Nos últimos anos, houve um boom na cena de arte contemporânea da Rússia. De São Petersburgo a Moscou e espaços de exibição em todo o mundo, artistas russos são exibidos em um número crescente de instituições - uma poderosa indicação de quanto o antigo bloco oriental transformou sua abordagem à expressão artística. Nós escolhemos dez artistas contemporâneos russos para conhecer.
Anjo nº 6, Dmitry Shorin Cortesia de ERARTA
Anna Parkina
O trabalho da artista russa Anna Parkina examina o mundo em um estado de fluxo, explorando o efeito da sociedade moderna na ansiedade e na experiência humanas. Sua arte remonta a um período do construtivismo russo e ela considera importantes artistas como Alexander Rodchenko como suas influências. No entanto, além de lembrar as imagens de propaganda soviética popularizadas pelo movimento, seu trabalho também mescla novos estilos, abrangendo uma infinidade de influências e meios de arte. Predominantemente, o uso da colagem de Parkina atraiu muita atenção, que se destaca como uma metáfora visual das correntes sociais e políticas da sociedade. Apropriando imagens populares em telas, como o uso repetido de silhuetas, ela destaca o desejo comum de dar sentido a uma realidade intrigante e um tanto fragmentada.
Anjo no aeroporto de Pulkovo, Dmitry Shorin Cortesia de ERARTA
Dmitry Shorin
Nascido em Novosibirk em 1971, Dmitry Shorin estudou no Instituto M. Gorky de Ensino em Omsk, graduando-se com especialização em figurinos. Hoje, o artista mora em São Petersburgo e é membro da prestigiada Federação Internacional de Arte da UNESCO. Trabalhando principalmente no meio da pintura, as imagens de Shorin são grandemente influenciadas pela fotografia e pela mídia de massa, com um foco distinto na forma feminina. No entanto, desde 2013, tem sido seu trabalho em escultura que foi destacado. Decorando os corredores do novo terminal do aeroporto de Pulkovo, em São Petersburgo, uma série de esculturas dramáticas retratam jovens etéreas com aviões a jato como asas, trazendo à tona teorias de humanos voadores e os limites do corpo humano em uma era digital em constante expansão.
Erik Bulatov
Filho de um oficial do partido comunista que morreu na Segunda Guerra Mundial e de uma mãe que fugiu da Polônia aos 15 anos para apoiar a Revolução Russa, hoje Erik Bulatov é conhecido por ser um dos artistas vivos mais importantes da Rússia. Ao longo das décadas, seu trabalho apareceu em quase todas as exposições importantes da arte russa do século XX e se concentra principalmente no absurdo da realidade soviética. Hoje, muitas de suas pinturas constituem arte política, embora não possuam uma ideologia ou manifesto político bem definido. Metaforicamente rico e coberto por um pathos russo distinto, seu uso de camadas de texto e imagem redefiniu a arte contemporânea russa como é conhecida hoje.
Não se esqueça de comprar leite, Marina Federovna Cortesia de ERARTA
Marina Federovna
Nascida em 1981 e tendo estudado na Mukhina Art Academy em São Petersburgo, Marina Federova continua vivendo e trabalhando na cidade do norte. Recebendo elogios internacionais por suas exposições individuais de composições gráficas, desde então ela participa de inúmeras feiras e exposições de arte. Em particular, seu entrelaçamento de moda e arte ganhou seu grande apoio no cenário artístico parisiense. Principalmente pintando imagens de mulheres, o trabalho de Federova emprega linhas arrojadas e marcantes, marcando-a como uma das artistas emergentes mais promissoras da Rússia, tanto nacional quanto internacionalmente.
Monumento a Pedro I, Mihail Chemiakin © Alexander L./WikiCommons
Mihail Chemiakin
Mihail Chemiakin teve uma infância muito interessante, tendo nascido em Moscou em 1943, crescendo na Alemanha Oriental ocupada, antes de retornar à Rússia Soviética em 1957. Apesar de ter sido expulso da Academia de Arte Repin de São Petersburgo por não se adequar à política socialista, e estando sujeito a tratamento psiquiátrico para "curá-lo" de sua não conformidade, Chemiakin conseguiu desenvolver um extenso portfólio de arte. Hoje, o artista continua a trabalhar em uma ampla variedade de mídias e é conhecido por criar as esculturas de 15 dígitos Crianças são vítimas de todos os vícios adultos para a cidade de Moscou em 2001. Da mesma forma, ele doou o Monumento a Pedro I a São Petersburgo em 1991 e outras séries adornam cidades em todo o mundo, incluindo Nova York, Londres e Paris.
Olga Chernysheva
Nascida em 1962, Olga Chernysheva cresceu após o desaparecimento da União Soviética e, após um período de censura e restrições de viagens, tornou-se a primeira russa a estudar na Rijksakademie de Amsterdã. Hoje, Chernysheva garantiu firmemente sua posição no cenário da arte contemporânea. Frequentemente se movendo entre diferentes mídias, seu trabalho fornece uma visão intrigante do mundo da Rússia pós-soviética. Com foco nos efeitos do capitalismo e do coletivismo, suas fotografias e montagens ilustram sua abordagem sociológica da sociedade russa e o cotidiano de seus cidadãos. Seu interesse pela realidade mundana das ruas da cidade de Moscou é fascinante e oferece outra perspectiva da vida russa contemporânea.
Kiss, Rinat Voligamsi Cortesia de ERARTA
Rinat Voligamsi
Nascido em 1968 nos Urais do sul da Rússia, Rinat Voligamsi se formou no departamento de arquitetura da Universidade Tecnológica do Estado de Ufa em 1984, após uma breve interrupção dos estudos devido ao recrutamento. Depois disso, ele começou a exibir seus trabalhos e recebeu o "Prêmio Estadual da Rússia" em 1994. Sua preocupação com as formas corporais humanas é particularmente fascinante e ele frequentemente se concentra em figuras duplicadas, ou corpos multiplicados, cortados pela metade ou completamente invertidos. Ao longo de suas obras, Voligamsi explora a autoridade da Rússia como uma nação moderna, que pode ser vista como uma tentativa de resistir à regulamentação estatal de seu povo. O jovem artista ganhou reconhecimento internacional com seu projeto que modificou fotografias originais de Lenin.
Sem título. 2014. Madeira, gesso, material misto, 80 × 60 cm Cortesia de Roman Sakin & Pechersky Gallery
Roman Sakin
Nascido em 1976, Roman Sakin é um escultor russo e nomeado para o Prêmio Kandinsky em 2009 e 2012. Conhecido por trabalhar com instrumentos não convencionais, o artista concentra-se no posicionamento de objetos e na transformação de seu significado para o espectador. Com uma posição firme no cenário artístico de Moscou, não é de admirar que o Sakin tenha agraciado as salas de exposições do Museu de Arte de Moscou, bem como outras galerias internacionais.
Os gênios ofendidos deixam arte, Vitaly Pushnitsky © Vitaly Pushnitsky / WikiCommons
Vitaly Pushnitsky
Vitaly Pushnitsky é um pintor, escultor e artista gráfico de São Petersburgo que é amplamente considerado um dos principais artistas contemporâneos da Rússia. Com coleções no Museu Estatal Russo e no Museu de Arte Moderna de Moscou, além de inúmeras galerias de renome internacional, o trabalho de Pushnitsky ilustra uma relação de trabalho entre tradições de pintura estabelecidas e técnicas gráficas modernas. Fotografia, pintura e gráficos coexistem em suas obras de arte, abordando os problemas de representar a realidade na arte. Muitas de suas exposições tratam da questão do tempo, metafísica e mecânica, forjando um diálogo entre os métodos clássicos e a arte contemporânea.
Vista de instalação, Vyacheslav Mikhailov Cortesia de ERARTA
