentista de jazz Anthony Braxton na Wesleyan University, Halvorson começou a tocar na cidade de Nova York e colaborou com talentos como Marc Ribot, Taylor Ho Bynum e Curtis Hasselbring. Halvorson se apresenta regularmente no Mary Halvorson Trio, ao lado do baixista John Hébert e do baterista Ches Smith e seu álbum de 2013, Illusionary Sea, com o álbum Mary Halvorson Septet. Ela lançou cinco álbuns desde então.
Mary Halvorson © Schorle / wikicommons
Aaron Diehl
O pianista Aaron Diehl é um músico de jazz com uma missão; ele procura atravessar as fronteiras geracionais do gênero e, com elogios como o New York Times, o elogia como "um jovem pianista inteligente com uma compreensão meticuloso das tradições do jazz", ele certamente está provando seu valor. Formado na Juilliard School e vencedor do Prêmio Músico do Ano da Associação de Jornalistas de Jazz de 2013, Diehl fez uma turnê com o Wynton Marsalis Septet e seu último lançamento, Space Time Continuum, recebeu grandes elogios da crítica por sua mistura de estilos históricos e contemporâneos do jazz.
Aaron Diehl © Benjamin Lozovsky / BFA / REX / Shutterstock
Tivon Pennicott
Nascido em Marietta, na Geórgia, Tivon Pennicott começou a tocar sax tenor no ensino médio e, aos 20 e poucos anos, trabalhou com o lendário guitarrista de jazz Kenny Burrell e se apresentou em locais famosos como o Yoshi's Jazz Club de São Francisco. Pennicott tocou em álbuns premiados com o Grammy, incluindo o álbum de abertura de Gregory Porter, Liquid Spirit e a Radio Music Society de Esperanza Spalding, e conquistou o segundo lugar no Concurso Internacional de Saxofone de Jazz Thelonious Monk 2013. Elogiado por sua tenacidade e criatividade como saxofonista, Pennicott lançou seu primeiro álbum, Lover of Nature, no final de 2014.
Jamison Ross
Atualmente morador do berço do jazz, Nova Orleans, o premiado baterista Jamison Ross começou a aperfeiçoar seus talentos desde tenra idade, tocando na igreja de seu avô. Aos 20 anos, Ross estava colaborando com nomes da lendária cantora de jazz americana Carmen Lundy e, desde então, começou a trabalhar com aclamados contemporâneos, como Jon Batiste e Cécile McLorin Salvant. Com uma missão clara em mente para trazer um som alegre e comovente à sua música, Ross assinou contrato com a Concord Jazz e lançou seu álbum de estréia auto-intitulado em 2015.
Jamison Ross © Dshargrett / Wikimedia
