Pieter Bruegel, o Velho (c. 1525-1569) foi um pintor neerlandês da Renascença que, originalmente de Brabant, residiu em Bruxelas durante os últimos seis anos de sua vida. Sua reputação como um dos maiores de todos os pintores renascentistas holandeses é justificada, pois suas pinturas fornecem uma visão do relacionamento do homem com a natureza. Suas obras de arte inspiraram muitos, incluindo o renomado pintor Peter Rubens, bem como muitos pintores flamengos no século XVII seguinte. Aqui estão as 11 pinturas mais impressionantes que descrevem o estilo intrincado de Bruegel.
Paisagem com a queda de Ícaro (1558)
Conforme o conto mitológico, Ícaro e seu pai Dédalo planejavam fugir de Creta e, para escapar, eles formularam um plano que envolvia a construção de asas caseiras de penas e cera. No entanto, Dédalo adverte Ícaro que as asas que ele criou não são duráveis se ele voar muito perto do sol. Ignorando as palavras de seu pai, Ícaro acaba de fato em perigo quando suas asas rapidamente começam a derreter, fazendo-o mergulhar no mar abaixo.
A peça de Bruegel, A Queda de Ícaro, captura esteticamente o clímax exato dessa história, pois os espectadores podem ver um par de pernas saindo do mar no primeiro plano da pintura. No entanto, embora a história faça referência a isso como um evento trágico, os sujeitos na pintura de Bruegel parecem ser passivos, e não fascinados, à medida que continuam suas rotinas diárias, aludindo a uma conexão metafórica sobre como os humanos podem perceber eventos trágicos.
Ao longo dos anos, a Queda de Ícaro foi contestada pelos críticos de arte sobre se é realmente uma obra original de Bruegel, ou uma cópia. Embora vários testes tenham levado a resultados contraditórios, o que se pode inferir é que, devido à transferência da pintura do painel para a tela, o processo deixou o trabalho atual danificado. Seja uma obra original de Bruegel ou não, permanece um mistério para os historiadores e críticos de arte, mas o resto do mundo continuará se maravilhando com essa pintura magistral dos Museus Reais de Belas Artes de Bruxelas.
Pieter Bruegel, o Velho - A Queda de Ícaro WikiCommons
O Triunfo da Morte (1562)
O Triunfo da Morte retrata uma paisagem devastada pela batalha, mostrando o estilo incrivelmente complexo de Bruegel. Passe algum tempo olhando para compreender realmente o simbolismo por trás dele. Você já reparou que um dos dois exércitos lutando um contra o outro é composto inteiramente de esqueletos? A pintura em si também apresenta objetos e atividades que pretendem retratar a vida cotidiana no século XVI, mas uma estranha reviravolta do destino faz com que essa paisagem tranqüila se torne uma cena de caos, à medida que esqueletos parecem dominar a vila. Você pode admirar esta obra de arte no Museu do Prado, em Madri, onde está desde 1827.
O triunfo da morte por Pieter Bruegel © Wikimedia Commons
A Torre de Babel (1563)
Bruegel pintou três pinturas diferentes da Torre de Babel - um mito etiológico no Antigo Testamento. Enquanto uma das três pinturas se perde, as duas restantes representam alguns dos melhores trabalhos de Bruegel. Esta versão mostrada abaixo é a mais famosa e por boas razões.
A pintura mostra uma grande torre que se destina a espelhar o Coliseu Romano e serve para representar a Torre bíblica de Babel - uma obra-prima arquitetônica descrita como um símbolo que representa a unificação da humanidade e seu compromisso com a Igreja e sua doutrina religiosa. No entanto, como exibido na pintura de Bruegel, após uma especulação mais próxima, pode-se ver que essa passagem ideal da Bíblia pode ser um pouco distorcida, como Bruegel espera transmitir através de sua torre defeituosa. Obviamente, isso não foi um engano, pois durante o tempo em que essa pintura foi criada, a Igreja estava, de fato, lidando com um cisma entre as teologias católica e protestante, uma dinâmica que era finalmente visível entre o lar do catolicismo (Roma) e a religião luterana-protestante surgida na Holanda.
A pintura, atualmente exibida no Museu Kunsthistorisches, em Viena, merece uma visita para não apenas vislumbrar o domínio artístico de Bruegel, mas também uma oportunidade de considerar os significados variados por trás desse trabalho em particular.
A Torre de Babel por Pieter Bruegel © Wikimedia Commons
Paisagem do inverno com skatistas e armadilha de pássaros (1565)
A beleza desta pintura reside na sua harmonia e uso de tons de branco e diferentes de bege, que são cores calmas. Mesmo que não tenha sido confirmado por nenhum historiador da arte, os espectadores podem supor que esta peça represente uma cena em Bruxelas de 1565, pois Bruegel estava morando na bela cidade naquela época. Esta obra de arte está atualmente localizada no Museu Royaux des Beaux-Arts, em Bruxelas.
Paisagem de inverno com patinadores e armadilha de pássaros por Pieter Bruegel © Museus Reais de Belas Artes da Bélgica / WikiCommons
A Queda dos Anjos Rebeldes (1562)
Como é o caso de algumas pinturas de Bruegel, essa intrincada também é inspirada na religião e é baseada no tema das virtudes e do pecado, um assunto que Bruegel continuaria a usar ao longo de sua carreira. Agora exibido no Museu Royaux des Beaux-Arts em Bruxelas, A Queda dos Anjos Rebeldes descreve uma passagem do Livro do Apocalipse que ilustra anjos rebeldes sendo expulsos do Céu pelo arcanjo Miguel. O caos dessa cena também é acentuado pelos detalhes deformados dos pecadores, iluminando a inspiração de Bruegel para este trabalho, que pode ter sido associada a outro artista holandês da época, Hieronymus Bosch. Semelhante a Bruegel, Bosch costumava usar a religião como fonte de seu trabalho, mas estabeleceu seu trabalho do resto devido às suas intricadas e muitas vezes estranhas representações do inferno, um conceito que também ressoa nos personagens de Bruegel.
Paisagem com a fuga para o Egito (1563)
Paisagem com a fuga para o Egito consegue descrever a profunda visão de Bruegel sobre a beleza da natureza - é de longe uma de suas pinturas de paisagem mais atraentes. Os inúmeros tons de azul e verde se complementam de maneira bastante requintada e realmente cativam o espectador. Além disso, ele também contém uma premissa teológica em seu centro, pois apresenta São José, a Virgem Maria e Jesus fugindo de Belém. Este trabalho em particular foi criado para o cardeal Perronot de Granvelle, um benfeitor generoso do trabalho de Bruegel, e está atualmente em exibição na Courtauld Gallery, em Londres.
Paisagem com a fuga para o Egito por Pieter Bruegel © Wikimedia Commons
Os Ceifeiros (1565)
A paisagem nesta obra-prima - como em outros trabalhos de Bruegel - é bastante impressionante. Além das pessoas cujos rostos se desviam um pouco dos realistas, essa pintura também pode ser uma fotografia. Como parte de uma coleção de seis peças, o The Harvesters foi encomendado por Niclaes Jongelinck e é um excelente exemplo da pintura holandesa antiga. Hoje, ele é exibido no Metropolitan Museum of Art, em Nova York.
As colheitadeiras por Pieter Bruegel © Wikimedia Commons
O suicídio de Saul (1562)
O suicídio de Saul é outra pintura de Bruegel, retratando um assunto retirado da Bíblia, mas que ele trata como um evento contemporâneo, ao retratar os soldados em armaduras comuns no século XVI. Inspirando-se na passagem bíblica sobre a história de Saul, o conto descreve como Saul cometeu suicídio antes de encontrar os filisteus - um ato que Bruegel escolhe definir como superficial e indicativo do desejo de Saul de preservar sua honra. A parte cativante dessa pintura é o detalhe técnico com o qual os soldados são atraídos e incorporados na vasta paisagem mostrada. Esta obra de arte está localizada no Museu Kunsthistorisches de Viena, na Áustria.
O suicídio de Saul por Pieter Bruegel © Wikimedia Commons
Paisagem do rio com um semeador (1557)
Essa pintura em particular tem uma beleza peculiar porque, no lado direito da pintura, as cores usadas são frias e principalmente azuis. No entanto, movendo-se para o lado esquerdo da pintura, mais quentes as cores se tornam. O contraste retratado é muito cativante e revela que a inspiração de Bruegel para esta pintura de paisagem pode ser um reflexo de suas viagens. A Paisagem do Rio com um Semeador é baseada em uma parábola do Evangelho de Mateus, Marcos e Lucas. O espectador pode ver na pintura que a paisagem pela qual o fazendeiro já percorreu é exuberante de verde, enquanto algumas das outras áreas permanecem rochosas e desoladas, prenunciando o significado mais profundo por trás dessa parábola. Esta pintura está agora em exibição no Museu de Arte Timken em San Diego, Califórnia.
Paisagem do rio com um semeador por Pieter Bruegel © Wikimedia Commons
O dia sombrio (início da primavera) (1565)
O título faz justiça à pintura, pois esta obra de arte apresenta uma tonalidade verde sombria geralmente dominante, tornando a atmosfera triste óbvia para o espectador. Como em muitas pinturas de Bruegel, a beleza deste trabalho é sua capacidade de transmitir certos sentimentos aos seus admiradores. Esta pintura, como muitas outras obras de Bruegel, é exibida no Museu Kunsthistorisches em Viena, Áustria.
O dia sombrio (início da primavera) por Pieter Bruegel © Wikimedia Commons
