O artista norueguês Edvard Munch (1863-1944) foi um dos simbolistas e expressionistas mais importantes de seu tempo. Perdendo a irmã e a mãe por tuberculose em tenra idade, sua arte serviu como uma saída para seu subsequente medo e ansiedade. Aqui, descrevemos 11 das obras-primas mais assustadoras de Munch, todas ilustrando a percepção emotiva do artista sobre a mortalidade humana.
O grito
The Scream é a pintura mais icônica de Edvard Munch, retratando um homem horrorizado segurando seus ouvidos sob um pôr do sol ardente. A imagem foi supostamente inspirada em uma visão que o artista teve em uma caminhada com dois amigos e, entre 1893 e 1910, produziu duas pinturas a óleo e dois pastéis que retratavam essa visão. Ele expressou sua experiência em poesia na moldura de seu pastel de 1895: “Eu estava andando pela estrada com dois amigos - o sol estava se pondo - de repente o céu ficou vermelho de sangue - parei, sentindo-me exausto e me apoiei na cerca - havia sangue e línguas de fogo acima do fiorde preto-azulado e da cidade - meus amigos continuaram e eu fiquei ali tremendo de ansiedade - e senti um grito infinito passando pela natureza. ”
O Grito, 1910 © Munch Museum
Noite em Karl Johan
Em 1891, Munch completou seu colorido dia de primavera na Karl Johan Street. Esse retrato alegre da rua Karl Johan é o oposto completo da imagem da rua de Munch à noite, que foi concluída em 1892. O sol se pôs e um grupo de pedestres de luto parece estar se afastando de um funeral ou algum tipo de coisa terrível. evento. A maneira como essa imagem contrasta tão fortemente o humor da ilustração de Karl Johan de Munch nos dias de hoje acrescenta um elemento assustador às figuras fantasmagóricas e anônimas.
Noite em Karl Johan, 1892 © Munch Museum
Ansiedade
Pintado em 1894, Ansiedade retrata personagens tristes não muito diferentes de O Grito e a Noite de Karl Johan. Uma ponte aparentemente familiar sobre um corpo de água sob um céu vermelho-sangue assemelha-se muito ao cenário de O Grito. As figuras fantasmagóricas na vanguarda, com roupas de luto e expressões faciais oprimidas, se assemelham ao mesmo grupo em Evening on Karl Johan.
Ansiedade, 1894 © Google Art Project / WikiCommons
Ciúmes
O triângulo amoroso era um tema comum na obra de Munch, representado em várias capacidades ao longo de 11 pinturas diferentes. O primeiro ciúme foi pintado em 1895 e o último na década de 1930; e, embora as configurações não sejam as mesmas, cada pintura emotiva retrata um homem ciumento olhando, em pânico, para o espectador, enquanto um casal apaixonado se abraça ao fundo. A inspiração para esta série veio do desejo de Munch e de um colega pela mesma mulher. Os artistas decidiram colaborar e cada um fez suas próprias pinturas em torno do tema do ciúme. Aqui, Munch se imagina com a mulher, deixando seu ex-amante em estado de ciúmes.
Ciúme, 1907 © Munch Museum
A morte de Marat
Uma das imagens mais famosas da Revolução Francesa é a influente pintura do artista neoclássico Jacques-Louis David, intitulada Death of Marat. Ele mostra o líder revolucionário Jean-Paul Marat morrendo em uma banheira depois de ser assassinado por Charlotte Corday, e foi pintado em 1793, apenas alguns meses após o incidente. Edvard Munch está entre vários artistas que foram inspirados pela obra-prima e criaram sua própria versão da morte de Marat. Sua pintura a óleo de 1907 mostra não apenas uma figura masculina morrendo em uma cama ensanguentada, mas também inclui um retrato da mulher responsável. Sua recreação mostra-se como Marat e sua amante Tulla Larsen como a assassina, nua e perturbadora ainda.
A morte de Marat, 1907 © Museu Munch
A Criança Doente
Edvard Munch completou seis versões de The Sick Child entre 1885 e 1926. A imagem mostra uma jovem fraca e pálida na cama com uma mulher mais velha, que se acredita ser sua tia, sentada triste ao lado dela. A irmã de Munch, Johanne Sophie, morreu de tuberculose aos 15 anos, ao que ele se refere e retorna nessas pinturas. Ele também quase morreu da doença infecciosa, e acredita-se que a imagem registre seu desespero e a culpa de ter sido ele quem sobreviveu em vez de sua irmã.
A Criança Doente, 1907 © Munch Museum
A dança da vida
A Dança da Vida mostra casais dançando sob a lua em uma noite de verão. O ponto de foco da pintura é o casal no meio, que se acredita ser Munch e o amor de sua vida, Tulla Larsen. A imagem como um todo conta uma história da experiência humana, e as duas mulheres de frente para o casal de cada lado representam os diferentes estágios da vida de uma mulher. A da esquerda, pegando a flor em seu vestido branco, representa uma inocência infantil, olhando para a frente, e a mulher de cores escuras mostra uma figura madura, olhando tristemente para o casal. Este é um ótimo exemplo da sensibilidade emocional do pintor e da visão um tanto melancólica da vida e do amor.
A dança da vida, 1925 © Munch Museum
Separação
Essa imagem triste e emocional foi pintada em 1896. Ela ilustra amor, perda e desgosto, mostrando um jovem encostado a uma árvore e segurando o coração com uma mulher sem rosto e iluminada ao fundo. A imagem representa claramente amantes separados, mas como a mulher é apresentada como uma figura angelical flutuando para longe, possivelmente simboliza que, embora o amor do homem se vá, as memórias dela e do passado sempre o assombram.
Separação, 1896 © Google Art Project / WikiCommons
Puberdade
Edvard Munch criou a Puberdade entre 1894 e 1895. Ilustra uma jovem garota nua que acaba de entrar na era da puberdade e é uma de suas imagens mais controversas. Como o corpo da garota é pintado com tantos detalhes, muitos acreditam que essa é uma imagem de uma modelo viva. A garota se senta na cama timidamente, com as pernas fechadas e os braços cruzados, cobrindo-se, talvez representativa da sexualidade reprimida. Uma sombra escura espreita ao lado da garota, possivelmente simbólica de sua ansiedade e medo em torno de crescer.
Puberdade, 1894-95 © Munch Museum / WikiCommons
Vampiro
Essa imagem é uma das imagens mais controversas e chocantes da história da arte européia e também uma das peças mais reproduzidas e cobiçadas de Munch. Faz parte de sua série de 20 peças chamada The Frieze of Life e foi originalmente chamada Love and Pain. Munch fez quatro versões dessa imagem e sempre insistiu que não passava de uma mulher confortando um homem, mas uma vez divulgada ao público em 1894, muitos a viam como um homem trancado no abraço de um vampiro ruivo, vinculando-o ao sadomasoquismo. masoquismo, as relações de Munch com prostitutas
.e alguns até pensaram nisso como uma fantasia de sua irmã morta. Foi assim que a imagem assumiu o nome de Vampiro, que ainda hoje é usada.
Vampiro, 1893 © Google Art Project / WikiCommons
