Com 35.000 objetos exibidos em mais de 60.000 metros quadrados, um dos 10 melhores do museu mais popular do mundo, o Louvre, parece um gesto de insanidade. Considere este um guia para as peças mais populares e perfeitas no estabelecimento de Paris.
Michelangelo Merisi da Caravaggio - Morte da Virgem, c.1605-6
Caravaggio foi o contador de histórias e pintor revolucionário de sua época, e em Death of a Virgin, podemos ver o porquê. Onde seus contemporâneos trabalharam para descrever os santos como ideais inatingíveis, os santos de Caravaggio são agraciados com as agonias e a feiura da realidade. Neste trabalho em particular, as emoções humanas universais de pesar e desespero são expostas a nós. Essa arte também apresenta sua pintura mais sensual de tecido, com as cortinas vermelhas ocupando um terço da tela. Caravaggio pintou uma obra-prima que ainda pode nos falar muito nessa era cada vez mais secular, apresentando uma forte profundidade de verdade emocional.
Jacques-Louis David - A consagração do imperador Napoleão e a coroação da imperatriz Joséphine em 2 de dezembro de 1804, 1806
Depois de trabalhar como o 'artista oficial' da Revolução Francesa e nos deixar uma série de telas épicas que colorirão as interpretações desses eventos para sempre, Jacques-Louis David tornou-se pintor da corte do Segundo Império Francês, sob Napoleão. Neste papel, ele pintou este estudo detalhado deste imperador. Para aqueles que vêm ao Louvre que desejam entender mais sobre a história francesa, essa é uma visão essencial. A quietude e pompa da imagem de Napoleão são emblemáticas de quão longe a França havia mudado desde o desenho cinético e cheio de atividades de David do Juramento da quadra de tênis, um dos eventos cruciais desde o início da Revolução.
Eugène Delacroix - Liberdade liderando o povo, 1830
Esta é uma das pinturas do Louvre tão famosa que ganhou vida própria. Liberty Leading the People inspirou tudo, desde a Estátua da Liberdade, Les Misérables, até a capa do álbum Viva La Vida, do Coldplay. Esse legado, em vez de diminuir o impacto do original, na verdade o torna ainda mais fascinante. Uma imagem fundadora da qual a França moderna retira grande parte de sua identidade, com a figura feminina central sendo codificada como a definitiva 'Marianne' (um símbolo da França). Mais geralmente, porém, é uma das representações mais impressionantes da arte de 'liberté, égalité, fraternité' e uma das representações mais potentes da revolução já pintadas.
Théodore Géricault - A Jangada da Medusa, 1818-9
Essa pintura de um naufrágio lançou ironicamente uma onda de trabalho no romantismo francês. Embora tenha sido visto por muitos em inúmeros livros de história da arte, uma visita ao original no Louvre é uma obrigação. Entrar na sala em que está pendurado é bombardeado pela pintura (medindo um épico de 5 metros por 7 metros) e confrontado por sua representação convincente da verdadeira selvageria do homem sob pressão. Afinal, o naufrágio da verdadeira Medusa foi o escândalo de seus dias, com apenas 15 pessoas a bordo perecendo. Os que sobreviveram haviam evitado a fome através do canibalismo.
Jean Auguste Ingres - O banhista de Valpinçon, 1808
Este nu feminino redefiniu o formulário. Seu pintor, Ingres, ficou conhecido por seu domínio de retratar carne. 'The Valpinçon Bather' influenciou todos os interessados no corpo humano, de Lucian Freud a Man Ray, cuja famosa fotografia de uma mulher com buracos de violino nas costas é intitulada 'Violon d'Ingres'. Longe de valer a pena ver devido à sua influência, no entanto, o original é imperdível por ser o melhor trabalho de um dos maiores pintores da forma feminina de todos os tempos. É uma pintura que ainda influencia a forma como as mulheres são retratadas na arte até hoje.
Michelangelo - o escravo moribundo, c.1513-6
O único outro gênio da Renascença que pode igualar o lendário status de da Vinci, o Dying Slave de Michelangelo Buonarroti compartilha a complexa mistura de emoção e erotismo de sua obra mais famosa, sua estátua de David em Florença. The Dying Slave apresenta toda a agonia e o êxtase que caracterizam o trabalho dos artistas (e levaram ao famoso romance e filme de mesmo nome). O fato de ele ter conseguido produzir uma obra de arte imediatamente após a conclusão da Capela Sistina diz tudo o que você precisa saber sobre o gênio de Michelangelo, o mestre de todas as formas de arte de sua época.
Desconhecido, Monumento do rei Naramsin, c.2270 AEC
Embora o Louvre seja mais conhecido por sua coleção de arte na Europa do século 14 ao 19, o museu também abriga um tesouro de itens da antiguidade. Destes, um dos mais antigos é o Monumento do Rei Naramsin, feito na Mesopotâmia 2000 anos antes do nascimento de Cristo. Ele mostra o rei mencionado pisando sobre um inimigo derrotado. Este trabalho inicia uma tradição de representações do poder real que pode ser vista em milhares de itens do museu.
Alexandros de Antioquia, Afrodite de Milos, c.130-100 AEC
A segunda obra mais visitada do Louvre depois da Mona Lisa, a Afrodite de Milos (mais conhecida como Vênus de Milo) permaneceu apenas ilusória como aquela pintura do século XVI. Embora desenvolvimentos recentes tenham sido feitos, muito da estátua permaneceu um mistério por muitos anos. O mais famoso: onde estão localizados os braços originalmente presos à estátua? Quaisquer que sejam as respostas às perguntas que o cercam, o que podemos ter certeza é que a Vênus de Milo continuará sendo um dos maiores exemplos de graça feminina encontrados no cânone da arte ocidental.
Para mais obras-primas, visite nosso artigo sobre as pinturas incomuns encontradas no Louvre.
