Houve milhões de escritores no mundo, mas apenas alguns poucos serão lembrados através dos tempos como verdadeiros luminares que moldaram o ofício. Abaixo estão dez dos escritores que foram capazes de produzir literatura de uma nova maneira - alterando assim a própria forma de arte.
Franz Kafka
Franz Kafka era uma pessoa complicada para começar - um judeu de língua alemã que morava na (na época) cidade tcheca e alemã de Praga; sua identidade sempre foi um fator confuso em sua vida. Isso e outros fatores levaram à depressão ao longo da vida, que se mostrou em seus escritos - escrever Kafka odiava tanto que ele fez seu melhor amigo prometer queimou quando morreu. Seu amigo não ouviu, porque ele viu o que realmente era - trabalho complicado, difícil e, o mais importante, novo e original que o mundo nunca tinha visto antes.
Joyce conversando com os editores Anonymous, WikimediaCommons
James Joyce
James Joyce, o escritor irlandês que deu ao mundo obras inovadoras como Ulisses e Wake de Finnegan, usou o idioma inglês de uma maneira que nunca havia sido usada antes e nunca foi usada desde sua morte em 1941. Um dos principais membros da Movimento de vanguarda na literatura do século XX, os textos de Joyce costumam ser de consciência, imitando o pensamento humano o mais próximo possível. Joyce foi capaz de dobrar o idioma inglês, muitas vezes criando suas próprias palavras que de alguma forma permanecem compreensíveis para aqueles que decidem assumir a tarefa monumental de ler seu trabalho.
Jack Kerouac
Um dos pioneiros da geração Beat de escritores americanos, Jack Kerouac é lembrado por seu estilo espontâneo e prosa fluente. Ninguém cobriu os tópicos que ele cobriu (drogas, jazz e promiscuidade entre eles) da maneira que ele os cobriu. Seu método de escrever era improvisar frases e nunca editar, o que produziu um trabalho incrível. No entanto, não foi apenas a literatura que ele mudou - ele foi essencialmente uma das pessoas que iniciou o movimento hippie.
Harper Lee
Até fevereiro de 2015, quando Go Set a Watchman foi publicado, o mundo acreditava que Harper Lee havia escrito apenas um romance: To Kill A Mockingbird, uma das obras mais importantes da ficção americana. Apesar de ter sido publicado em 1960 e referir-se ao tópico extremamente sensível das relações entre brancos e negros na era pré-Direitos Civis do Sul, tornou-se um best-seller instantâneo e agora está nas listas de leitura obrigatórias em todo o mundo. Com um livro, Lee conseguiu capturar completamente a complexidade de uma situação brutal de uma maneira que ninguém mais havia tentado. A coisa mais importante sobre Harper Lee é que ela não tinha medo - e todos podemos ser gratos por isso.
Dante Alighieri
Dante viveu em um mundo tão diferente do nosso que mal podemos imaginar, mas nossa distância temporal dele nos dá o benefício de poder ver o verdadeiro impacto de sua escrita. Em vez de escrever em latim, como era preferido na época, Dante escreveu no vernáculo do dia - a versão inicial do que hoje conhecemos como italiano. Havia muitos dialetos, e sua escrita fazia parte da padronização da linguagem. Dante abriu o caminho para gerações de outros escritores em muitos países que deixavam o latim para trás e escreviam nos idiomas que falavam.
Obra-prima de Tolkien © Stojanoski Slave / WikimediaCommons
J. R. R. Tolkien
Você provavelmente já leu O Hobbit ou O Senhor dos Anéis, mas é necessário entender que essas histórias constituem apenas uma parte muito pequena do mundo que Tolkien criou. A fantasia existia antes dele e houve muitos outros escritores de fantasia depois dele, mas ele não apenas escreveu livros - ele criou um universo completo com diferentes raças de seres, diferentes continentes com suas próprias histórias e particularidades e, talvez o mais famoso, idiomas diferentes. Seus livros foram criados não apenas como ficção, mas como histórias, lendas e mitos de seu universo - um feito que muitos tentaram, com níveis variados de sucesso, mas nenhum fez tão bem.
Jane Austen
As histórias de Jane Austen se tornaram mundialmente famosas por suas reviravoltas cômicas e finais felizes, mas há muito mais se escondendo por trás dos vestidos bonitos e sorrisos recatados. As tramas são divertidas, mas também oferecem comentários sociais pontiagudos e uma visão realista das situações difíceis que existiam para as pessoas que moravam em sua classe social, o nível mais baixo da nobreza inglesa. Personagens como Elizabeth Bennett e Emma são primeiras representações do feminismo na literatura e mostram que Jane Austen era nada menos que uma pioneira.
Alice Munro
Alice Munro é conhecida nos círculos literários como "o mestre do conto" por causa de como ela revolucionou completamente a forma ao longo de décadas de escrita prolífica. A característica definidora de suas histórias é a tendência deles de ir e vir no tempo, levando o leitor pela vida dos personagens com uma prosa simples e confiante. Ela corta as camadas externas da emoção e interação humanas para expor o ventre cru, muitas vezes abordando tópicos difíceis e emocionais. Por todos os seus esforços, ela ganhou o Prêmio Nobel de Literatura de 2013 - um merecido prêmio.
Kurt Vonnegut
Era uma vez que a guerra não era motivo de brincadeira - e então Kurt Vonnegut entrou em cena. Os escritos de Vonnegut são tão engraçados e satíricos que, às vezes, os leitores esquecem o que realmente estão lendo, até que ele os leva de volta a uma experiência de guerra dele e eles percebem. Seu trabalho abrange a linha entre ficção científica e literatura de uma maneira que nunca havia sido tentada antes dele; seu Slaughterhouse-Five abriu uma abordagem totalmente nova para ambiciosos escritores de ficção científica. A escrita satírica anti-guerra é bastante comum agora, e Kurt Vonnegut é uma grande razão disso.
Local de nascimento de Shakespeare © Diliff / WikimediaCommons
