Um homem profundamente filosófico que evitou o materialismo e insistiu na primazia da emoção crua, talvez todos nós possamos fazer um pouco mais dos princípios de Rothko em nossas vidas. Aqui estão 10 coisas que você deve saber sobre o artista, incluindo qual era o seu maior medo.
Experiência individual é fundamental
Rothko acreditava firmemente na importância da experiência pessoal dos indivíduos em suas pinturas. Em sua visão, o espectador seria atraído para um relacionamento profundo e meditativo quando confrontado com a tela, um estado de vulnerabilidade emocional e receptividade total, análogo ao estado emocional de Rothko ao pintar a tela em seu estúdio.
Mark Rothko em seu estúdio, 1964, cibachrome © Hans Namuth / Cortesia da National Portrait Gallery, EUA
O mestre da cor não estava "interessado em cores"
Desde sua morte prematura, o pioneirismo de Rothko no movimento Campo de Cores tem sido descrito por muitos críticos como indiscutível e inovador. Para o próprio pintor, a cor era apenas um veículo para uma reação emocional evocada no espectador, listrada de qualquer corrente estética ou decorativa. Em uma famosa declaração que incorpora sua prática artística, Rothko disse: "Se você é movido apenas por relações de cores, está perdendo o objetivo".
Rudy Burckhardt (1914–1999), Mark Rothko, Nova York, 1960, impressão em gelatina de prata Cortesia da Albright-Knox Art Gallery, Buffalo (presenteado por Seymour H. Knox Jr.)
A única resposta que importa é emocional
Rothko estava preocupado com a reação humana crua, ou o que ele chamava de "emoções humanas básicas - tragédia, êxtase, destruição e assim por diante", e descobriu que essa era a única maneira 'certa' de reagir a suas pinturas. Ao se aproximar da tela, o espectador deve se livrar do desejo de interpretar ou entender a pintura em um sentido intelectual e deixar-se emocionar pela emoção gravada na composição. Por fim, Rothko viu isso como um estado em que pintor e espectador compartilham um conjunto de emoções, quase transcendentalmente, enquanto enfrentam a mesma tela. No contexto da arte cada vez mais intelectualizada das décadas de 1950 e 1960, essa abordagem não era apenas original, mas também controversa.
Mark Rothko, Sem título (desenho Seagram Mural), 1959, óleo sobre tela Cortesia Gemeentemuseum den Haag
Evite chamar suas pinturas de "bonitas"
Ter suas pinturas servindo a um propósito decorativo era, sem dúvida, o maior medo de Rothko como artista. Sempre que vendia uma em particular, ele primeiro estudava a reação do comprador à tela, na tentativa de avaliar se o novo proprietário usaria a pintura como acessório ou peça central. Embora exista uma beleza indiscutível nas obras imponentes e hipnotizantes de Rothko, sua maneira prescrita de vê-las é esvaziar sua mente de qualquer consideração estética e perceber que elas estão se movendo, literal e figurativamente.
Mark Rothko, Sem título, 1955, óleo sobre tela Cortesia Gemeentemuseum den Haag
Os primeiros trabalhos de Rothko são figurativos
Seus primeiros trabalhos são decididamente figurativos, muito longe dos vastos trabalhos abstratos pelos quais ele se tornou conhecido. Cenas de metrô, interpretações de mitos antigos, estudos de figuras semi-humanas e cenários pastorais se reúnem em uma mistura eclética de assuntos aparentemente não relacionados, antes de se tornarem abstrações embaçadas no próximo estágio do desenvolvimento de Rothko. O único elo entre esses e seus trabalhos posteriores é a propensão visível do pintor para as linhas verticais, os corpos estendidos para cima e as colunas onipresentes antecipam os trabalhos maduros de Rothko.
Mark Rothko, Sem título, 1947, óleo sobre tela Cortesia Gemeentemuseum den Haag
Preto nunca é realmente preto
Mais especificamente, o preto usado por Rothko é um plano multidimensional de tonalidade escura, geralmente colocado no topo ou ao lado de um tom diferente que impregna o restante da pintura com uma coloração muito sutil. Mesmo nos trabalhos finais, tipicamente escuros, a camada de preto é pontuada por flashes semi-aparentes de cores por baixo, lutando por ar além da impressão inicial.
Mark Rothko, Sem título, 1953, Mídia mista sobre tela Cortesia Gemeentemuseum den Haag
As pinturas de Rothko estão entre as obras de arte mais caras já vendidas
Rothko, Laranja, Vermelho, Amarelo (1961) está entre as cinco pinturas mais caras do pós-guerra já vendidas em leilão. Ele alcançou extraordinários US $ 86, 9 milhões em um leilão da Christie's em Nova York em 2012, batendo o recorde anterior do artista com o White Center (Yellow, Pink e Lavender em Rose), que foi comprado por US $ 72, 8 milhões na Sotheby's em 2007. Para colocar isso em contexto, As íris de Van Gogh (1889) foram vendidas por "meros" US $ 53, 9 milhões em 1987.
Dinheiro nunca foi um incentivo para Rothko
Apesar dos preços recordes alcançados por suas pinturas nos negócios de arte de hoje, prosperidade e fama nunca estiveram entre as prioridades de Rothko. A chamada comissão Seagram é um exemplo espetacular: em junho de 1958, Rothko aceitou uma comissão dos proprietários do novo restaurante Four Seasons em Nova York para produzir um conjunto de murais para o interior e complementar o elenco de estrelas envolvido no design do restaurante, completo com Mies van der Rohe e Philip Johnson.
Depois de aceitar inicialmente o que teria sido sua tarefa mais lucrativa, Rothko interrompeu o contrato abruptamente, com poucas explicações. Suspeita-se que ele tenha pensado que o projeto comprometeria sua integridade como artista e tornaria suas pinturas puramente decorativas em um ambiente de jantar de luxo.
Os murais Seagram Cortesia Gemeentemuseum den Haag
Os trabalhos posteriores de Rothko gravitam em direção à escuridão
Durante os estágios posteriores de sua carreira, na década de 1960, as pinturas de Rothko começaram a mudar para a escuridão, uma mudança completa de seu foco anterior em telas vibrantes, onde a cor aparentemente ocupava o centro do palco. Cinzas escuros e quase negros começaram a dominar sua paleta no que muitos agora vêem como um presságio de seu suicídio no inverno de 1970. Surpreendentemente, seu trabalho final é uma composição gritante de vermelhos sanguíneos.
Mark Rothko, nº 7, 1964, técnica mista sobre tela Cortesia Gemeentemuseum den Haag
